Dido As Time Goes By -------本文转自《Hit轻音乐》325期 page46 文/Emma-------- 一连几场TV Show的演出,她都是随意扎起发辫,穿着宽大的针织衫,跟乐手Joel Shearer抱着两把吉他,在空旷的舞台上表演新专辑的单曲《Don't Believe In Love》。剔除了录音室版本的弦乐伴奏与鼓组,纯粹的Acoustic演绎置换掉了原...(5回应)
Dido As Time Goes By -------本文转自《Hit轻音乐》325期 page46 文/Emma-------- 一连几场TV Show的演出,她都是随意扎起发辫,穿着宽大的针织衫,跟乐手Joel Shearer抱着两把吉他,在空旷的舞台上表演新专辑的单曲《Don't Believe In Love》。剔除了录音室版本的弦乐伴奏与鼓组,纯粹的Acoustic演绎置换掉了原本浮在乐曲表层的都市气息,取而代之以质朴的民谣风格示人,化繁为简的做法与同样清水出芙蓉的Dido恰好契合。五年之后的回归,没有浩大声势做铺垫,没有圈内人有意无意的追捧,就像结束一次漫长旅行后的故地重游,一次稀松平常的现身,亲切依然仿若从未离开一般。 ******************** 很好,这样的回归。 再次见到Dido才突然想起这距离她上一张唱片《Life For Rent》已经过了五年之久。五年前的时局与现在截然不同,那时候还在蠢蠢欲动的萌芽,蔚然成风后迅速低迷,甚至沦落到人人喊打的地步,之后便萧瑟地退出历史舞台,比如曾经惊天动地的EMO。五年前我们还未全面开启一扇怀旧的大门,只从半虚掩的门缝中对前辈的作品敬拜、传颂,有一两位能耍出一招半式做出名堂的,实属难得。但看看现在,无处不在的高腰裙与大印花,猩红嘴唇和梳得光亮的发髻,一个个鲜活的人跳出来,以复古之名唱起颂歌,迎合着人们时不时的怀旧情绪,他们一发不可收拾的火了。当复古成为趋势就意味着流行乐的守则将被重新改写。Amy Winehouse和复兴英国南部骚灵的Duffy一前一后的崛起,正是顺应着这趋势,却也各有各精彩。特别是作为英国人的她们在世界最大的音乐消费市场美国获得了空前的成功后,另一个话题也趁着怀旧的东风被再次吹起——进入美国市场的英国女歌手谁更出彩?如果说Leona Lewis的走俏是因为按照纯粹的美式风格打造,过滤掉了地域文化间本就不大的差异,Amy、Adele和Duffy的突起被归为时势造就英雄的话,那么在整个九十年代,凭借两张唱片就攻下美国城池的Dido才是当之无愧的打破僵局的第一人。 Dido的音乐既不是直勾勾的媚俗，也并非孤芳自赏的高雅，音乐中蕴含的包容性使得她的听众层面十分广阔，上到疲于奔命的都市白领，下有追逐精神释放的文艺青年，并且愈发呈现出跨文化一统的趋势。亚洲、美洲、甚至非洲，随处可见她的歌迷，这对于一个出道并不算久的歌手来说，的确实种盛赞和肯定。 父亲使当地有名的出版商，母亲是一位自由诗人，用我们的话说，Dido是不折不扣的知识分子出身，这多少与她后来呈现出的风格相符合。她生在城市，某种程度上说，她的创作也是关于城市，特别是对都市人情感的感性描绘，没有强制的观念灌输，只是自顾自地唱着一些故事，那些美其名曰带有情绪色彩的词汇，在Dido的语调下都失去了强势的威严。她口中的都市，过滤了表面的浮华盛景和躁动的情绪隐患，不浪漫，亦不刻意制造浪漫，你甚至会认为那些过于清醒冷静的言辞反倒透着点残酷的现实意味。 谈到Dido的成功，我们自然避免不了说起Eminem的“慧眼识人”，当年他无意中听到Dido的歌曲《Thank You》，将它采样到自己的《Stan》中，还索性带上Dido一同表演。这次合作成就了Eminem白人说唱天王的地位，也使得Dido在事业上迎来三连跳。组合的巧妙，在于这一静一动，一内敛一外放的安排，更绝的是二人的风格流派都相距甚远，却恰好应了凹凸原理，音乐上的差异形成了完美的互补。Eminem的出现无疑成了Dido事业的推助器，但即便是少了这位话题人物做引子，Dido的音乐也不会就此沉寂，既然不是为时代而歌，也就毋需担心要受制于时代，反骨，抑或是剑走偏锋全凭着自己的信念。曾经在哥哥Rollo的乐团Faithless担任和声与客串主唱的经历已经为Dido赢得不少关注，自行灌录的Demo《Odd & Ends》更得到Arista等大厂牌的垂青，以28岁“高龄”推出《No Angel》，在当时和现在来说都是个挑战，也许这更能看出点Dido“无心插柳”的意思，尽管Trip-Hop和Downtempo在九十年代初期的英国得到不同程度的发展普及，但它们依旧是游离在主流边缘一位的另类取向。抽象的红黑组合，侧脸颔颈的淡妆女人，《No Angel》的一切元素都不是为了炮制商业奇迹而做，而当它以恣意、不拘一格的步调走入人们的生活，素来是被时代操纵的我们也只能将不设防的疆域再次扩大——因为谁都很难拒绝Dido的音乐。 用五年的时间告别昨天 2003年，2004年，2005年……默数到2008年，我才偶然在《Q》的录音室访谈种见到久违的Dido。人们都喜欢用阔别来形容一个人的再次现身，那么Dido这次的告别又何止一个冗长的阔别刻意一言道尽的？2005年年初，结束了《Life For Rent》的巡演后，她才从忙碌紧张的Tour生活中解脱出来。物是人非，现在的局面远不是当初那个只想随便发行一张自我唱片的小歌手能控制的。“一切来得太快，让我根本无所适从！我从巡演回来就一直在思考过去发生的种种。几年前的我只是满足于做一张Underground的专辑当做消遣，突然地，现在的我已经在每天疲于奔命的劳碌中，成为这个圈子的一份子。那些成就过分炫目了，我应该停下脚步重新投入简单平凡的生活，再思索如何成为一名完美的音乐人。”Dido的歌有很多思考的痕迹，以自己的人生经历为名，以旁观者身份默默关注，自省或许是她在这个浑浊的圈子保持淡然的最好方法。 在2005年之后，Dido几乎完全消失在公共视线中，她的朋友，也是新专辑制作人之一的Jon Brion一句“走出去”的提点把Dido带到了视野更为开阔的洛杉矶，除了在那里开始了新专辑的录制工作，她还把第二个家安在了阳光明媚的加利福尼亚州。一个能被Dido称之为家的地方，必然不是随便购置的房产，而是她可以在其中毫无保留地释放自己的乐土。“这里简直太迷人了，仿佛时刻都有一场冒险等待上演。”从爱尔兰到英格兰，从英格兰走向洛杉矶，与蓝天碧海为伍，与好莱坞隔街相望，Dido在这里找到了安逸的归属，穿着随意的长衫，不施粉黛地自在地出入超级市场，不怕被人打扰。征战乐坛的日子一下子被这种闲适步调冲散。她掌握了更多私人时间，她可以权当这是一次悠长的假期，利用却也肆意浪费着每一分钟，但在最后，她还是选择了一种回归本源的方式来充实加州生活，在UCLA报读了英国文学，并重新进修了音乐。“我报读了一些管弦乐编制的课程，因为它们给了我许多灵感，我渴望深入了解这个体系。几个星期的课程下来，当我再次回到录音室，整个感觉全然不容。好想你进入到大脑中一片从未被发掘的领地，一切充满挑战的可能。”与Dido在一起上课的人丝毫没有察觉一个曾经站在Brit Award和Grammy舞台上的大明星就坐在他们周围，“我从来不是喜欢张扬的人，但我也没带上假胡子乔装，那太奇怪了”。 如果事情就此发展下去，那么Dido的再次现身很可能带来的是一张器乐编排丰富，还能透着点加勒比轻快节拍的专辑，而非《Safe Trip Home》这么一张忧郁中夹带平和的内省式唱片。当她的父亲Williams Armstrong在2006年因为狼疮症去世之后，一切都变了。 长在一个家教严谨的书香门第之家，Dido与Rollo的童年没有电视机，没有多余的时间戏耍，从小就被送到音乐学校学习竖笛的Dido在十几岁已经是精通多样乐器的好手。他们的童年回忆比起大多数被娇惯溺爱的孩子灰暗单调了许多，但也因如此，他们的思想境界亦比同龄人成熟老练了很多。Williams Armstrong是爱尔兰人，爱尔兰风笛吹奏的小调自然成了Dido兄妹俩儿时记忆最深的旋律。这位Dido口中的“老小孩儿”常常哼唱着古老的爱尔兰民谣伴他们入睡，每晚Dido都会哀求爸爸为她唱一首民谣，那些纯朴音律也渐渐成为她对父亲最熟悉的记忆。“那些歌谣岑经一度是我看世界的标尺。我的父亲温柔并且睿智，他教会了我们许多东西，我们的感情非常深厚。他病重那段时间，我放下所有工作专心在医院照顾他，尽管他还是离开了我们，但共同度过的最后时光，就是我们彼此最好的回忆。” 当她把这些点滴记入《Safe Trip Home》时，还不忘在内页写下“For Dad”，这寥寥几字，胜过千言。 用诚实的方法纪念昨天 当单曲《Look No Further》以免费下载的形式推出之前，我曾经做过无数种假设：她还是会继续走“女知青”（知性女青年）的路线，以不变应万变；其二，她会索性另辟蹊径，开创一个谁也未曾触及的领域，从而迎来事业复兴的小高潮。结果是，一曲四平八稳的歌结束之后，我终于刻意由衷地说一句：这就是Dido。我不会用失望还是惊喜来形容，或者说《Safe Trip Home》本就是介于两种极端情感中间却凌驾于任何一方之上的。我们熟悉的Dido，温暖系招牌嗓音阴柔依旧；我们道不明的别样情绪，在编排得严谨、精细、大气、饱满的音律之下，折射出前所未有的冷静深邃，放弃Trip-Hop的靡靡之音以及把玩Downtempo的暧昧音效，取而代之引入丝丝入扣的管弦乐演奏，Dido的第三张唱片也因此被称为是其最阴郁和内敛的一张。 的确，就像专辑封面一样，《Safe Trip Home》如同迷途之后的返航，处处充满思想斗争的印记。一深一浅两种渐变色系的蓝交织迂回，勾勒出一副宁静致远的景象。Dido说，正式由于这幅画才最终为整辑定名为《Safe Trip Home》。“我经常盯着这幅画然后幻想漂浮在宇宙的情景，这与理性思维无关，纯粹是一时情绪化的想法。” 对于《Safe Trip Home》诞生起到了相当大推动作用的，就是两大制作人Jon Brion和Rollo。前者带领她寻找到突破，帮助她打开通往专业音乐人道路的门；后者即是兄长，也是亲密无间的合作伙伴，Dido出道的所有专辑都是由他参与制作，二人的默契自然不言而喻。Dido在新专辑里担任了钢琴、吉他、竖笛等器乐演奏工作，甚至在《Quiet Times》里将自己练习已久的打鼓技术一次展现。除此之外，音响技术，后期混音等制作过程中庞杂繁复的的环节她都一一参与，所有这些改变全都来自Jon Brion的鼓励。Brion曾经担任过Fiona Apple、Rufus Wainwright等人的制作人，近期最著名的作品无疑是与Kanye West合力完成的《Graduation》以及Keane转型的新单曲《Spiralling》。Brion丰富的跨类型制作经验引导着Dido逐渐走出已经渐渐定位的创作模式，只要融入细微的变化，一切就会不同。“Brion鼓励我不断尝试新事物，从伦敦到洛杉矶就是一个飞跃，我们在他家里的录音室不断地玩着声音实验，直到摆弄出我们都，满意的声音为止。第二个飞跃就是，我第一次拿起了鼓棒，似模似样的追随着我的偶像Mick Fleetwood的步伐当起了鼓手！我开始逐渐恢复自信了。曾经一拿起吉他我就会纠结自己为什么弹不出Eric Clapton那样的调调，但Jon对我的弹奏永远持肯定意见，在这种信任的支持下，我们建立了默契，新专辑的基调也由此而来。” 获得Brion和Rollo一直认同的便是《Safe Trip Home》更为贴近灵魂的声音。如果说前两张唱片还是延续轻熟女路线的大情小爱，那么新作则一下跳跃了言情的高度，上升到精神世界的追逐与探索层面。它里面依然有对两性关系的冷思考，只是不见了当初《White Flag》或是《Thank You》当中过于厚重的脂粉气，转而投向一条更为成熟内敛的道路。这种情绪的体现与Dido父亲的离世不无关联，虽然Dido说她并不想做一张满是悲伤堆积的唱片，但在给父亲的《Grafton Street》种，这种情感体现得尤为明显。由氛围音乐大师Brian Eno参与的《Grafton Street》有着十分明显的爱尔兰民乐痕迹，特别是后段层次分明的笛子奏鸣，以及Dido的竖笛独奏，在Eno式情境音乐的呼应下，折射出一种深邃的思念情怀。在它刚刚完成时，Dido不愿过多地提及，甚至后悔将它收录到专辑中，对于她而言，这是一次再诚实不过的自白，尽管这份自白是建立在痛苦回忆基础上的。“我曾经想过撤掉它，那时整张专辑已经进入最后混音了，那一瞬间就好像我被赤裸地推到世人面前一样。但我是个歌手，这是不可避免的，我的创作都是基于一次次深深的触动，我的歌词不夸张，甚至只是叙述一些琐事，但平实地剖白自己就是我能做，而且是唯一能做的。这首歌使我们共同拥有的回忆，它也见证了我们最后那段快乐的时光。” 《Safe Trip Home》的音乐里程意义远不如它的纪念意义来得重要，她用了五年的时间远离过去，沉淀经历。在熟悉与感叹中迎来的又一曲，是她唱给过去的告别。重新站到聚光灯下的Dido温和依旧，甚至更加随意泰然。我们欣赏着她的表演，亦沉醉她的沉醉。 -------本文转自《Hit轻音乐》325期 page46 文/Emma--------
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Dido As Time Goes By -------本文转自《Hit轻音乐》325期 page46 文/Emma-------- 一连几场TV Show的演出,她都是随意扎起发辫,穿着宽大的针织衫,跟乐手Joel Shearer抱着两把吉他,在空旷的舞台上表演新专辑的单曲《Don't Believe In Love》。剔除了录音室版本的弦乐伴奏与鼓组,纯粹的Acoustic演绎置换掉了原...(5回应)
Dido As Time Goes By -------本文转自《Hit轻音乐》325期 page46 文/Emma-------- 一连几场TV Show的演出,她都是随意扎起发辫,穿着宽大的针织衫,跟乐手Joel Shearer抱着两把吉他,在空旷的舞台上表演新专辑的单曲《Don't Believe In Love》。剔除了录音室版本的弦乐伴奏与鼓组,纯粹的Acoustic演绎置换掉了原本浮在乐曲表层的都市气息,取而代之以质朴的民谣风格示人,化繁为简的做法与同样清水出芙蓉的Dido恰好契合。五年之后的回归,没有浩大声势做铺垫,没有圈内人有意无意的追捧,就像结束一次漫长旅行后的故地重游,一次稀松平常的现身,亲切依然仿若从未离开一般。 ******************** 很好,这样的回归。 再次见到Dido才突然想起这距离她上一张唱片《Life For Rent》已经过了五年之久。五年前的时局与现在截然不同,那时候还在蠢蠢欲动的萌芽,蔚然成风后迅速低迷,甚至沦落到人人喊打的地步,之后便萧瑟地退出历史舞台,比如曾经惊天动地的EMO。五年前我们还未全面开启一扇怀旧的大门,只从半虚掩的门缝中对前辈的作品敬拜、传颂,有一两位能耍出一招半式做出名堂的,实属难得。但看看现在,无处不在的高腰裙与大印花,猩红嘴唇和梳得光亮的发髻,一个个鲜活的人跳出来,以复古之名唱起颂歌,迎合着人们时不时的怀旧情绪,他们一发不可收拾的火了。当复古成为趋势就意味着流行乐的守则将被重新改写。Amy Winehouse和复兴英国南部骚灵的Duffy一前一后的崛起,正是顺应着这趋势,却也各有各精彩。特别是作为英国人的她们在世界最大的音乐消费市场美国获得了空前的成功后,另一个话题也趁着怀旧的东风被再次吹起——进入美国市场的英国女歌手谁更出彩?如果说Leona Lewis的走俏是因为按照纯粹的美式风格打造,过滤掉了地域文化间本就不大的差异,Amy、Adele和Duffy的突起被归为时势造就英雄的话,那么在整个九十年代,凭借两张唱片就攻下美国城池的Dido才是当之无愧的打破僵局的第一人。 Dido的音乐既不是直勾勾的媚俗，也并非孤芳自赏的高雅，音乐中蕴含的包容性使得她的听众层面十分广阔，上到疲于奔命的都市白领，下有追逐精神释放的文艺青年，并且愈发呈现出跨文化一统的趋势。亚洲、美洲、甚至非洲，随处可见她的歌迷，这对于一个出道并不算久的歌手来说，的确实种盛赞和肯定。 父亲使当地有名的出版商，母亲是一位自由诗人，用我们的话说，Dido是不折不扣的知识分子出身，这多少与她后来呈现出的风格相符合。她生在城市，某种程度上说，她的创作也是关于城市，特别是对都市人情感的感性描绘，没有强制的观念灌输，只是自顾自地唱着一些故事，那些美其名曰带有情绪色彩的词汇，在Dido的语调下都失去了强势的威严。她口中的都市，过滤了表面的浮华盛景和躁动的情绪隐患，不浪漫，亦不刻意制造浪漫，你甚至会认为那些过于清醒冷静的言辞反倒透着点残酷的现实意味。 谈到Dido的成功，我们自然避免不了说起Eminem的“慧眼识人”，当年他无意中听到Dido的歌曲《Thank You》，将它采样到自己的《Stan》中，还索性带上Dido一同表演。这次合作成就了Eminem白人说唱天王的地位，也使得Dido在事业上迎来三连跳。组合的巧妙，在于这一静一动，一内敛一外放的安排，更绝的是二人的风格流派都相距甚远，却恰好应了凹凸原理，音乐上的差异形成了完美的互补。Eminem的出现无疑成了Dido事业的推助器，但即便是少了这位话题人物做引子，Dido的音乐也不会就此沉寂，既然不是为时代而歌，也就毋需担心要受制于时代，反骨，抑或是剑走偏锋全凭着自己的信念。曾经在哥哥Rollo的乐团Faithless担任和声与客串主唱的经历已经为Dido赢得不少关注，自行灌录的Demo《Odd & Ends》更得到Arista等大厂牌的垂青，以28岁“高龄”推出《No Angel》，在当时和现在来说都是个挑战，也许这更能看出点Dido“无心插柳”的意思，尽管Trip-Hop和Downtempo在九十年代初期的英国得到不同程度的发展普及，但它们依旧是游离在主流边缘一位的另类取向。抽象的红黑组合，侧脸颔颈的淡妆女人，《No Angel》的一切元素都不是为了炮制商业奇迹而做，而当它以恣意、不拘一格的步调走入人们的生活，素来是被时代操纵的我们也只能将不设防的疆域再次扩大——因为谁都很难拒绝Dido的音乐。 用五年的时间告别昨天 2003年，2004年，2005年……默数到2008年，我才偶然在《Q》的录音室访谈种见到久违的Dido。人们都喜欢用阔别来形容一个人的再次现身，那么Dido这次的告别又何止一个冗长的阔别刻意一言道尽的？2005年年初，结束了《Life For Rent》的巡演后，她才从忙碌紧张的Tour生活中解脱出来。物是人非，现在的局面远不是当初那个只想随便发行一张自我唱片的小歌手能控制的。“一切来得太快，让我根本无所适从！我从巡演回来就一直在思考过去发生的种种。几年前的我只是满足于做一张Underground的专辑当做消遣，突然地，现在的我已经在每天疲于奔命的劳碌中，成为这个圈子的一份子。那些成就过分炫目了，我应该停下脚步重新投入简单平凡的生活，再思索如何成为一名完美的音乐人。”Dido的歌有很多思考的痕迹，以自己的人生经历为名，以旁观者身份默默关注，自省或许是她在这个浑浊的圈子保持淡然的最好方法。 在2005年之后，Dido几乎完全消失在公共视线中，她的朋友，也是新专辑制作人之一的Jon Brion一句“走出去”的提点把Dido带到了视野更为开阔的洛杉矶，除了在那里开始了新专辑的录制工作，她还把第二个家安在了阳光明媚的加利福尼亚州。一个能被Dido称之为家的地方，必然不是随便购置的房产，而是她可以在其中毫无保留地释放自己的乐土。“这里简直太迷人了，仿佛时刻都有一场冒险等待上演。”从爱尔兰到英格兰，从英格兰走向洛杉矶，与蓝天碧海为伍，与好莱坞隔街相望，Dido在这里找到了安逸的归属，穿着随意的长衫，不施粉黛地自在地出入超级市场，不怕被人打扰。征战乐坛的日子一下子被这种闲适步调冲散。她掌握了更多私人时间，她可以权当这是一次悠长的假期，利用却也肆意浪费着每一分钟，但在最后，她还是选择了一种回归本源的方式来充实加州生活，在UCLA报读了英国文学，并重新进修了音乐。“我报读了一些管弦乐编制的课程，因为它们给了我许多灵感，我渴望深入了解这个体系。几个星期的课程下来，当我再次回到录音室，整个感觉全然不容。好想你进入到大脑中一片从未被发掘的领地，一切充满挑战的可能。”与Dido在一起上课的人丝毫没有察觉一个曾经站在Brit Award和Grammy舞台上的大明星就坐在他们周围，“我从来不是喜欢张扬的人，但我也没带上假胡子乔装，那太奇怪了”。 如果事情就此发展下去，那么Dido的再次现身很可能带来的是一张器乐编排丰富，还能透着点加勒比轻快节拍的专辑，而非《Safe Trip Home》这么一张忧郁中夹带平和的内省式唱片。当她的父亲Williams Armstrong在2006年因为狼疮症去世之后，一切都变了。 长在一个家教严谨的书香门第之家，Dido与Rollo的童年没有电视机，没有多余的时间戏耍，从小就被送到音乐学校学习竖笛的Dido在十几岁已经是精通多样乐器的好手。他们的童年回忆比起大多数被娇惯溺爱的孩子灰暗单调了许多，但也因如此，他们的思想境界亦比同龄人成熟老练了很多。Williams Armstrong是爱尔兰人，爱尔兰风笛吹奏的小调自然成了Dido兄妹俩儿时记忆最深的旋律。这位Dido口中的“老小孩儿”常常哼唱着古老的爱尔兰民谣伴他们入睡，每晚Dido都会哀求爸爸为她唱一首民谣，那些纯朴音律也渐渐成为她对父亲最熟悉的记忆。“那些歌谣岑经一度是我看世界的标尺。我的父亲温柔并且睿智，他教会了我们许多东西，我们的感情非常深厚。他病重那段时间，我放下所有工作专心在医院照顾他，尽管他还是离开了我们，但共同度过的最后时光，就是我们彼此最好的回忆。” 当她把这些点滴记入《Safe Trip Home》时，还不忘在内页写下“For Dad”，这寥寥几字，胜过千言。 用诚实的方法纪念昨天 当单曲《Look No Further》以免费下载的形式推出之前，我曾经做过无数种假设：她还是会继续走“女知青”（知性女青年）的路线，以不变应万变；其二，她会索性另辟蹊径，开创一个谁也未曾触及的领域，从而迎来事业复兴的小高潮。结果是，一曲四平八稳的歌结束之后，我终于刻意由衷地说一句：这就是Dido。我不会用失望还是惊喜来形容，或者说《Safe Trip Home》本就是介于两种极端情感中间却凌驾于任何一方之上的。我们熟悉的Dido，温暖系招牌嗓音阴柔依旧；我们道不明的别样情绪，在编排得严谨、精细、大气、饱满的音律之下，折射出前所未有的冷静深邃，放弃Trip-Hop的靡靡之音以及把玩Downtempo的暧昧音效，取而代之引入丝丝入扣的管弦乐演奏，Dido的第三张唱片也因此被称为是其最阴郁和内敛的一张。 的确，就像专辑封面一样，《Safe Trip Home》如同迷途之后的返航，处处充满思想斗争的印记。一深一浅两种渐变色系的蓝交织迂回，勾勒出一副宁静致远的景象。Dido说，正式由于这幅画才最终为整辑定名为《Safe Trip Home》。“我经常盯着这幅画然后幻想漂浮在宇宙的情景，这与理性思维无关，纯粹是一时情绪化的想法。” 对于《Safe Trip Home》诞生起到了相当大推动作用的，就是两大制作人Jon Brion和Rollo。前者带领她寻找到突破，帮助她打开通往专业音乐人道路的门；后者即是兄长，也是亲密无间的合作伙伴，Dido出道的所有专辑都是由他参与制作，二人的默契自然不言而喻。Dido在新专辑里担任了钢琴、吉他、竖笛等器乐演奏工作，甚至在《Quiet Times》里将自己练习已久的打鼓技术一次展现。除此之外，音响技术，后期混音等制作过程中庞杂繁复的的环节她都一一参与，所有这些改变全都来自Jon Brion的鼓励。Brion曾经担任过Fiona Apple、Rufus Wainwright等人的制作人，近期最著名的作品无疑是与Kanye West合力完成的《Graduation》以及Keane转型的新单曲《Spiralling》。Brion丰富的跨类型制作经验引导着Dido逐渐走出已经渐渐定位的创作模式，只要融入细微的变化，一切就会不同。“Brion鼓励我不断尝试新事物，从伦敦到洛杉矶就是一个飞跃，我们在他家里的录音室不断地玩着声音实验，直到摆弄出我们都，满意的声音为止。第二个飞跃就是，我第一次拿起了鼓棒，似模似样的追随着我的偶像Mick Fleetwood的步伐当起了鼓手！我开始逐渐恢复自信了。曾经一拿起吉他我就会纠结自己为什么弹不出Eric Clapton那样的调调，但Jon对我的弹奏永远持肯定意见，在这种信任的支持下，我们建立了默契，新专辑的基调也由此而来。” 获得Brion和Rollo一直认同的便是《Safe Trip Home》更为贴近灵魂的声音。如果说前两张唱片还是延续轻熟女路线的大情小爱，那么新作则一下跳跃了言情的高度，上升到精神世界的追逐与探索层面。它里面依然有对两性关系的冷思考，只是不见了当初《White Flag》或是《Thank You》当中过于厚重的脂粉气，转而投向一条更为成熟内敛的道路。这种情绪的体现与Dido父亲的离世不无关联，虽然Dido说她并不想做一张满是悲伤堆积的唱片，但在给父亲的《Grafton Street》种，这种情感体现得尤为明显。由氛围音乐大师Brian Eno参与的《Grafton Street》有着十分明显的爱尔兰民乐痕迹，特别是后段层次分明的笛子奏鸣，以及Dido的竖笛独奏，在Eno式情境音乐的呼应下，折射出一种深邃的思念情怀。在它刚刚完成时，Dido不愿过多地提及，甚至后悔将它收录到专辑中，对于她而言，这是一次再诚实不过的自白，尽管这份自白是建立在痛苦回忆基础上的。“我曾经想过撤掉它，那时整张专辑已经进入最后混音了，那一瞬间就好像我被赤裸地推到世人面前一样。但我是个歌手，这是不可避免的，我的创作都是基于一次次深深的触动，我的歌词不夸张，甚至只是叙述一些琐事，但平实地剖白自己就是我能做，而且是唯一能做的。这首歌使我们共同拥有的回忆，它也见证了我们最后那段快乐的时光。” 《Safe Trip Home》的音乐里程意义远不如它的纪念意义来得重要，她用了五年的时间远离过去，沉淀经历。在熟悉与感叹中迎来的又一曲，是她唱给过去的告别。重新站到聚光灯下的Dido温和依旧，甚至更加随意泰然。我们欣赏着她的表演，亦沉醉她的沉醉。 -------本文转自《Hit轻音乐》325期 page46 文/Emma--------
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