littlehao的音乐

翻N年前自己保存的帖子，找到这篇，但不全。 普及一下。 【转帖】 原作者不详。 因为很喜欢这部电影，早就想写一篇关于《阿甘正传》文章，分为《音乐篇》和《历史篇》。非典那会儿写了一半，后来懒得动笔，但是跟许多人吹下了牛，这两天趁着有时间又翻出来，准备完成它。但是发现原来的有很多错误，又得从新修正，最后嫌麻烦干脆重写，大家将就着看吧…… 篇首语 每个影迷心中都有一个经典，每个经典都有一个感人的故事，而讲述这感人故事的时候都会伴有美妙动听的音乐…… 音乐篇 “生活就象一盒巧克力，你无法知道会尝到什么口味” 相信每个喜欢这部影片的影迷都会记得这句经典名言。大部分影迷都把它作为一部历志影片看待，从漂落的羽毛让我们看到命运的变幻莫测，还有阿甘永不停歇的脚步让我们看到人生道路的曲折和漫长…… 也有人说，这是一部出色的带有人文主义关怀影片，它呼唤人们保持心灵的纯洁，以宽容和真诚待人。阿甘虽然先天弱智，但他有一颗单纯正直、不存半点邪念的心。而且在他成长过程中，母亲给予了他伟大的爱，青梅竹马的珍妮以纯真的少女情怀温暖着他，使他一步步走向人生的旅程…… 还有人说，这是一个关于地球那边的国家一段历史和整整一代人的故事。作为一个普通的美国人，阿甘历经美国60年代以来几乎所有重大事件，用评论家的话说，阿甘是美国近代历史的一面镜子。 几年之后，在深夜里当我重温这部经典的影片时，才发现除了那个憨憨的阿甘外，同样感到亲切的还有里面以前不曾听懂的音乐！对于一个摇滚乐迷来说，里面的歌声太熟悉不过了：猫王屁股，杜安．艾迪的吉他；贝兹、迪伦的民谣；沙滩男孩、水牛春田的加州和声、大门、杰弗逊飞艇的迷幻、格林威治村的爸爸妈妈乐队、三狗之夜乐队的流行曲；蓝迪．纽曼、杜比兄弟的蓝领摇滚…… 据说《阿甘正传》的电影音乐专辑唱片的制作人罗伯特．加美克斯、乔．西尔和格兰．布鲁曼，在研究了各个时期的音乐后，从成千上万首歌曲中选出了31首，而后又请作曲家艾伦．西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》，合起来，就是影片中所有的音乐，也是唱片的全部内容。 但是当我细细的“听”了好几遍《阿甘正传》后，发现并非如此。影片中还有许多歌曲，有的只是一闪而过，有的歌曲则是从影片中的电视和电台中放出……等等。整个《阿甘正传》里面的摇滚乐我听过的没听过的远远不止这31首，而且导演在对这些歌曲在片中出现的时间地点处理的非常巧妙。不过要在这里强调的是，里面任何一首歌曲，更多的是满足电影的需要，而不像某些人做的广告，是一本“美国摇滚流行乐指南”。 接下来，就让我们来听听导演是如何用摇滚乐来向世界讲述美国二战后的历史吧…… <一>阿甘的成长 关键字：羽毛 音乐人：alan silvestri 镜　头：影片一开始，天空中出现一片羽毛，随着清风在城镇上空缓慢飞扬。 解　读： 　　命运是这部戏的重要组成部分，在历史的长河中，人一生的命运，就象这只羽毛一样，飘飘荡荡，无法自主。但是，每个人都能画出生命中的不同曲线……而伴随着慢慢落下的羽毛，便是alan silvestri创作的弦乐组曲。对于alan silvestri我就不多说什么了，这位配乐大师过去一向被视作大型交响配乐的典型作者，但在对《阿甘正传》的处理，却有一种洗尽铅华，返璞归真的单纯色调，反而展现清新怡人的温暖气质。 注：闪电猪曾写过一篇非常好的《阿甘正传原声解析》，对alan silvestri的配乐有详细介绍，大家可以看看。 关键字：猫王 音乐人：猫王（elvis presley） 镜　头：在阿甘家里，一位年轻的房客弹着吉他，而为治驼背装了矫正器的小阿甘正在拿了把扫帚随着节奏跳起了蹩脚的舞步。 解　读： 　　当时看到这里好笑之余，感到老美的幽默真是无处不在，历史和现实的冲突在导演显得很随意的安排下却显得那么自然。后来，小阿甘在街上一次偶然的机会看到这个当初和自己学舞步的房客在电视上扭着屁股时，母亲大惊失色：这个不适合你看。妈妈当然不知道，是小阿甘造就了这个被称为“猫王” 的埃尔维斯.普雷斯利，而他那标准的扭胯动作，也成为摇滚乐的标志。在这里，导演把“扭胯”这一时代标志与影片情节很巧妙的结合起来，影片在描述这段情节的时候选用了节奏强劲的《猎狗(hound dog)》。 音乐人／乐队介绍： 　　我们的“猫王”全名叫埃尔维斯．阿伦．普雷斯利（elvis aaron presley）。作为20世纪流行音乐史上最重要的人物之一，elvis或许不是最好的、也不是最有生命力的音乐人，但没人可以否认是他第一个把摇滚以音乐的形式普及到千家万户。从50年代中期到70年代中期，他创作了数以千计的全球性的畅销单曲，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。同时，他也是第一个真正的摇滚偶像，他在50年代的作品创造了摇滚乐的基本语言体系，而他在舞台上张狂性感的表演为日后摇滚乐的狂野属性奠定了基础。 　　对了，其实真正的扭胯动作来源是他最早的音乐方面的经历：当初在教堂的唱诗班演唱时，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞的情形，给埃尔维斯留下了深刻的印象。而为后来普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础。他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。因为在五十年代，扭扭屁股也是惊世骇俗的。也许就是在那些一次次的争议之中，离经叛道成了摇滚乐的灵魂。 关键字：run forrest，run! 音乐人：duane eddy 镜　头：阿甘上学了，在校车上他认识了珍妮，他小时候唯一的朋友，他生命中的天使。在学校里没有人帮他，除了珍妮。当他的同学们用石头仍他，骑自行车追他，身边为一的声音就是珍妮的这句“run forrest，run!”。于是，阿甘开始跑，不停的跑…… 解　读： 　　跑成为这部电影里重要的一个主题，因为阿甘的跑决定了他一生的命运。就是珍妮的这句话，让阿甘挣脱了他的铁腿；也正是珍妮这句话，让他进了大学，入选了全明星，越战捡回了性命……当一群学生开着车追他，珍妮大叫：“run forrest，run!”而这时，也是duane eddy的《反叛唤醒者（rebel rouser）》响起的时候，我们明显感觉到了导演的寓意：是珍妮唤醒了阿甘的潜意识，而让阿甘在不停的跑步中成长…… 音乐人／乐队介绍： 　　杜安.艾迪（duane eddy）电吉他的“鼻祖”创始人之一。在他的制作人，也是音响玩家lee hazlewood的协助下，他人创造出一种奇特的电吉他效果，像得了重感冒的人说话一样，这种被称作“twangy”的声音，使duane eddy也得到了mr.twangy的外号。rebel rouser是他58年发行的同名专辑的单曲，也是duane eddy出头的一年。在这首歌里，我们听到浓重的鼻音音色是由他的格里奇空体低音弦上所奏出的旋律、逐渐加强的蛙音，和在一个500加伦水箱中制造出很重的颤音、混响及回音所组和而成的。而史蒂夫．道格拉斯冒烟的萨克斯成了完美的陪衬。 　　在1963年他的演奏生涯开始衰落之时，杜恩已卖出了一千二百万张唱片，并在榜上比任何其他摇滚演奏家都要成功，而其他的演奏方法影响了许多吉他手。 关键字：梦想 音乐人：joan baez 　　　　the rooftop singers　 　　　　bob dylan 镜　头1：一天阿甘去女子学校找珍妮，由于下雨珍妮把冒失的阿甘领进了她的宿舍，在她的床头贴着joan baez的海报，并给他讲述将来自己的梦想………… 镜　头2：阿甘毕业后当了大兵，而此时珍妮却因为给花花公子拍照被学校开除，以跳脱衣舞为生，一有时间阿甘就去看珍妮演出，在一次演出中，珍妮正在演唱《blowin'' in the wind》，阿甘看着她说：“也许她梦想成真了” 解　读： 　　当初在珍妮曾经问及阿甘的梦想时说：“我要出人头地，将来要做像琼.贝兹一样的歌手，整个舞台只有我的声音和吉他。”珍妮的床头也贴着琼.贝兹的画像。鲍勃.迪伦著名的《答案在风中飘荡》曾被琼.贝兹翻唱过，而在那次演出中，珍妮唱了这首歌，所以阿甘就天真的以为珍妮“梦想成真了” 然而等待珍妮的却使一个破碎的梦。痛苦的童年让她自小就在外面漂泊，长大后不安的心使她加入嬉皮行列，但是却漫无目的；受人影响加入到政治团体，但是她又不懂政治；接着便是放纵、流浪的生活……等她明白了，却是青春已逝，来日无多。在这部戏里面，珍妮的命运是整个60年代的美国青年某一个侧面的缩影。 　　　在这个镜头里面还有一幕让我记忆尤新：舞台上，刚刚加入嬉皮行列的珍妮唱着反战歌曲，而台下阿甘一身戎装，却马上就要上战场，真是对当时美国社会的一个绝妙的讽刺。 附歌词： 答案在风中飘荡 bob dylan 一个男人要走过多少道路，才配称做是大丈夫。 一只白鸽要飞越多少海洋，才能安眠于沙滩上。 炮弹要掠过天空多少回，才能永远的停火。 这答案，我的朋友，答案在风中飘荡，这答案正在风中飘荡。 一个人要抬头看多少次，才能见蓝天？ 一个人要有多少只耳朵，才能听见人们的哭喊？ 多少人死去他才能知道，已经有太多的死亡。 这答案，我的朋友，答案在风中飘荡，答案在风中飘荡。 一座山峰屹立多久，才会被冲刷入海。 那些人要活多少年，才能最终获得自由。 一个人能转回头看多少次，假装他什么也没有看到？ 这答案，我的朋友，朋友，答案在风中飘荡，答案在风中飘荡。 音乐人／乐队介绍： 　　现在已经是老头的鲍勃.迪伦（bob dylan）41年5月24日出生于美国明尼苏达州得鲁斯市（duluth.mn）。他对流行音乐的贡献是无法形容的。当年他仅仅二十二岁，拿着一把木吉他，口琴挂在脖子上，操着一副仿佛六十岁的沙哑喉咙，唱了这首“在风中飘荡/blowing in the wind”。从此，他的名字也开始在全世界飘荡。作为歌曲创作者，他引领了流行歌曲创作的数个阶段和潮流；作为歌手，他破除了那种旧的观念，就唱歌的人一定要有传统意义上的好嗓子；作为音乐家，他激发出了电声化的“民谣摇滚”（folk rock）和“乡村摇滚”（country rock）。没有他，beatles估计还在甜蜜的爱情歌曲里畅游，根本不会在60年代中期将歌曲的创作方向转向自省。他迄今创作超过五百首歌曲，47个专集，销售额超过五千七百万套。他在六十年代被人称为“出色的诗人、尖刻的社会评论家、反主流文化的勇敢旗手”。然而到了九十年代的今天，他所代表的文化，已然成为新的主流文化的一部分，他的歌词被编如入美国大学教材，美国总统卡特在竞选时把他的诗句当作格言来大量引用。他影响了一代又一代的音乐家…… 　　琼.贝兹（joan baez） 1941年1月9日出生于美国纽约staten岛上。是与“民谣皇帝”bob dylan齐名的“民谣女皇”。在当时，joan baez绝对是青年男女的偶像。baez作为民谣界女性权威演绎者的地位是在1959年newprot民谣节上的演出后奠定的。她对民谣音乐的理解加上天生的近乎完美的嗓音使得她成为50年代之后民谣音乐中的一棵奇葩。joan baez的歌喉被公认为是一个奇迹,未经正规训练，朴实无华，不时以激情传神，音质柔和，令人过耳不忘，有种“清水出芙蓉”的感觉。她的声音是我所听过的最好听的女声之一。音乐之外，joan baez的人生也是相当精彩，投身民权运动、因为反战两次入狱，创立国际人权社等等。不过，创作一直是baez的弱项，这就是为什么她有dylan一样的名声却没有dylan那样出色的歌曲。（看来老天就是公平，相反dylan有出色的创作才能却让他有个破锣嗓子，呵呵） 镜　头3：当阿甘冒冒失失的找到珍妮，却只是为了送珍妮一盒巧克力，被珍妮领进宿舍后，却又颤颤禁禁。这时候响起“屋顶歌手/the rooftop singers”的《walk right in/闯进来》。 解　读： 　　说起来这首歌挺有意思，演唱者之一erik darling有一天听到一张由rca唱片公司1930年录制的一套老专辑，里面就有这首由gus cannon和jugstompers演唱的《walk right in》。erik说：“当我听到那首歌时，我对自己说，这肯定能成为一首热门曲。”于是他改动了部分歌词，召了吉他手bill svanoe和爵士女歌手lynne taylor，组成了the rooftop singers与他一起演唱。 　　　而这首歌不仅使他们一炮走红，在1963打上了排行榜榜首，而且还救了这支歌曲的原作者、79岁的gus cannon。gus当年穷的为了买煤过冬而典当了伴随他50年的班卓琴。gus不仅从《闯进来》一曲中赢得了出版利润，还与stax唱片公司签定了一份录音合同。“屋顶歌手演唱组”还有两首上榜歌曲分别是《tom cat－雄猫》和《mama don''t allow－妈妈不让》。erik坦白的说，“我们这个组合仅仅是为了演唱《闯进来》而成立的，所以有点问题，唱别的都不怎么好…… 我们再也唱不出同样精彩的歌来了。”但尽管如此，他们还是一起合作了四年半。 上一回我们“听”了阿甘成长时期选用的几首歌曲，这一回，一起和阿甘来到越南来听一听吧 <二> 越南 关键词：幸运！？ 音乐人：CCR（Creedence Clearwater Revival） 镜　头：阿甘和巴布乘着直升机飞往越南前线 解　读： 　　当阿甘告诉珍妮他要开往越南时，珍妮拉着她的手说，记住，不管发生什么事情，赶紧跑，Run Forrest，Run!　而在在家里，小湖边，母亲静静的把阿甘搂在怀里，摸着阿甘的头说：“要平安的回来。”接下来的镜头就是阿甘和好友巴布乘着直升飞机在前线降落，伴随着直升机和电吉他的轰鸣，响起的是CCR的《幸运的儿子／Fortunate Son》，到了后来，阿甘果然幸运的回来了。导演把这首讽刺战争的歌曲用在这里，我想目的不言而喻。 幸运的儿子 有些人就是为了挥舞旗子而生 噢　这旗帜就是是红白蓝 当乐队奏起了《向总统致敬》(美国政府在正式场合，当总统进入会场时，总会高奏《向总统致敬(Hail to the Chief)》) 他们却把所有的大炮对准了你 天那，那不是我，我不是参议员的儿子，我真是个不幸的人 有些人天生就拥有财富 天那，不要让他们救助自己 除非税务员敲响他们的大门 天那，他们的屋子看起来就像在清仓大甩卖 天那，那不是我，我不是百万富翁的儿子，我真是个不幸的人 有些人继承了一双慧眼（这句翻译的有点儿问题，可我又不知道怎么翻最好，原句是inherit star spangled eyes,直译好像是“勋章装饰的眼睛”） 他们却把你送到了战场 天那，当你询问他们：“我们能得到什么” 他们仅仅回答：“更多！更多” 天那，那不是我，我不是军人的儿子，我真是个不幸的人 我不是幸运的儿子，不是 音乐人／乐队介绍： 　　对于60和70年代的老摇滚乐迷来说，通常被称为CCR的“清水合唱团／Creedence Clearwater Revival”（完整的译名应该是“克理登斯复兴清水合唱团”）无疑是他们的最爱之一。CCR的吸引人之处在于主唱、也是灵魂人物的John Fogerty的那粗旷中带着点儿蓝调、带着点儿Fats Domino风味的嗓音。Fogerty于45年5月出生于加州。精通各种乐器，而且拥有出色的创作才华。基本上所有专辑里面的歌曲的谱写演奏编曲都由他一人承担。成员还包括吉他手Tom Fogerty（也是他的大哥），钢琴手Stu Cook，鼓手 Doug 'Cosmo'Clifford。乐队最初发展并不顺利，名称一变再变，一开始叫“蓝丝绒”，后来又在唱片公司安排下改成“丑木偶”都不成功，直到67年改名为“清水合唱团”发行了两首翻唱的老歌“Suzie Q”和“I Put A Spell On You”才受到舆论的好评。接着在69年和70年，一系列专辑和单曲的成功发行使他们成为美国市场上最强劲的摇滚乐队之一，并在69年8月参加 Woodstock音乐节，成为当时第二受欢迎的乐队。 　　到72年CCR解散的时候，他们已经拿到8张金唱片，数十首歌曲在世界各地排行榜上去的了好成绩。 　《Fortunate Son》是John Fogerty 20出头的时候写的，被后人看成是一首最好的反战歌曲。 关键词：丹中尉 音乐人：The Four Tops 　　　　Aretha Franklin 　　　　Bob Dylan 　　　　The Beach Boys 镜　头：下了飞机，他们两个去找排长报道，在这里阿甘又遇到了另一个影响自己生命的人，丹中尉。丹中尉告诉阿甘和巴布两件最重要的事情：一，保护好自己的脚。二，不要做傻事。阿甘深有感想：最好不要让他失望。 解　读： 　　不管是阿甘还是巴布，战争是什么样子他们都不清楚，从飞机上阿甘紧张的神情就能看出来。可是等他们下了飞机，展现在他们面前的却使是另一种景象——美丽的异国风景，悠闲的大兵：有的在喝酒烤肉，有的则随着录音机里传来“四尖子／The Four Tops” 的《我没办法／I Can''t Help Myself》而翩翩起舞——这是一首经典的爱情歌曲，看来丝毫没有战争的意思。 　　前面说过，命运是这部戏的重要组成部分，丹中尉是影片中除了阿甘和珍妮另外一种人物的缩影。可以说丹中尉是影片中唯一意识到自己命运及他在人生旅途意义的人。在丹中尉和他们谈话的过程中，响起了三首歌曲，分别是Aretha Franklin的《Respect／尊敬》、Bob Dylan 的《穷困时期的女人／Rainy Day Women #12&35》 还有The Beach Boys乐队的《约翰B帆船／Sloop John B》 音乐人／乐队介绍： 　60年代的流行音乐出现了一种新方向，一些乐队采用一种优美旋律配上和谐和声的形式。这些乐队后来被称为“摩城之音／Motown sound”。“The Four Tops／四尖子”就是当时较为成功的一支。他的成员有Levi Stubbs, Abdul ‘Duke’ Fakir, Lawrence Payton, Renaldo ‘Obie’ Benson。起初，他们只是在一起玩过球，而各自在不同的组合中唱歌。在一次聚会时他们被要求一起唱歌，结果效果不错，次日，他们在Duke的家中再次碰头，并决定组成了四重唱组。四顶尖小组’有着连续三十多年保持原班人马在一起演出、录音的状态。这一点，在取得榜首成绩的组合中无人能敌。在当时，为他们作曲的，也正是为如日中天的‘The Supremes－顶尖小组’作曲的那三位作曲者。此曲1965年6月9日登榜首，而且是史无前例的以Motown公司出版的单曲，取代了另一支 Motown公司出版的顶尖小组的《再次回到我怀中》的榜首地位。 　　对了，这四位成员都是黑人，你要是不知道也没关系，你从影片中就能看出来，当放着这首歌曲时，围着录音机蹦蹦跳跳的几个美国大兵都是黑人，要知道，在美国，黑人是从来不唱白人的歌曲，他们只唱自己的歌曲。（你听说过有黑人唱乡村歌曲的吗？相反到是白人经常借鉴黑人传统歌曲的精髓） 　　你要是不知道灵歌皇后 Aretha Franklin，你肯定不关心格莱美。她从1967年以专辑《Respect／尊敬》荣获当年的最佳唱片奖，直到1988年以《One Lord, One Faith, One Baptism／一个上帝，一个信念，一个洗礼》夺得最佳灵歌福音女歌手的奖座，经历的21年的音乐辉煌生涯，15次戴上了葛莱美的桂冠。 Franklin于 1942年3月25日出生于美国田纳西州孟斐斯（Memphis, Tennessee）。不仅协助定义了60年代的节奏布鲁斯音乐特点（即融汇福音音乐的热情、节奏布鲁斯的性感、爵士乐的自由和流行音乐的诱惑力），而且她的歌曲体现了一个坚强自信的女性观点，特色鲜明。象'Respect'和'You Make Me Feel Like A Natural Woman'这样的作品都表现了女性的力量和内在的美丽。Franklin 是获得葛莱美奖次数上最多女艺人。 　　沙滩男孩（The Beach Boys），六十年代著名的“冲浪”音乐组合，源于六十年代美国加利福利亚“冲浪”运动。可以说是摇滚时代美国最成功最重要的乐队，61年乐队成立于美国加州和索恩市。开始的乐队核心是布莱恩.威尔逊（Brian Wilson)，他把摇滚乐和南加州中产阶级青少年的生活（冲浪、汽车、女孩）结合到一起。他们发行的“冲浪/Surfin”是他们的第一首上榜歌曲，大获成功。他们圆润的和声和出色的吉他技巧，是后来许多乐队效仿的对象，他们其他的佳作有“美国冲浪运动”、“美妙的颤动”、“海滩伙伴爱你”等。尤其是 “美妙的颤动”，从写作到完成制作长达九个月，是他们的辉煌之作。因该乐队出色的贡献，后被选入“摇滚名人堂”。 关键词：了望塔／Watchtower 音乐人：Jim Hendrix 　　　　The Door 镜　头：阿甘他们一字排开走在田野里，远处高山皑皑，青烟渺渺 解　读： 　　这是《阿甘正传》中我最喜欢的几个镜头之一。这时候，放的歌是Jim Hendrix的《沿着了望塔走／All Along the Watchtower》，这是首本是Bob Dylan的歌曲，没有反战的意思，那么导演为什么选在这里呢。我想原因还得从了望塔的典故说起。这个典故来自圣经中的《以赛亚书》，当时有人站在了望塔上发现远处有两个骑马的人向塔的方向走来，便去问以赛亚，这位希伯来的大预言家立刻说到：“巴比伦王朝毁灭了！”在这首歌中，他是这么写道： “沿着了望塔，王子们正在四处张望 女人们来来去去，还有许多赤脚的仆人 远处一只野猫发出了不详的叫声， 两个骑马的人渐渐走近，四周围狂风呼啸。” 熟读《圣经》的迪伦借用了这一典故，向世人发出了警告：“这个世界就要毁灭了！而在这里，导演的寓意又一次显露出来：阿甘他们正慢慢走向毁灭，美国大兵们在越南正走向毁灭……这样的歌曲配合着维美的画面，真是绝妙的反差。 　　突然部队停下了，音乐也骤停，前方不知出了什么事故。哦，不过是场虚惊。音乐又起，不过这时候响起的是The Doors乐队的《灵魂厨房／Soul kitchen》。老天在不停的下雨，大兵们就是在这大雨中一次次的洗涤自己的灵魂。 音乐人／乐队介绍： 　　吉米．亨德里克斯（Jim Hendrix），1942年11月27日生于美国西雅图。作为摇滚史上最富传奇色彩的吉他大师，吉米的表演风格充满了离经叛道的叛逆，吉他在他的手中已经不仅仅是演奏的工具而具有了人的灵性。他反弹吉他，用牙齿撕咬吉他，在膝上演奏，在狂热和愤懑的歌声中会摔碎吉他，并在演唱高潮时焚烧吉他。从1969 年的Woodstock音乐节的现场录像中，我们依然可以看到当年他演奏吉他时出神入化的境界。吉米用吉他制造了史无前例的特殊声效，如飞机俯冲投弹般尖利的声音、如战场上枪林弹雨般的噪音，带着革命的激情、愤怒和恐惧，以音乐形式反映了越战时期战斗的猛烈和人心的恐慌。吉米．亨德里克斯的演奏风格影响了包括范．海伦（Van Halen）、迈尔斯．戴维斯（Miles Davies）在内的不同风格的音乐人。有人继承了他怒摔吉他的舞台表演形式，有人发扬了他融合布鲁斯、摇滚及R&B的音乐风格，而吉米后期和迈尔斯．戴维斯等爵士音乐人的合作引导了爵士音乐向电声化发展，为促进爵士和摇滚音乐的融合作出了贡献。 　吉米的短暂一生最终以悲剧告终。1970年9月18日，28岁的他因吸毒过量死于伦敦。留下了《紫雾》（Purple Haze）、《沿着了望塔》（All Along the Watchtower）等经典歌曲和9张唱片，而更多关于反叛、激情、愤怒的摇滚精神留给了后来的西雅图乐队们，许多的摇滚后人在仰望吉米时也学会了用破坏的激情粉碎旧世界，用精湛的技巧打造理想中的摇滚王国。 All Along The Watchtower这首歌是Bob Dylan的作品，这首歌被无数人翻唱过，著名的包括：U2、Van Halen、Neil Young等等。Jimi用自己的方式重新演绎，歌曲开头Jimi用吉他模仿出寒风呼啸哀号的声音，他的嗓音里沧桑的气质跟Bob Dylan可相媲美。Jimi说，“我总觉得Watchtower是我该写出来而没写成的东西，我对很多Bob Dylan的作品都有这种感觉。”同时Bob Dylan也说，“Jimi重新演绎我的作品我并觉得奇怪，我所奇怪的是他只演绎过这么少，因为我总觉得我的作品都是他写的。”两位艺术家真是心灵相通、惺惺相惜。 　　在这里说个小花絮：这两天正在复习《X－档案》，在1*12《Beyond The Sea/心灵感应》里面，居然有一段说到Jimi，很有意思 ………… SCULLY：Boggs（自称能通灵的嫌疑犯）坦白了？ MULDER：不，没有。他不过是通了五个钟头的灵，到第四个钟头，我叫他唤出Jimi Hendrix的灵魂并且点播'All Along the Watchtower.'。你知道，这家伙死了都有二十年了还有一大堆拥趸。 哈哈，我想那一集的编剧一定是个Jimi的饭死 关键词：思念 音乐人：The Mamas And The Papas 镜　头：雨中，阿甘在战壕里给珍妮写信。 解　读： 　　战争艰苦而残酷，可是不管走在哪里，阿甘都忘不了珍妮，当阿甘在雨中给珍妮写信的时候，马上出现一个镜头：珍妮拿这吉他跟着两个嬉皮士坐车走了。她要去哪？这时候不紧不慢的响起了The Mamas And The Papas乐队的《加州之梦／ California Dreamin》告诉了我们答案。我非常佩服导演的原因之一就是在镜头的处理上非常有考究而且毫不拖泥带水，且在歌曲配合和画面的运用上简直达到了如火纯轻的地步。这个镜头就是经典之一。 音乐人／乐队介绍： 　　妈妈爸爸乐队（The Mamas And The Papas），60年代享誉全球的加州民谣组合，堪称60年代中后期流行文化的代言人。他们音乐体现的都是自由的生活、自由的演奏、自由的爱。乐队由 John Phillips、Michelle Phillips、Cass Elliott和Denny Doherty四人组成。“爸爸妈妈”带给人们的是一系列华丽的电气化民谣作品：悦耳的旋律，动听的和声，听起来阳光灿烂却又包含忧郁。乐队是那个年代的弄潮儿，而且有着令人羡慕的排行榜成绩。 　　这首《California Dreamin》我想是小资一点儿的人应该都知道，看王家卫的《重庆森林》都记得吧，王菲正天抱着录音机开着大大的音量在小吃店扭来扭去就是放的这首歌。 关键词：痛苦 音乐人：Buffalo SPringfield 镜　头：阿甘和他的部队进入敌人的埋伏埋伏圈 解　读： 　　一个下雨天，阿甘他们和往常一样走在树林里，这时候，突然雨停了，这时候放的歌曲是Buffalo SPringfield乐队的《不论真假／For What It’s Worth》，这首歌第一句歌词就是“有什么事情要发生了……”没错，就在雨停的一瞬间，枪声炮声响彻四周，他们中了埋伏了。就在这场战斗中,丹中尉失去了双腿,而好友巴布则死在阿甘的怀里，最后的一句话是：我想回家……这也是整部影片最伤感的情节之一。 音乐人／乐队介绍： 　　说道“水牛春田／Buffalo SPringfield”就不得不说到一个大名鼎鼎的人物：Neil Young，出生于1945年11月12日的加拿大多伦多。他最早的战斗历史要追溯到五十年代中期的Squires，一支半职业化的乐队。1963年他随 Squires乐队一起出现在加拿大民谣乐坛而开始了他的演唱生涯。1964年，他定居纽约，加入Mynah Birds乐队。不久后，因对Mynah Birds成绩感到不满，他和乐队贝司手Bruce Palmer共同前往洛杉矶寻求发展。在洛杉矶，他俩和Stephen Stills成立了被称为当时美国最好的Buffalo Springfield乐队。并取得成功。但乐队的成功导致了一系列危机开始让Neil Young感到厌烦，他于1968年4月退出乐队。 　　Neil Young是唯一可以和Bob Dylan相提并论的民摇艺人，从六十年代末一直到今天，Neil Young从未停止过对摇滚乐的探索，从早期的rockabilly、布鲁斯一直到硬摇滚。但是他最喜爱的还是民摇、乡摇。Neil Young大量的作品影响了几代人，甚至一些丝毫没有创作能力的grunge乐队都乐于自称源于他的影响。在Neil Young进入演绎生涯第四个十年后的今天，他依然保持着旺盛的创作能力。 　　Neil Young的音乐观念核心始终是强烈的独立意识。他近乎心甘情愿地否认期望、潮流以及所谓的趣味。他是个摇滚英雄，但绝不会向名誉和地位低头。他的歌曲个性鲜明或带有浓烈的政治气息。他为自己民谣摇滚和歌手兼词曲作者身份而感到自豪，同时又摒弃他们，不断超越着自己。然而他绝不是传统意义上的折衷主义者。他尽可能地以音乐形式的发展作为自己创作的唯一目的，而不是简单的尝试，这个过程至今仍在持续中。Neil Young什么时候追求什么样的音乐风格从来都是都是无关紧要的。任何音乐都会因为他独特气质的介入而立刻身价倍增，任何一个有他参与的乐队都会成名—— Buffalo Springfield、Crazy Horse、Crosby，Stills，Nash And Young。 这首《不论真假／For What It’s Worth》，就是当时Buffalo SPringfield乐队大获成功的作品，它描述的是对日落大道上青年被警察镇压的抗议 关于Buffalo SPringfield这个名称其实是由两个城市名称组成： 纽约州西部城市布法罗（Buffalo,New York） 麻萨诸塞州Springfield城（Springfield, Massachusetts）

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在漫长的“Mellon Collie and the Infinite Sadness巡演”间隙以及在The Smashing Pumpkins回到录音室录制《Adore》之前，James Iha制作了他个人首张专辑《Let It Come Down》。幸运的是，此乃少数几张来自一个主流乐队成员的作品，且专辑探寻了一个其所在乐队无法进入的领域。本质上，Iha带来的是一张70年代加州慢摇滚风格的专辑，曲风柔和，其中的原声吉他、简单和弦和阳光般的旋律使得专辑里的歌曲轻快愉悦。Iha有着一副吸引人的羞涩嗓音，非常适合这些不矫揉造作的歌曲，除此以外歌曲自身也很完整，拥有给人印象深刻的旋律。之前Iha为The Smashing Pumpkins贡献的一些作品暗示着他有创作才华，而在本张专辑中他证明了这一点。《Let It Come Down》绝不是一张主流专辑，但是它是一张希望得到肯定的清新佳作。 —— 本人翻译自AMG 今天晚上骑着单车，吹着小风在城市里穿行，耳边听的就是这张专辑。 其实《Let It Come Down》早在去年就已听过，但听后并没有与之产生共鸣。 直到最近一段时间慢热的我才发觉这张专辑合我心水。 简单，轻快，令人愉悦，在这个早春的夜晚我想已经足够了。 现在爱上Ta，应该不算迟吧？ 最后，感谢一下某人当初的极力推荐。：）

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好吧，我承认我吃饱了撑的，把《无稽之谈》片花CD里的部分垫乐整理了出来。 由于曲目太多，风格混搭，时间线拉的太长，外加我听歌数量有限，能力有限，暂列出这么多： 01. 老狼、叶蓓 《青春无悔》 02. XX 《Exhale (Shoop, Shoop)》 原唱是Whitney Houston，可CD里的是翻唱版。 03. 陈绮贞 《嫉妒》 04. 卢冠廷 《一生所爱》，plus 《大话西游》原声剪辑 05. The Beatles 《Norwegian Wood》 06. The Mamas And The Papas 《California Dreaming》 07. Sting 《Shape Of My Heart》 08. Carlos Gardel 《Por Una Cabeza》 09. Engelbert Humperdinck 《The Last Waltz》 10. 李宗盛 《我的未来、我的家、我的妻》 11. Elvis Presley 《Are You Lonesome Tonight》 12. Radiohead 《A Punchup At A Wedding (No No No No No No No No)》 13. 顺子 《I'm Not A Star》 14. Laura Fygi 《(I Love You) For Sentimental Reason》 15. Radiohead 《Kid A》 16. Radiohead 《Creep (MTV Unplugged)》 17. Brian McKnight 《Still》 18. Radiohead 《Sail To The Moon》 19. Michael Jackson 《Heal The World》 20. Forrest Gump OST 《Forrest Gump Suite》 21. 郁冬 《露天电影院》 （未收进CD） 22. 赵咏华 《在沙漠的第七天》 23. 《HK Tango》- 《玻璃之城》OST 24. 《Flying》- 《玻璃之城》OST 25. 齐秦 《让我让你崩溃》 26. Chris Botti/Jonatha Brooke 《Forgiven》 27. Shirly Horn 《Wouldn't It Be Loverly》 28. Gerry & The Pacemakers《Ferry Cross the Mersey》 29. The Vogues 《Turn Around, Look at Me》 30. The Carton Spirituals 《They Need to Belong》(Uncertain) 31. Winard Harper 《I Fall in Love too Easily》 (Uncertain) 32. Eric Serra 《The Game is Over》- 《Leon》OST 33. 蔡琴 《机遇I》 34. Gregory Harrington 《Ashokan Farewell》 (Uncertain) 35. Michel Legrand 《Les Feuilles Mortes》 (Uncertain) 以及，贯穿全碟的所有垫乐来自Lisa Ekdahl的专辑《Sings Salvadore Poe》或《Heaven Earth & Beyond》。 这应该是最后一次更新了吧……

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冰岛出产的Björk总是那么百变、另类。在04年这张《Medúlla》里，她的造型是个深海女妖。 这张专辑跟她前面的专辑有所不同，几乎放弃了乐器伴奏，而改为纯人声。用一个词来形容，我想用“Crude”是很合适的。 Medúlla，骨髓、髓质。用这个词来命名专辑的名字，也许就因为专辑里运用了纯肉嗓，一切来的都是那么的真实，犹如骨里的髓质，体现了最本质的东西。 另外，整张专辑依旧保留了Björk一贯的风格——神秘，迷幻，疯狂。如果初次听，耳朵很受考验。有朋友曾经就对我说她受不了Björk的另类发声... Björk is still Björk The one and only

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