他的乐评 · · · ( 8篇 )
When you're near me, When you're here I see
如果有六颗星的权利,我一定会送给最后一首歌:When You Are Near。 不用过多解释,因为乐曲本身的魅力已经说明了一切。 副歌一开始,整个人的情绪都被吸走了,直到结束时才发现,自己挣扎良久的放空已经持续一年,还不如这一首歌来得震撼。 你说,这样的音乐值不值得狠狠地推荐?(9回应)
如果一生只能选一张专辑,那么就是这张了!
该怎样为这张唱片打分,对我来说是一个很大的难题。 这张在2007年就已经听过的专辑,至今为止经iTunes现实已经被完整的从头至尾播放过50次,直到今天我再从头至尾播放一遍,依然感觉惊艳。 而在这两年间,生活的节奏也和高木有些许相似。透过高木,我开始接触以前潜意识中比较排斥的electrica,曾经我的心目中,电子...(0回应)
该怎样为这张唱片打分,对我来说是一个很大的难题。 这张在2007年就已经听过的专辑,至今为止经iTunes现实已经被完整的从头至尾播放过50次,直到今天我再从头至尾播放一遍,依然感觉惊艳。 而在这两年间,生活的节奏也和高木有些许相似。透过高木,我开始接触以前潜意识中比较排斥的electrica,曾经我的心目中,电子是Pub里动感的舞曲,狂热的挣脱,但是再后来的几个月,我发现,electric是宁静的,是叙事的,是宏大的,甚至是微弱的呼吸而已。 音乐的生命力,完全可以不通过和生命有直接关联的人声来表达,当钢琴入阳光一般挥洒在桌前,因为有高木的Light Song,你便可以轻而易举的握住它,握紧它,哪怕天黑也不放下。
当吉他手飞向太阳
许多人都说绮贞越来越商业,周边商品开始频繁映入眼帘,演唱会一场接一场的频频爆满。究竟该如何来判断一个艺人的商业化程度,我想还是要从作品说起。 吉他手发表于2002年,太阳发表于2009年,不到七年的时间,绮贞靠着一张一张的单曲和三年一张的专辑,赢得了两岸三地众多文艺听众的欢迎。分析她的关键字,少不了...(12回应)
许多人都说绮贞越来越商业,周边商品开始频繁映入眼帘,演唱会一场接一场的频频爆满。究竟该如何来判断一个艺人的商业化程度,我想还是要从作品说起。 吉他手发表于2002年,太阳发表于2009年,不到七年的时间,绮贞靠着一张一张的单曲和三年一张的专辑,赢得了两岸三地众多文艺听众的欢迎。分析她的关键字,少不了“小资”,“清新”,和“吉他”,从支持者的年龄阶层来看,绮贞的听众,大至上以年轻的白领或城市文艺青年居多,这一阶层的人,生活在轰轰烈烈的感情生活中,每天面对社会上嘈杂的人流,感受着城市之中普遍的冷漠,而也正是这种社会发展的潮流,使得人们越来越需要一个简单的形式引导思维轻松面对生活中发生的一切,就这么,本来小众的陈绮贞,吻合了大众的需求,商业和不商业也是自然而然的发生了。 《华丽的冒险》(2005)是绮贞从《吉他手》飞往《太阳》的踏板,这一跃,她用六年的两次创作时期完成了一个流行歌手至少六年六次的成长,而且这种成长看起来十分的明显。 在零二年发表的创作专辑《吉他手》中,青色的味道还是隐约可现,但是《华丽的冒险》发表以后,成熟和深刻的比重在她的作品中开始增加。《太多》接替了《小尘埃》却比之更甚唯美,《Self》颠覆了《躺在你的衣柜》并且更加向黑暗面靠近,如果说《躺在你的衣柜》描写的是性,是欲望,是世界向自我收拢的紧缩,那么《Self》则是透过自我拥抱世界的热烈和绝望。《小步舞曲》的轻吟浅唱被《80%完美的日子》更加凸显,而唯一不同的是,《华丽的冒险》里,有两首歌以前的她从未袒露,分别是《旅行的意义》和《华丽的冒险》。《华丽的冒险》这支作品并非她的新创作,而是她出道初期的作品,一直保留到了05年才开始编曲发行,而《旅行的意义》一首歌曲,让她的声音开始在网络上的每一个隙缝肆意流窜,嗓音清新,乐感丰富,歌词涵义尖锐,这样的作品已经很久没有在华语乐坛出现过了。随后,大陆公司的引进,加上单曲《After 17》的发行,她彻底的进入了华语乐坛的主流世界,来到歌迷的面前。 与其他主流歌手不同,陈绮贞的歌迷并非以学生居多。无论是在台北小巨蛋还是在上海大舞台,身在现场的多为白领和自由职业者。绮贞的生平经历和处世的低调哲学,在当今高调并且嘈杂的社会风气中显得自在而独立,这刚好是多少文艺青年渴求的与众不同。而随着她的报光率不断增加,售票演唱会开始不断攀升制作成本,她就注定要和“清新”这两个字说再见。事实也果真如此,《太阳》尚未发行就引发热烈讨论,以前有别于其他歌手的粉丝团队开始逐渐形成,因为喜欢以前的她,不满和争执开始在电脑萤幕上出现,这使得《太阳》尚未发行就已经被放在了风口浪尖。而发行之后的结果却出乎所有人的意料,新专辑10首歌曲6首都是公开场合演唱过的旧作,而宣传企划的“重生”的概念更像是强加在专辑的名义上的高度。这和《华丽的冒险》比起来,的确让人意外,按照粉丝们的评判标准,《吉他手》是一个标准的绮贞的风格,清新自然,洒脱痛快,而吉他手已经飞向太阳了,她似乎不再是吉他手的身份,而是以飞行家的身份在天空中划出一道美丽的弧。只是,天空中的弧线,大多都是流星。 自古以来,物以稀为贵。当稀少逐渐类聚出庞大的架势,有些东西即使华丽,即使内涵饱满,也会被赋予黯淡的眼光。
他的音乐动态 · · · ( 20个 )
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推荐邦的歌曲害怕 (Eclipse, May, 2012)
[我的新歌] 每个人的记忆深处,都深藏着「恐惧」的驱使和召唤。作为人类原始的恐惧之一,日食所带来的黑暗,像是我们早已感知不到的恐惧,在本我的领域,让我们作出决定,让我们成为这样的彼此。推荐: 豆瓣音乐·音乐人 邦 的歌曲 害怕 (Eclipse, May, 2012)
5月12日
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Sigur Ros / Original recording reissued / 2001-05-22 / PIAS America Records/Fontana / Audio CD
Pure Art, Pure Music, in a word Stunning.
3月21日













‘是时候’来谈商业唱片到底精不精彩
听这张专辑已经十几天了,没有刻意要每天听多少遍,只是想起来会去听,听到某一首歌的某一部分精彩片段后,会重复那一首去听几遍。然后看歌词,一句一句的看,一句一句的听。期间感觉复杂,毕竟等了四年的时间,但不得不承认,这张专辑其实还是一张就那么回事儿的商业唱片。 无论是‘胶带’是‘四年’还是‘暌违’,...(16回应)
听这张专辑已经十几天了,没有刻意要每天听多少遍,只是想起来会去听,听到某一首歌的某一部分精彩片段后,会重复那一首去听几遍。然后看歌词,一句一句的看,一句一句的听。期间感觉复杂,毕竟等了四年的时间,但不得不承认,这张专辑其实还是一张就那么回事儿的商业唱片。 无论是‘胶带’是‘四年’还是‘暌违’,甚至是她上通告时一再表示的‘觉得有进步才是这次重新出来的目的’,我都觉得其实这只是一个噱头,只是比以前的她多了一个让人在忙碌甚至不经意间愿意比别的歌手付出多一点耐心和精力去听的理由而已,这只能是初衷,作为别人去听这张唱片的理由,在熟悉了这张唱片以后就会觉得太牵强。 先来说说所谓的宣传(商业性)吧。 这样一种宣传的模式,以‘四年怀一胎’作为中心思想,最直接的目的,不是那些死忠盼望的姿迷们(请注意,是宣传的直接目的不是唱片的直接目的),而是那些以前不怎么特别喜欢她,但是喜欢她某一些歌曲的二线听众。这一类听众是不怎么会买唱片但是至少能被她的声音打动的人群,如此的宣传,最直接刺激到的就是这一群人,毕竟死忠粉丝整天微博推特跟着转,不可能不知道。如果这样讲顺理成章的话,则宣传的目的是为了卖更多的唱片给那些以前不怎么买她专辑的人,那这张专辑发出来的目的,最直接就是赚钱。(怎么会是“是时候”呢?)我们先不评判歌的品质,就这一点已经明白这四年等的值得还是不值得。 每天标榜的改变,到底变在了哪里?其实更多的,是音乐工业的环境变了,听音乐的人也变了。 网络下载带给音乐迷们庞大的资源,世界各地的音乐和不同风格的文化涌入互联网,使一部分的乐迷们的欣赏音乐的起点抬高。与此同时,世界各地音乐人对待音乐的态度在每一个听音乐者的面前一字排开,越来越多的人不只是听某一首歌曲,而是听某一张专辑,听某一个音乐人的专辑们。不同地域的唱片工业模式和‘唱歌的’目的直接在全世界乐迷面前摊开来,创作人成为歌手的不断增多,让音乐最直接地从创作的初衷传达到了听众的心里,作为一种更纯粹的形式。而一般意义的唱片包装,将创作者的原旨不断‘翻译’,为了迎合不同层面的消费者和消费环境,最终消耗掉的是最为可贵的真情实感。 在这样的背景中,「是时候」要发行了。我收集过燕姿所有的唱片,包括演唱会和部分唱片的精装版,。如果说这四年如她所言是用来‘逃离唱片商业模式(炒作和商业歌曲)的蜕变过程’,反而让人觉得应了‘此地无银三百两’。我承认燕姿是一位有良知的艺人,也听她唱歌听了十一年,到现在依然觉得感动。但我不得不承认的是,这一次她「自己来」「纯粹的做音乐」,反而让我感到伤心失望。这就牵扯到了唱片的音乐性来谈。 就不去说线性音乐和非线性音乐的逻辑,拿这张唱片听过之后的感受,更像是「四年里休息了三年做了一年的唱片」,而不是实实在在的「做了四年的唱片」。 在「The Moment」之后,她凭借「Stefanie」夺得金曲奖座,之后推出的「完美的一天」和「逆光」两张唱片,专辑的主题性和完整性都胜过近年来的流行音乐唱片。尤其是专辑「完美的一天」,是孙燕姿专辑中将商业和创作精神结合的最佳的作品。而「是时候」,反而感觉她似乎没有前进,反而退回了「天黑黑」和「我要的幸福」的时代。十一年前她的影子出现在了十一年后的歌曲里,反而成为了败笔。留长发的女人味比以前多,只是包装上的不同所呈现出她不同的一面。但是她的作品和她的声音,真的涵盖了这四年中的历练和成长了吗?我能听出的是一个恋爱的燕姿,这只是我的感觉,虽然不是很强烈,但我还是不断听,不断的分心,感觉她唱的无关痛痒,甚至有点牵强。(先抛开‘是时候’这一首歌不谈。) 一流作词人,交出二流的成绩单,以前一流的作曲人拿出的更像是赶工之作,而不是压箱宝。这四年到底有什么好等的?燕姿自己负责作曲的「愚人的国度」就更不必说了,旋律陈旧,和弦单调,好的音乐不能拿好听与否来评判,放在以前的专辑之中,这首歌无论如何都是会‘胎死腹中’的,但因为燕姿现在「自由了」,所以她把自己的创作拿出来,我知道很多歌迷喜欢也狂热于这首歌,但我依然觉得不应该把这首歌抬那么高,甚至把它放在她‘几年来的第一首公开作品’的严重背景中来欣赏。 其实她的歌迷一定都知道,几乎每一张孙燕姿的专辑,都有一首写她一个时期心境的歌。 「我要的幸福」,我要的幸福 「未完成」,未完成 「Stefanie」,Stefanie 「完美的一天」,完美的一天 「逆光」,关于 「the moment」, The Moment 听完专辑看完歌词,不难发现这一次有「是时候」这首歌被放在最后,隐晦而含蓄的写给大家这四年燕姿的心情。 ‘是時候 該轉身就走’, 不正是她淡出时的写照?埃及事件中,无论她为媒体的猜测所伤还是朋友的暗中策划所伤,都成为了她决定转身就走的原由。但淡出后,她或许并不释怀。‘我多恨自己輕易地放開手’, ‘以為很灑脫 ’,其实是在说‘其实不洒脱’, 甚至有点‘后悔了’。 这些你们听出来了吗? 四年磨一剑,这把剑打磨的不够真诚。 四年产一子,这一子产的并不漂亮。 我甚至没有听到沉淀,更没有听到和她的长发一样流露出的成熟气息。 当她曾经的狂热歌迷有些已经成为父母,她却又退回到了「天黑黑」的时代。 你可以说这是一张五颗星的流行专辑(在时下的环境中),但不能说它是五颗星的音乐。 我承认这是商业专辑中精彩的一张,但一张精彩的商业唱片不能轻易就等同于一张精彩的唱片。 看了那么多姿迷的评论,分数已经彪到了9分。我不管这之中的人们是真的听过了还是假的听过了,甚至不知道有没有人和我的感觉是一样的。 而对我来说,这次的燕姿,比「逆光」时,更会哗众取宠。
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