TsingSea.dwg的音乐

你想要如何去了解一个人呢？ 你想要如何为自己留下点什么呢？ 关于第一个问题，我想许多的方法是片面的，也许在你眼里他看起来安静而礼貌，跟好友在一起时却不知节操为何物全世界的基都被他搅了；也许你觉得他长得像个小清新，其实他明骚暗贱一个不落；也许你觉得他是个阳光少年，其实他心里有很多阳光照不到的角落…… 关于第二个问题，照片或是日记似乎都是很老套的法子，翻阅的时间过长，也许还难以寻找且容易丢失…… 既然如此复杂，那，不如听听他写的歌吧—— 又或许你不用了解他，只是听听这个家伙用一种似有似无若有所指的语气唱着他的一切，听他用并不复杂的吉他和弦跟并不完美的嗓音唱着，唱着他生了一场大病吃光所有的药却买不起一颗安定的心，唱他想跟喜欢的妹子去做一些看起来挺无聊的事儿却发现他妈的都是白想，唱他在阳光下不知道到底在等什么，唱他一个人在南方想起北方来，唱他跟谁有默契的对峙的微妙，唱他感觉到的冷暖……这货明明是在略隐晦的自说自话唱着有人经过然后给他留下的歌，可是就能这么简单粗暴的打动你，而且……听完了貌似你会想起点什么，貌似心里有一块被动了一下，是吧？ 我相信你在这样的音乐里，会对自己足够诚实。因为我们的歌者在音乐里就是——真心多少能换来些真心吧？ 听听他的歌吧，他会给你一把开启你记忆与通往内心的钥匙。

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先是词 “最倔强的不是不锈钢” 我一听到就震惊了！！！！！ 不锈钢你妹啊！！！！ 不锈钢好倔强啊！！！！！你TM怎么不说平底锅倔强啊！！！！！图押韵也至少押个我爸是李刚好么！！！！！擦！！！！！ 就知道天堂！！！天堂你妹啊！！！！！ 就知道温柔！！！温柔你妹啊！！！！！ 别老学陈信宏好么！！！！！就算学陈信宏也别把他都写滥了的意象手法拿来用好么！！！！！ 乡音你们那帮人到底是有多爱陈信宏啊！！！！！！ 爱陈信宏也不要写词都跟他一个调门好么！！！！！！ 然后是曲 编曲听起来这么像OAOA！！！！！ 和弦还是老掉牙俗烂的1645进行！！！！！ 陈信宏弹吉他烂用俗烂和弦就算了！！！！！怪兽哥你是吉他手诶！！！！！虽然俗烂和弦也能写好歌 但是拜托还是用高级一点的好么！！！！！不要被陈信宏同化了好么！！！！！ 以上是吐槽！！！！ 其实我觉得丁当的第一张定位成倔强系女声算是最贴合她的了，后来跳舞什么的没事硬飙高音戴天后帽子什么的真不知道乡音想要搞什么，大家都喜欢唱《明白》的丁当，为毛非要弄去跳舞？关于量身打造专辑，就不知道学学华研打造林宥嘉么？出了那么多张了一直走着歪路线，谁都看得出没对，光靠K歌算个什么事儿啊。 有人说这张看来乡音是要打造另一个梁静茹，要是真这样那就又TM脑残了，丁当的劲儿比梁静茹大多了，她不是治愈系的。 以上吐槽很明显 跟丁当本人陈信宏本人都没关系 欢迎参与吐槽 拒绝人参公鸡

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最近真的很想去你们的live。 想贴身感受那些感动过，或者感动着我的歌，经由巨大的音场，潜入耳膜，透过皮肤，直达心脏，敲击，拉扯。 放肆大笑，忘掉一切，或是纵情哭泣，被一切淹没。 有一个自己，那个最自己的自己，我还记得你，但是你现在在哪里？ 你曾经那样鲜活，现在却奄奄一息。 你们给了我闪闪发亮的梦想和希望，我也曾绚烂地让它们发光发热，但是真的是曾经拥有就足够吗？ 看到一段话说 而那些曾经给你力量的人，你还记得么？ 他们仍然光芒四射，坚定地前进着，而你呢？ 你还在坚持么?你还打算坚持么？ 就算现在满身泥泞举步维艰？ 不要背叛他们带给你的希望，如果你真的被感动过。 越是这个阴沉绝望的年代，越要去相信那些纯洁的，真实的，有力量的。 ——by 林竹@东京 想了很多，发现都不过是迷茫导致的矫情。 所以， 给我一场你们的live吧，三小时五小时都好，一首歌的时间也行，让我彻底的再次见到那个好久不见的自己， 给我一场你们的live吧，治愈也好，背叛前的告别也好，让我获得坚持或者放弃的坚决； 给我一场你们的live吧，借你们为自己奋力的呐喊一次，在呼喊未来般的啦啦啦中告诉自己还有一颗从来都不愿意投降的心脏； 给我一场你们的live吧，让我站在人群中，握紧手心最想到达的永远。 ===========================================================================感性与理性分割线 每次听大爷们的live我都会首先更多的注意到编曲和技巧，这次照样说说。 应该说这次的改编应该是最多的，个人认为律动都比原版更强，五月天有很多的整首都很流畅的歌曲，这次的改编收放的变化很多，拿捏得也是刚刚好，而且还加了蛮多的电音，如烟开始那段超级有fu啊~ 然后大爷们的技巧上其实以前都说的够多，这次佑伯更加大放光彩，鼓的段落变化更加的丰富，手上功夫了得，力道控制是恰到好处，很多的段落都听得我不由得惊喜不断心潮澎湃XD 这次很神奇的收入了每个人的Solo，而且编排也和以前的不一样，难道是他们觉得他们的Solo可以摆上台面了莫=皿= 不过至少听吉他这次的还行，飚速弹的时候至少没有一大堆音都糊成一片了，五月天里面两个吉他手一个风格很英伦一个很松本孝宏，其实结合在一起还蛮奇怪的，石爸的东西明显的是很注重旋律和音色（我一直很崇拜他怎么把温柔的Solo编的那么情绪饱满而又简单之极），听了松本的专辑就会发现老大弹琴真的风格很像他，技巧或者音阶之类的都很接近，and老大应该也爬过蛮多Blues的音阶的吧，弹的音很多都很Blues~不过老大，你老是把琴拿到背后弹，弹的东西都是一样的，是要怎样啊~ 玛大爷这次的Solo终于不是永远的那段Riff开始了，虽然还是把bass当成吉他弹XDDDD 佑伯的Solo这次看起来花了很多其实仔细一听还是那些技巧来回堆砌，不过话说回来，五月天的节奏二人组是绝对的实用型，功力在歌曲中才会展露无遗~ 还有就是这次的管弦乐团的合作，感觉真的是有火花出来，大气，包容，沉稳的感觉真的是大场面才会有啊~ 再说说老陈，老陈现在真的是蛮能唱了，难道是他那种扁着嗓子的唱法可以保护嗓子？我不得而知。对比起蓝三时期的少年音，真的觉得他现在诠释的感觉是沉下去了许多，听《起来》的时候光听他唱就觉得“被治愈”~而在十万人出头天和这张live中明显的有沙哑，听起来更真实，听说有live专辑在录音室重录Vocal的，我猜测以前的就有XD不过这次的应该就是只是修过了吧~ ======================================================================转移话题的分割线 另外就是说说一直想说的为毛那么多听摇滚乐的会BS五月天，站在一个客观的角度上，我想说说我的认识： 首先听摇滚乐其实很重要的一部分就是技巧吧，毕竟形式和内容缺一不可，其实稍微接触一些吉他就知道，五月天的歌大部分和弦真的是蛮简单的，其实我也不明白为毛他们就不用难一点的和弦，有时候想想，那些简单明亮的大三和弦反而是更符合有些歌曲的情绪~而两个吉他手编的东西也确实比较简单，老大飚速弹吧，又老弹不清楚XD 然后如果和弦不太难的话，和声进行比较的有技术含量那也是值得学习研究的，而五月天很多的歌和声进行都是非常常见的流行歌曲的进行。在蓝三时期的歌是有很多不同的和声进行的，很多人说从《时光机》以后开始变流行，其实直观上的就是因为这个原因。 从这一点反观五月天的偶像Beatles，他们也芭乐，但是他们的伟大之处在于他们在6，70年代就开创发展了就连现在很多做摇滚乐的一辈子都不会用到的东西，把摇滚乐风格的可能性推到了一个新的高度，当然，在这个时代是很难做到这样了。 再说说Mr.Children，我觉得五月天最接近的其实是他们，但是Mr.Chilren的歌曲技术的分量也是相当足的，我曾经扒过《HERO》，有一段旋律转调真的是非常巧妙，他们的和弦，和声进行都是很复杂的。 所以说对比一下，五月天在这些方面确实是有差距。 但是我还要专门拿来提的一点就是：五月天没有出众的乐器技巧，但是他们对歌曲情绪的掌控能力是一流的，让听众的情绪紧紧跟着编曲的起伏是一件很强大的事情。 另外在我的理解来看，五月天在做录音室唱片的时候标准是做一张流行唱片，CD中弱化吉他噪音和贝斯的音量，强化人声和弦乐，听众更加容易接受，做现场的标准自然是摇滚乐了，其实可以对比一下live专辑和录音室专辑，live中的吉他和贝斯要明显得多，而且到了现场，那些声浪就不是你可以选择听一首就放弃了的XDDDDD 这种双重标准做法的好处是，可以有更多的人不会因为摇滚乐的嘈杂而放弃歌曲的内容，有效的扩大受众，坏处则是，听CD的摇滚乐迷们会骂这唱片整个就是一流行唱片嘛。 最后，我觉得可以讨论简单与复杂，讨论内容与形式，但是我自己的角度就是想要陈述一下从我的理解来看，为什么如此感动我们的音乐会在那些人还没认真聆听之前就遭到鄙视，没错，我们最爱的乐团真的有绝对绝对强大的灵魂，但是有时候看有些人的反驳，来回都是苍白无力一戳就破的那几句，真的哭笑不得。 完毕。

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就是一通瞎说，不是专门评论这张专辑的XD 我是从五月天那里知道苏打绿的，当时觉得青轰的声音真的是很特别，晦涩的歌词也是让人耳目一新XDDDD 第一张同名专辑算是最喜欢的，第一张第二张也是都有买~ 但是到后来无美丽出来的时候对苏打绿的审美疲劳出现，草草的听了一下，觉得玩儿的太花太华丽了，大部分的旋律都不出彩，再加上大部分都不是很明白的歌词（不懂的东西看久了还是不懂，想装都不行啊），就基本无感了，但是《这天》还是很惊艳的~ 对吴青峰这个人的不喜欢在他们出现场专辑的时候达到了高峰，Creep唱得真的很毁啊@ @ 后来有看过他们的现场视频，我受不了连馨仪都比青轰man，太娘了~ 这张倒是感觉挺好的，概念性很完整，专辑的气质也很符合专辑的名字，很有春天的和煦感觉，唯一把我恶心到的是《日光》的唱腔。 虽然对青轰同学没什么好感，不过苏打绿在音乐性上的努力是必须得看到的，他们一直在尝试不同的风格，不断的搞一些新的东西出来，我觉得这对音乐人来说非常重要，这是延续创作生命非常重要的一环吧。 音乐和创作人这玩意儿，你还别说，有时候真的是分开的~ 再说说搞音乐这个东西~我觉得搞音乐有两种成分在内，一种是玩，一种是把自己的想表达的东西通过词曲吉他贝司键盘什么什么的说出来~玩的话主要是玩风格吧，这是搞音乐获取快乐的一个很大的部分，另外一部分自我的表达的话，我觉得一定要真诚，就够了。 苏打绿的几张专辑我觉得都是很有诚意，也很有突破精神的，不过待见不待见就看个人喜好了，听歌嘛，本来就是很主观的事儿。当初听苏打绿，多多少少有点装B心态，连那晦涩的歌词都觉得牛B哄哄，现在觉得这样大可不必，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，哪天一首口水芭乐歌应了你的景了把你感动的一塌糊涂是不是得耻辱而死啊XDDDD 当初听indie，只是为了找到一些更意外的音乐姿态和世界吧，但是真的很容易一不小心就扯到曲高和寡阳春白雪了，装B成功的感觉是挺爽的，但为了装B而装，是件很二的事情啦XDDDD 不知道有没有这么一拨人不那么喜欢无美丽相对更喜欢这张的？ P.S：好像我乱七八糟瞎扯了一大堆~借题发挥，借题发挥XDDDDDD 再补充一句，我觉得苏打绿的专辑录音打磨出来的气质有一种很特别的小家子气，没错，是小家子气，就是录音的效果的感觉~但是又是苏打绿独有的，真是不知道该说好还是不好，哈哈~

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