STY™的音乐

从电脑高手到被欧洲Progressive House、Trance制作人大力推荐的希腊青年V Sag完全有能力成为既G Pal、Chris Nemmo、Dousk之后又一位伯罗奔尼撒半岛上Progressive House天才。 原名Vasilis Sagonas的V Sag 1983年1月28日出生于希腊的Larissa，小时候的V Sag受他两个姐姐影响，对音乐表现出强烈的兴趣，这也是他后来学习钢琴和一些基础乐理知识。15岁那年，他买了第一台电脑，从此开始他的电子音乐创作历程。 V Sag今年只有26岁，却是个不折不扣的电脑高手，他利用童年时期的乐理知识，融合进自己的音乐灵感，并利用电脑取样，通过模拟乐器音效淋漓尽致展现出Progressive音乐的神韵与灵秀，加上他多年练就成的后期混音功夫，其音乐表现力已经超越简单的跳舞音乐范畴，完全称得上是一件艺术品。 2005年，V Sag结实了德国制作人Tarken，两人随即开始一起进行世界巡演，Tarken作为V Sag最重要的音乐伙伴对他后来的音乐有着重要的影响。同一年，两人还成立了自己的Progressive House/Tribal厂牌No Smoking Recrodings。06年，V Sag为Freeze Magazine制作Guest Mix，其华丽的音乐和出色的选曲立刻吸引希腊以及欧洲制作人的注意。2006年，V Sag发行了自己的首张专辑Fantasy Era，集结Progressive House、Progressive Breaks Downtempo、Ambient一切神韵元素，辅之以行云流水的编曲，加上华丽的女生搭配，令专辑更是大放异彩。当年的DJ Mag世界百大DJ评选，V Sag榜上有名，这个成绩对于偏爱主流的DJ Mag来说是来之不易的。2007年，希腊小子的第二张专辑Shakespearean Love推出，延续第一张专辑风格基础上将古典主义和Epic效果发挥到极致，音乐中运用的古典音乐编曲和超越电声的合唱形式叫人拍案叫绝。去年，个人第三张专辑Feather音乐风格更为细致入微，大篇幅人声的运用非但没有喧宾夺主反而烘托出柔美意境。三张专辑如三部史诗记录V Sag的成功轨迹。 随着V Sag逐渐成为主流电音的宠儿，他的创作手法开始发生转变，从2008年开始他的作品进入Mr Sam混音系列Opus Tertio那一刻，他更贴近主流，所创作的Progressive House也因此由原先神韵悠长的Deep Progressive House转变成现在Trance艺人们更喜欢的杂糅进Trance味道的House音乐。另一方面，他风格的转变也与自己的好友DJ Tarkan有一定关系，Tarkan为了迎合主流的口味率先在House当中加入更为华丽的采样，减少Deep成分，这和希腊人后来的小转型如出一辙。 Heartfeels是一张中规中矩的专辑，整张专辑听上去依旧拥有极高的质量，但是缺乏像前三张专辑那样抓人的作品，大概是风格上另辟蹊径的原因。在选择主打单曲方面，希腊人还是保守的选择了Deep Progressive House路线的Cancao Do Mar，力邀Athina Routsi倾情献唱，此外在Shakespearean Love和Feather里有过合作的Baby Queen再次出现在新专辑的名单里。

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推出一张专辑有时需要很长时间，采样的创作、搭配将占据这其中相当大的部分，不过有时好的采样只需要排列组合便可又诞生出一张新的专辑。在电音界，专辑的质量往往不随经历的时间决定，有时艺人在短时间内推出了一张专辑，实际上他并没有想象中那样差，当然，两张同样出色的专辑在间隔不长的某个区间段推出，后面的专辑受众度往往会受到影响。才推出Lost Wave没有多长时间的Wav-E迎着整个欧洲漫天飞雪在新年之际带来这张清爽的Nostalgia，算是给喜欢Progressive的听众一份厚重的新年大礼了。 原名Branko Stojanovski的Wav-E来自马其顿，目前居住在德国，10岁时，已接受多年正统钢琴训练的他开始接触电子音乐，传统的南欧文化与现代电音的碰撞也为他个人风格的形成创造了条件，偏爱旋律的Wav-E喜欢在音乐当中加入自己民族的音乐元素，这和东欧的俄罗斯Progressive派多少有些类似。以Progressive为主线，通过House、Trance、Breaks的变化表现音乐主题，向听众展示自己音乐特色，特别是在他的音乐里能感受到浓郁的地中海风情，除了希腊Progressive之外，这位马其顿人带来的民族Progressive乐风也相当正宗。 Nostalgia这个意大利词直译过来有“怀旧”之意，大概是要用这张专辑像先辈们致敬，Wav-E在制作上选择了大量管弦乐、美声和具有地中海风情陶笛，在音乐里大范围展开，让每首单曲听上去气势恢宏。当然，说Nostalgia走纯古典优美化路线有些不切合实际，特别是在专辑后半部分，大量的Deep Progressive House、Trance充斥形成了一股清澈的现代风潮，同前半部分形成鲜明对比。 Extraterrestrial Opera花腔女声着实让人眼前一亮，伴着TB-303的Acid音效，有种置身世外桃源感觉，虽然这样的美声听上去未免有些正式，但作者选择更为欢愉的情绪展现整首作品，因此不会有古典与现代结合伴随而来的冗繁和不协调在内。Vienna 2011开场弦乐的弹拨与Solo演奏在打击乐的衬托下散发着Epic气场，Wav-E知道如何将每种音色恰到好处的发挥出来，他并没有在乐段开始大肆将弦乐作为主体展现，而依旧让电声在主舞台不断变换，弦乐退而求次，急促的变化不但没有凌乱感觉，而且增强了音乐的气势。直到第二部分电声小提琴主题再次出现，充满文艺诗人的优雅气质霎时间被放大，伴着Epic的副歌，不由得令人置身一场高潮迭起的交响诗里。虽然是新生Progressive力量，但这样的作品不禁让听众感叹现在的制作人也是个个藏龙卧虎。如果把Vienna 2011看做史诗的开场，那标题曲Nostalgia则将Epic效果再现，音乐里马其顿人有条不紊的将每一层音效以恰当的手法表现出来，最后汇成一股强大的湍流，伴随陶笛深远悠长的转音，我们仿佛回到千年之前欧洲文明的中心，感受着来自爱琴海那带有历史韵味的海风。 Club Journey开始音乐回归到Deep Progressive正题，这部分Wav-E还特别奉上一首Uplifting作品Trance Trafic，在控制BPM与各层次音乐关系方面他仍待改进，尽管如此，这部分的几首Progressive House作品让喜爱Progressive乐迷一下子找到了归属感，特别是终曲Underwater Beauty，在古典的主色调下，通过现代手法瞻仰历史的长河是对这张专辑最好的收尾。 难得在2011年会有如此出色的Progressive专辑推出，看来2011年的确值得我们期待。

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新年新气象，不过有些事情我们希望能因循守旧，就像每一次听ATB的The DJ In The Mix系列，ATB的混音手法永远让人摸不到头脑，他不像其他人那样按照传统套路走不断蓄积能量亦或一味Progressive，他带来的每一张混音都是掺杂Uplifting与Progressive双重风格在内。 在外人看来，ATB第一印象给人是一位强努型DJ，实际上他我行我素的风格早在出道时就根深蒂固了。99年第一弹9 PM Till I Come并不是一味的追求当时Trance界流行的Uplifting或者Hard路线，反而融合了很多欧陆舞曲元素，单曲一经推出收了令人意想不到的成功，不过接下来ATB的几张专辑似乎没有延续单曲的手感，直白的Vocal徘徊在流行歌与舞曲之间，再加上德国人并不擅长谱写迷人的旋律，名气在一段时间内受到了影响。直到2004年凭借着Ecstasy当中Tiff Lacy的完美演绎，再次成为人们关注的焦点，抢回了Euro Trance教主的地位。 ATB算是德国人当中的另类，不过很多亚洲听众很是喜欢ATB，很多未在欧美地区发行的专辑和单曲在亚洲市场上都能见到。对于很多中国电音乐迷来说，ATB的很多作品都是他们的启蒙，而No Silence、Addicted To Music等专辑更是他们入门时就听到了的作品了。一些爱好者喜欢听Chill也是从ATB开始的，2000年的Two Worlds里面首次尝试Chill部分，被一部分忠实听众奉为经典，2007年的Trilogy和2009年的Future Memories都为Chill流出专门的创作空间。至于No Silence这样的专辑Trance和Chill交相辉映两者完美融合是专辑成功的重要保障。 回到The DJ In The Mix系列上来，从1到6也经历了8年时间。其实欣赏新单曲部分平心而论有些鸡肋，没有那些厂牌所有人曝光单曲的速度，除了ATB自己的作品，基本上没有太多新作。倒是每次出现的经典盘有几分味道。老作品多得是，什么样的作品才能被纳入经典的范畴就很难讲了，不过ATB每一次都能拿捏到位也并非易事，也难怪听众更愿意或时间回味老作品。第六集里把更多空间留给了最近10年的佳作，像ATB的必听单曲Ecstasy，Luminary的经典Amsterdam，Andian永远不变的Beautiful Rain，A&B与Andy Moor教科书之作Air For Life……新的一年，让我们伴随着经典的旋律期待这一年的美妙作品吧。

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五年了，Armin的Yearmix正式发行了5个春秋。很多听众因为听了Yearmix才开始关注Trance以及其他音乐形式的电音舞曲。确实Armin的这个系列虽然不算是最创新的，但也称得上非常具有权威性的，只不过随着时间的流逝，这种权威性越来越小。 其实早在2004年，Armin的年末的电台节目就开始以Yearmix的形式把这一年的精华作品在两个小时的时间之内展现给听众，04、05、06三年来的两小时超大型Mega-Mix无疑是最为成功的，成功之处不仅在于他那令人赞叹的混音技巧，更在于他广阔的视域：那三年的每一期节目他都力求将各大厂牌最为优秀的作品带给听众。然而，在那个Trance音乐鼎盛且开放的年代，听众的口味鱼龙混杂，于是出现了众多派系林立的尴尬局面，鉴于当时喜欢旋律的听众占据主导，于是出现了04-06年的年终票选冠军全部落在了英国Trance组合Above & Beyond身上（04：No One On Earth、05：Alone Tonight、06：Good For Me）这似乎和Armin当初以这种形式提升自己的作品知名度有些出入，眼看别人厂牌的作品拿了三年冠军，荷兰人当然有些坐不住了，07年开始大肆施展攻势，终于在这一年由自己厂牌的作品Big Sky拿下一年冠军，而这一年出现在Yearmix当中的Armada作品明显多了起来，到了08年这种情况有增无减，相反作品质量在走下坡路线，到了08年，Trance来了个360度大转变，玩起House的Trance制作人多了起来，Trance逐渐衰败。09年复制了08年的结果，只不过Armin van Buuren的作品Tuvan如愿成为去年听众最喜欢单曲。 今年的Yearmix干脆变成了Armada的独角戏，Armin如今把Armada塑造成了能力挽狂澜的唯一候选人。随着新专辑Mirage发行，今年他本人出现在Yearmix当中的作品增加了不少，包括Remix和制作在内共有11首作品入选，看来今年说什么也得是他本人再次蝉联年终Top 20榜单的冠军了，值得注意的是Not Give Up Love与This Light Between Us两首作品的争夺，若不出意外，冠军将从这两首作品当中诞生。 众所周知，Armada旗下现拥有包括Paul van Dyk、Paul Oakenfold两大传奇的厂牌Vandit、Perfecto在内的28家厂牌，其中比Aramda成立早的厂牌比比皆是，然而出于自己的主观口味，Armin主导了近三年的Trance风潮，加上House音乐的异常火爆，使得很多DJ转型开始制作House音乐，Armin也在无形之中少了许多竞争者，包括Paul van Dyk、Tiesto、Ferry Crorten，本身他们的作品在Armin的观念当中是不入流的音乐。另外，Armada的商业运作模式格外好也让很多新生制作人渴望加盟A派，无形间增加了Armin呼风唤雨之势，荷兰人也当然大张旗鼓的在自己的电台节目“推荐”更多自己厂牌的作品了，于是就造成了Yearmix由一开始的总结全球Trance的专辑转型为“内部”评价+自我贴金的作品现在看来似乎毫无意义。 08年以后，Armin也不再将更多精力投入到Yearmix的制作当中，混音手法流于形式，今年更是出现了单曲重复的局面，去年出现过的On A Good Day、Metropolis今年“合二为一”的现身于2010年的Yearmix，殊不知09年这首Mash Up已经曝光，这些现象未免让人质疑现在Yearmix的权威。 以前我们可以拿A State of Trance作为收听的风向标，现在我们要向确定自己究竟喜欢什么样的电子音乐，只能依靠我们收听时的纯粹感觉了，Yearmix指向标的时代已经结束了。

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