Joyside乐队成立于2001年3月北京的一个地下室里，在最初的两年也许是中国最好的朋克乐队，除了音乐秉承了70年代sex pistols、dead boys式的old school punk风格
音乐 只是我们爱的一种方式声音玩具的音乐总是难以...
NEO!鲨鱼豆瓣小组：
I sing sad songs accompany your smile.
在人们拼命追求新音乐体验之时，这张CD所收录的十七首英国民谣，让爱乐者欣喜发现，原來那儿存在着流行歌曲的源头。其內容足以涵蓋生命的每一种面貌，因而丰富了诸多严肃作曲家的视野，也影响了整个欧洲的音乐风格。事实上，甚至今日的若干畅销排行榜金曲，都蒙受过它们的恩泽。本辑初版于1972年，主唱者为英国假声男高...(0回应)
在人们拼命追求新音乐体验之时，这张CD所收录的十七首英国民谣，让爱乐者欣喜发现，原來那儿存在着流行歌曲的源头。其內容足以涵蓋生命的每一种面貌，因而丰富了诸多严肃作曲家的视野，也影响了整个欧洲的音乐风格。事实上，甚至今日的若干畅销排行榜金曲，都蒙受过它们的恩泽。本辑初版于1972年，主唱者为英国假声男高音先驱Alfred Deller （1912-1979）父子。Alfred 出身坎特巴瑞大教堂合唱团，以purcell、handel作品和英国鲁特琴歌曲的超技演唱，复兴了音乐界对假声男高音艺术的重视。他那柔软、轻盈、抒情的音质，后来者迄今仍难以望其项背。其子Mark家学渊源，也十分优秀。担任伴奏的鲁特琴名家戴斯蒙．杜普雷，从1950年起就是Alfred 的最佳排挡，因此默契十足，无懈可击。 Deller, Aefred 戴勒，指挥、假声男高音 以〝文艺复兴再現〞著称的男中音在古典乐独树一帜的无可比拟之高音域。其声音以特殊、超然的冷感之美挑起了文艺复兴和巴洛克无以估量的旋风。戴勒早期职业的演唱生涯始于1943年，当时MicheulTippett深受其诠释Purcell的〝片刻之音〞（MusicforaWhile）而为之感动。Tipett当时写道：「那一刻…时光彷彿回到17世紀…」对于早期音乐演出的正确性较之于今日诠释法则的方向，戴勒的许多专辑中皆有前后一致的连贯性和大调主題。早期他尽可能地达成古乐时期该具备的音乐精确度，但远较于去表现创作者的意图，戴勒反而更重视个人演绎的唱功：如〝FlowmyTear`s〞（涕泪纵横）乐曲中，其內容可引导听众至无限的空间藉着细致的用语并修饰的唱工弦律，在听众享受每一字与歌曲张力间的感情交流时随即透露的是戴勒令人折服的声音清净和微微的发挥－－交织的片刻感伤融入温柔而激昂的悲歌形式。又再度于…（Couperin`sLeconsdeTenebre`s）专辑里证实以世俗情感和美学确可被宗教音乐的纯一无尘埃的形象所接受融合。戴勒诠释乐曲的秘诀在于其天赋般的自然情感散佈的音樂直观能力，且充分掌握用字句法和音乐弦律中智性及感受扩张的相辅相成助益了戴勒在每首曲子上获得更多的变通，无怪乎他能掌握并领导〝DellerConsort〞去表现〝GregroianChant〞专辑中如犹太集会里既有的宗教圣性和热情感。因戴勒早期致力于重唱歌曲演出，于是在1950年成立了〝DellerConsort〞。其企图训练他们每一部的每一个声音达到如儿童般的纯一细密。除此，戴勒更成就于该团的录音和演唱生涯。介于世俗声乐和宗教性之清唱剧，戴勒训练其团具备更多更双重的音乐性－－如专辑〝莎士比亞之歌〞（ShakespeareSongs`）〝蒙特威尔第的重唱和芭蕾舞曲〞（MonteverdiMadrigalsandBallet`s）…。 戴勒将文艺复兴之精神合并吸收注于其演奏理念，却摆脱厚先既有之枯燥无感的柏拉图式超然，使得巴洛克音乐得以经由其再现而具教育之意义。
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当JOAN BAEZ用这首歌缅怀出时光的流逝给爱情带来如同钻石般的美好和如铁锈般的伤害时,时光又毫不迟疑的流转了30年,当年那位风华绝代的民谣天后已经很少再在人们的视线中出现了,而那个年代,也已经一去不复返了. (4回应)
当JOAN BAEZ用这首歌缅怀出时光的流逝给爱情带来如同钻石般的美好和如铁锈般的伤害时,时光又毫不迟疑的流转了30年,当年那位风华绝代的民谣天后已经很少再在人们的视线中出现了,而那个年代,也已经一去不复返了.
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古典吉他唱片 40人推荐
介绍: 古典吉他小组。 http://www.douban.com/group/12037/
我的六星唱片 4人推荐
他们很像 60人推荐
介绍: 私人豆列，听过的且熟悉的音乐人唱片资料备忘。 纯属觉得有趣，并不是仅凭封面的相像为了收纳而收纳。 - 这些长的比较像的唱片，或许是致敬，或许是恶搞，或许是模仿，也或许仅仅只是巧合而已~
魔音宝盒 0人推荐
英国民谣
在人们拼命追求新音乐体验之时，这张CD所收录的十七首英国民谣，让爱乐者欣喜发现，原來那儿存在着流行歌曲的源头。其內容足以涵蓋生命的每一种面貌，因而丰富了诸多严肃作曲家的视野，也影响了整个欧洲的音乐风格。事实上，甚至今日的若干畅销排行榜金曲，都蒙受过它们的恩泽。本辑初版于1972年，主唱者为英国假声男高...(0回应)
在人们拼命追求新音乐体验之时，这张CD所收录的十七首英国民谣，让爱乐者欣喜发现，原來那儿存在着流行歌曲的源头。其內容足以涵蓋生命的每一种面貌，因而丰富了诸多严肃作曲家的视野，也影响了整个欧洲的音乐风格。事实上，甚至今日的若干畅销排行榜金曲，都蒙受过它们的恩泽。本辑初版于1972年，主唱者为英国假声男高音先驱Alfred Deller （1912-1979）父子。Alfred 出身坎特巴瑞大教堂合唱团，以purcell、handel作品和英国鲁特琴歌曲的超技演唱，复兴了音乐界对假声男高音艺术的重视。他那柔软、轻盈、抒情的音质，后来者迄今仍难以望其项背。其子Mark家学渊源，也十分优秀。担任伴奏的鲁特琴名家戴斯蒙．杜普雷，从1950年起就是Alfred 的最佳排挡，因此默契十足，无懈可击。 Deller, Aefred 戴勒，指挥、假声男高音 以〝文艺复兴再現〞著称的男中音在古典乐独树一帜的无可比拟之高音域。其声音以特殊、超然的冷感之美挑起了文艺复兴和巴洛克无以估量的旋风。戴勒早期职业的演唱生涯始于1943年，当时MicheulTippett深受其诠释Purcell的〝片刻之音〞（MusicforaWhile）而为之感动。Tipett当时写道：「那一刻…时光彷彿回到17世紀…」对于早期音乐演出的正确性较之于今日诠释法则的方向，戴勒的许多专辑中皆有前后一致的连贯性和大调主題。早期他尽可能地达成古乐时期该具备的音乐精确度，但远较于去表现创作者的意图，戴勒反而更重视个人演绎的唱功：如〝FlowmyTear`s〞（涕泪纵横）乐曲中，其內容可引导听众至无限的空间藉着细致的用语并修饰的唱工弦律，在听众享受每一字与歌曲张力间的感情交流时随即透露的是戴勒令人折服的声音清净和微微的发挥－－交织的片刻感伤融入温柔而激昂的悲歌形式。又再度于…（Couperin`sLeconsdeTenebre`s）专辑里证实以世俗情感和美学确可被宗教音乐的纯一无尘埃的形象所接受融合。戴勒诠释乐曲的秘诀在于其天赋般的自然情感散佈的音樂直观能力，且充分掌握用字句法和音乐弦律中智性及感受扩张的相辅相成助益了戴勒在每首曲子上获得更多的变通，无怪乎他能掌握并领导〝DellerConsort〞去表现〝GregroianChant〞专辑中如犹太集会里既有的宗教圣性和热情感。因戴勒早期致力于重唱歌曲演出，于是在1950年成立了〝DellerConsort〞。其企图训练他们每一部的每一个声音达到如儿童般的纯一细密。除此，戴勒更成就于该团的录音和演唱生涯。介于世俗声乐和宗教性之清唱剧，戴勒训练其团具备更多更双重的音乐性－－如专辑〝莎士比亞之歌〞（ShakespeareSongs`）〝蒙特威尔第的重唱和芭蕾舞曲〞（MonteverdiMadrigalsandBallet`s）…。 戴勒将文艺复兴之精神合并吸收注于其演奏理念，却摆脱厚先既有之枯燥无感的柏拉图式超然，使得巴洛克音乐得以经由其再现而具教育之意义。
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