意識林檎的音乐

我记得我很喜欢的一位作家说过：人生来就是为了死亡。这是哲学与文学的观点，若从理性的、生物的角度来看，也未尝不对。新陈代谢——便是一些东西的死去和一些东西的再生，在一轮一轮的循环中，我们长大，变老，当然，也在一点点步向死亡。 如果将时间停止——不，这样讲未免太科幻。那么，就将新陈代谢停止，我们是会消亡？还是会一直维持某种状态？ ——但是无论如何，我的选择是“不”。 虽然我很希望能看到地球毁灭的那一天，但这种“永生”的愿望，我并不希望建立在停滞的基础上。当周围都在改变，你却一点不变。一点点与周围拉开的时间差，无法体会时间带来的流动感，又与末日有何两样？名为时间的巨大的峡谷，可是比空间要深得多。 进化，置于广义上来讲，是某物种发生的功能化的改变。但从狭义上来讲，每天，难道自身也不是在进化么。一段时间之后，将旧的自己，与新的自己做个比较，必然会发现不同的东西。 由此推断，进化是否能看成部分的死亡？物种进化的自然守则是优胜劣汰，生命力强的生物可以活下来，另一些，就必须死去。而自身，无论好的还是不好的部分，生理的还是心理的部分，经时间的推移，也在一点点被消磨殆尽。 但是，这是自然。是这个宇宙生生不息运转着的理论基础。 我也不是什么妄图改变什么的热血少年。或许这样想有些消极，在我能力的范围内我会争取，但其他的，我只有委身于客观。 用游戏里某人（？）的话说就是，如果命运既定，那就在可能的范围内改变。用痞一点的话说就是，生活就像强奸，你无法反抗，就只能享受。 好像扯得有些远。我想说的是，某些时候我回顾起过去的自己，会觉得羞耻异常。怎么会做出那么笨的事，怎么没更缜密地考虑一下，怎么没更细心地观察到什么——这是时间教会给我的东西，而我毫不留情地鞭笞属于自己的过去的死尸。 我所认定的只有现在。当下。也可以称之为未来。 这就是为什么一群人调出来喷Ringo你为什么不摇滚了为什么不暴戾了为什么不痛苦了为什么不怨妇了为什么不自虐了的时候，我觉得这群人很可笑的原因。好吧我曾经也很可笑，毕竟谁都有带着耳机听着摇滚在大街上走还头向上要不“寂寞地看天”要不“45度明媚的忧伤”神马的装13的经历。但是我改变了。看着那些人大骂这些歌没有《胜诉》等给力的时候，我却依然觉得这些歌值得一听。 因为我所想的Ringo，不是曾经那个穿着染血的绷带衣在台上连滚带爬地唱《罪与罚》的摇滚青年了。我现在认识的Ringo，是一个孩子的母亲，是一个乐队的主唱。她出道已经十年。她正渐渐地成熟。置于这种条件下的Ringo，会有个人大碟《三文八卦》，会有《Sports》，会有之前的《娱乐》，是在正常不过的事。 不知Ringo看到自己以前的live会有什么想法。读了部分Ringo十周年出的那本interview&comment集，变化真的可以从言语中读出。以前的Ringo，总感觉很不自信。Ringo是有音乐实力的，但是出名却是因为某些话题，她是否觉得，依靠话题性出名，会埋没了原本就很出色的音乐？面对采访者的夸奖，以前的Ringo会激动地说「ああ、うれしい」，现在的Ringo，大概会微微一笑，礼貌地道一声「ありがと」吧。而现在的 Ringo，也更希望将自己做音乐的意图传递给大家，将自己的理念、想法，通过歌曲，送到每一位聆听者的心中。 这次看《ultra C》，从开场就感觉到的，就是Ringo的豁达。以往的live 的opening，多少会故弄玄虚一下。但这次，从一首并不是多震撼的《勝つ戦》开始，且是在没有幕布，全员到齐的情况下（以前Ringo倒是很喜欢玩先声后人、幕布、至少是灯光什么的戏码）。接下来就是一首歌一首歌地铺。的确，视觉上没什么享受，听觉上的快感也不强烈，《電波通信》的灯光做的不错但一看就知道是作为promote vedio特别排演过的，《乗り気》更像是恶搞（虽然也很有意思），正场的最后一首《雨天決行》更是慢歌。可看下来，就是很爽快，没有什么想要跳过的画面。演唱会不长，但包括安可一共是22首曲子，和Ringo以前的演唱会差不多，大概因为曲子比较短，排列紧密的原因，整场只有1个半小时，可谓比重非常大（Ringo在正场只在《雨天決行》前说了一两句道谢的话），歌曲间的衔接也很自然。我原来是想边看边写些什么的，结果发现眼睛根本离不开那一方屏幕。 这场演唱会给我的大体感觉就是，Ringo对这次TJ的新album《sports》很满意，专辑中的所有歌都唱了一遍，并且完成质量非常高，几首难度相当高的歌曲都完成的非常完美。比起十周年的那场，就演唱质量来讲，这场绝对是高出很多的。《ultra C》是TJ一场很经典的演出。TJ二期也确实承担了不少压力。豆瓣里面不喜欢现在Ringo唱歌风格的人也都在喷后面加入的浮云和一叶，我偶然去2ch的 Ringo版看了一下居然有签名想让一叶退出TJ的帖子。这种时候我真觉得这些人……做事做得真绝。Ringo风格的改变不会是单单1个人2个人能做到的，还是说，你们想让Ringo辛苦经营的TJ解散？抑或让一期脱离的两个成员再加入？到时会有所不满的，又会是谁？ （说实话我很讨厌TJ一期的guitar和key，目たちすぎ，他们的风格和Ringo的不相符是显而易见的，而且他们这种主动脱离的行为在我看来和“背叛”没什么两样） 我喜欢现在的Ringo。因为她是我尊敬的拥有独立的思想的Ringo，我喜欢听她唱歌，不是像一些无法自己创作的歌手那样，唱的是没有主观思想的歌曲。她会认真地对待音乐，认真地对待自己对音乐的心情，而不是盲从于潮流或曾经被追捧的摇滚的自己。

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我不喜欢那些人将SOLO与BAND作为划分女王时期的一个标准。作为婚后复出的第一盘专辑，《加爾基 精液 栗ノ花》可谓让歌迷有小小的震惊。如果没有之前的《茎》、《纯洁的深夜》垫底，说不定会引起更为强烈的讨论。 要我说，这种转变并不是无依据的。纵观女王SOLO时期的前两盘专辑，听过未公开DEMO集的都晓得，那里面的很多歌都是在女王出道前或出道后不久就完成的。两盘专辑再加单曲，女王长年积攒下的曲子也用得差不多了，再出专辑就该是新曲子了。你总不能期盼着过了3～5年女王还用同一种风格吧？想必这也不是女王所愿。结婚、生子，虽不能说是一个绝对的转折点，但也促进了这个进程。 我是没生过孩子，但据说生完孩子后女人会有很大的转变。光从生理上说，皮肤会变好，MC不会疼，激素会调节到最佳状态，连骨折风险也会降低……心理上，生完BABY后的母性是所有生物的本能，人也不可例外。《加爾基 精液 栗ノ花》，女王的嗓音出现了之前难得的醇厚，就像一杯浓郁的红葡萄酒，放在透明的高脚杯中，在灯光的照射下散出蛊惑的光芒……女王终也慢慢成熟，褪去了可能会伤人的棱角，再把某衰男（……）踹了，默默地负担起一切。 既然说到这我要再说一下东京事变的第二张专辑《大人》。如专辑名字所言，虽然女王早在《加爾基 精液 栗ノ花》时就已变成熟，但《大人》时更为成熟。在《加爾基 精液 栗ノ花》中，依旧有浓得化不开的病态感情，欲说还休的强烈请求，但在《大人》里，虽然依旧表达爱意，但已经若即若离。当然这可能跟曲风有关，难以想象俏皮的JAZZ唱巧克力般的情歌是什么感觉…… 所以，如果下次一定要给女王分个界限，请用《KSK》前与《KSK》后。

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