Urbino的音乐

上次在百度巴赫吧遇到贵人【现在知道是满大人桑啦虽然那个ID真很充满槽点】，给发了全部的50CD的115下载地址，但是灰常遗憾，那时我的网速正处在十分悲催的状态之中，等我的网速终于恢复正常之后，刚好离最后一个资源过期刚过一周= = 于是说放假回家，趁着网速还算可以，最大的任务就是下完着50CD。终于，赶在正月十五这天，吾辈终于把它从Hotfile上拖完了。 但说实话这几天来没日没夜听赶着细细听完之后，感觉这个集子离吾辈的想象还是很有差距的。坦白说，想象中的50CD其实容量并不算多，所能包含的音乐家更是有限。尽管省略了很多大作曲家历史上的好录音，但是腾出来的位子还是不够放置那些相对知名度较小的作曲家们，这个应该说也是无可奈何的事情，毕竟50CD说起来似乎感觉很多，但实际细分下来所能包含的作品真的称不上多【何况并不是专精文艺复兴和巴洛克】，由此来说，所谓古乐入门的称赞，真的不是这套集子担得起的。 另外，尽管这套集子几乎可以说是汇集了各种名家和各种优秀版本，但实际的平均水准如何，个人觉得还值得商榷。当然不可否认，至少就我现在听的情况，出彩的演绎真的是频频出现，但是客观的说，一方面毕竟是由于录音年代的问题，十几二十年前对于音乐的理解和演绎和现在都有一定的差距，一些宗教音乐的处理还是略显得干薄了一些【尤其是听习惯了以Alpha为首的一些小厂牌出的某些奇葩物之后这种感觉尤为强烈，虽然第27张马肖确实很华丽。】另一方面尽管闪光点频出，但一些录音也并非是十分优秀的版本----当然，把所有的好版本集合到一起本身就是不可能的，但听着Leonhardt的988，我还是想说，他老人家还是有【至少个人认为】比这更好的录音的啊...... 不过无论如何，听到现在基本每张都三遍左右，我还没有任何失望的感觉。DHM的相对水准依然不是那些打酱油出古乐的厂牌可以相比的，评分栏上那高的吓人的力荐依然是公允而客观的。至少，就我到学校之后那个网速来看的话，这玩意应该能在很长一段时间内作为我的精神依靠吧。

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Asperen的键盘实在没话说。最早听他的哥德堡就一下被迷住了。对节奏的把握，对呼吸停顿的掌控可谓出神入化。原谅我经常愿意把我知道的所有大键琴演奏家和Leonhardt比较，但我还是想说，如果Leonhardt是键盘上的王者的话，那么Asperen就称得上是是键盘的情人了，我能想象那双手触摸上键盘简直如同是触摸情人的面颊，跳跃收放自如，什么时候停顿，什么时候加速，玲珑剔透，和C.P.E.Bach的奇巧险峻配合的真是相得益彰。 确实，C.P.E.Bach也算是一个异数了，既不是巴洛克，也非洛可可，与前古典的诸位名家之间总是保持着若即若离的关系，第一次听他的长笛奏鸣曲就吓了一跳，原来前古典的花团锦簇中还有人在这么写音乐！明丽清朗，或者黯淡平和，总是在一瞬间内转换得令人措手不及，但却又是与古典的大师们完全不同的一派古风，依稀还听得出老Bach那几首大键琴协奏的意思。 当然，Melante Amsterdam的弦乐也是不俗。在回旋奔放之余，与大键琴的配合拿捏得也是恰到好处，之后二者合作的老Bach的大键琴协奏曲也是一派狂放浪漫而又不失温润，完全与Leonhardt也是另一个路子。 说到最后，再插一句。前几日把Chronik der Anna Magdalena Bach翻出来看的时候，不经意间竟然发现前面竟然还有Asperen的名字，呵呵，顿时又是一阵熟悉亲切。

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今天早上赶着去上课，正下着鹅毛大雪，耳朵里正是这版本又凉又薄的对位曲二循环，一下觉得清亮。 赋格的艺术不同演绎有不同选择，听得最多的是管风琴版。本来管风琴在操纵多个声部上就是具有先天优势的，同时也能将这部作品内部的情感挖掘到极致。在这方面，最喜欢的是Walcha的，起承转合都是中规中矩又不失于无趣。若是希望得到更多，那当然是弦四版最有意思，比如艾默生，那种细致绵密的风格是一种不断扩大曲子本身外延式的诠释，虽然明知是真真假假，却不由得听下去----每到对位一的那出停顿，都感觉心里一沉。 倒是大键琴听的少，只有Leonhardt一个版本，和老爷子录的其他键盘一样，严谨的一丝不苟，完全是教科书式的细致再现。相比之下，这张Gilbert的，初听上去似乎并没有什么特色，或者说比起Leonhardt来说任何版本的言外之意都是理所当然的。 不对，不是这样。这是大键琴，不是别的。大键琴的任务，尤其是应对赋格的艺术这样复杂的复调时，首要的不是情感，不是特色，而是清楚。没有任何含混，毫无保留的清晰，完全理性的明明白白。也就是这种感觉了。Gilbert也做到了清楚，而且是与Leonhardt完全不同的清楚。首先是录音的琴泛音比较强，所以声音听来又薄又轻，和Leonhardt的干脆老实便是两个路数。其次是完全简明的演绎，省略了很多不必要的装饰音，直奔主题的把一首首对位曲拆解开给你看。没有任何的外向延伸，也不要求在曲子里挖到多深，只要清楚，明白，干净。Leonhardt的版本如果是忠实的典范的话，那Gilbert便是完美的镜像了，是同样的明晰，但却有彼此有着各自的风格。 冬天适宜听赋格的艺术，明白，清亮。

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偶然发现这张Partitas，反正多听一张是一张，完全抱着再补一个版本的意愿开始听，不过听完之后，确实心下还是喜欢上了这张。与Leonhardt的丝丝入扣，一丝不苟不同，Kipnis的演绎更随性，更自由，甚至可以说更浪漫一些。一方面开发了大键琴在严格地交代声部之外独有的优雅特质，一方面却又不流于油滑媚俗。有意思的是那多变的音色，让你感觉一时还是harpsichord,一时却又是fortepiano。这样一张十足有趣的Partitas，完全不同莱爷爷教科书式的严谨，倒更合适在闲暇之时随意听听，而不是正襟危坐，集中全部注意力细细分析声部织体。有意思的Partitas，有意思的Kipnis。

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