Psychoma的音乐

又是一个多种元素混合体的后金属出现，post-hardcore, atmospheric sludge, metalcore和post metal的一个强有力的6人三吉他双主唱乐队 - 还在等什么？ 赶紧请来华演出吧！（目前好像只有欧洲演出计划） 近年也是各种后硬核雨后春笋般的出现，包括各种电子味超级浓重的后核类（我不太喜欢这类），然后就是post倾向的后核。 这基本算是我近年来听过的最好听的一张后硬核唱片（姑且用一个后硬核的壳把AVL笼统的包起来），力战Devil Sold His Soul, Rinoa, 和Holding Onto Hope 等团，包括去年年底A hope for home的，同样作为氛围后核新专辑In Abstraction，或者是HOH倍受好评的专辑 - Of the sea, 但是The Long Procession这张丝毫不显逊色，在同年Cult of Luna不争气的情况下（我不喜欢10年这张），并且在我眼中恐怕也只有同年的The Ocean的双专辑才能与之匹敌（也许是我听得太少的缘故），只是The Ocean的两大学说专辑侧重科学诘问的思考，显得更加学术和前卫，因为此类主题在金属乐队上面除了宗教/神秘黑金属与之相仿之外，其他金属并不会触及此类。The Ocean是前后（Progressive、post）交驳，AVL则是后后相容（post hardcore、post metal），主题偏向于风景和旅程 - 这种倾向在专辑封面上面得到的强烈体现，不得不承认这张封面很能抓住人。 很难想象这个团也是一个由学生和初出道的工作的人的团队，乐队架构和风格影响，基本上可以直接宣布他们深受Cult of Luna的影响。只是由钢琴取代了CoL的合成器。由前面的Ep可以看出来这张全长也是他们的心血之作，也有可能是沉积多年的一个成品。而且据说本张专辑内页基本上是一首歌就有一幅与之匹配的画，用来代表其含义，可惜我并没有见过这张碟。 前三首Empire、A New Aurora和My Hands Will Burn First明明确确就是后核的套路，核清嗓更加错落有致 - 这建立在双主唱的构置上，你也可以说The ocean的Loïc更加牛叉，在这两者之间转换自如，有幸看过现场更加体现了这一点，但是也不会出现在A New Aurora里面的两种嗓音的轮叠。My Hands Will Burn First跟ep相比有着不小的变化。Empire中，恰到好处的清嗓切入战场，你会不由自主击节赞叹，切入的时机既漂亮又犀利。对于长达14分半Marasm这首，可以这样说，即使不喜欢硬核和金属的朋友来听，抛开里面这几段，剩下的氛围可以是做得十分有旅途的感觉 - 吉他线和钢琴线的互相交替。Nicholas和Empire基本上是最具有人气的两首。9、10我认为是一个小故事（个人理解，或者说是个人yy），一个背叛者的夜不能寐、永无日出的、永无休止的的旅程。 对于我来讲，这张是我近年来听过最优秀的一张后核专辑，对于喜欢后金属和氛围的朋友来讲，这张不容错过，对于喜欢一般3到4分钟的后核长度，AVL无疑带来的就是一股新鲜空气，尽管A hope for home走的也是这个路子，并且更加后摇滚化，个人认为，他们还需要时间，对音乐的编排逊于AVL。 末了，AVL正在制作新曲目，估计很快就有新作面世了。什么？您说Isis？在Oceanic之后没有听的？那么The Long Procession将是您的选择，AVL值得关注，值得等待，值得期待。 Psychoma 2012.04.06

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前几天在和友邻讨论到Oskoreien的时候，不由自主的就想到了Cascadian，之所以说是泛Cascadian BM，是因为Oskoreien不是严格意义上的CBM。说到这个了，就不免啰嗦几句，好让大家也明白CBM，有对此深入的大师，或者是对CBM风格不甚了解或者不太感兴趣的人。 CBM目前比较公认的定义如下： For fans of black metal bands that come from the Pacific Northwest region of North America also know as the Cascade Range. The Cascade Range is a major mountain range of western North America, extending from southern British Columbia through Washington and Oregon to Northern California. 在美国西部太平洋沿岸从西北到西南走向的喀斯喀特一系列山脉，从加拿大哥伦比亚省南部经过华盛顿州，俄勒冈州以及加州北部地区的黑金属成为喀斯喀特黑金属。 其实CBM的潜在定义就在于音乐风格，主要是BM，兼有其他性质，Atmospheric/Ambient/Post/Drone/Folk/Neo-Folk/Doom/Sludge 一类，个人观点：以大气氛围以及严重的民谣影响为主，兼有后黑的一些特征，公认最true的乐队就是Echtra、Alethes、Skagos和WITTR。泛CBM没有一个明确的、严格的定义，个人倾向于这一种音乐风格的影响而不是严格的地域分别。举例再说说其他泛CBM的成员： Altar of plagues除了不是Cascadian地区，其音乐气质完全符合。 Agalloch除了Pale Folklore和The Mantle专辑里面黑的成分十分十分少之外，后期比如the Marrow of spirit算是非常典型CBM，多元化的风格，自然向的金属。 Vines，post-grunge是最主要成分，black/post是偏向，主题半自然半人生，也只能算泛CBM。 Ulver早期：好吧，全世界可能只有我觉得算是。 然后就是Oskoreien了，也就是本篇主要说的地方。顺便说一句，Addaura虽然没有听过demo，但是作为CBM新专辑非常棒，我很喜欢。 Oskoreien早期是民谣金属/维京金属向的，Jay Valena是Folkearth的前成员，受到Wintersun和Ensiferum的影响很大，直到09年的Promo一出，完全改观对之前06年小样的看法，完完全全的自然黑金属向。由于是完完全全的solo project，鼓是鼓机无疑，在去年的这张全长中 Oskoreien采用了增加混响的方式来给专辑增加大气感 - 这或许是我的友邻最不赞同Oskoreien算是CBM的一点，在两手纯器乐里面显得最突出，River Eternity纯原声吉他器乐，Ashen Remains纯钢琴器乐，尤以这首为最，配合开头的钟摇摆的嘀嗒声，可能这也是最大的槽点，但是也是我最喜欢的地方。 本张专辑录制完毕的时候Jay Valena只有21岁，确确实实是英雄出自少年，专辑之中的Cascadian式吉他告诉你这是来自于黑金属的音乐，而并不是Sludge/Doom。 1. Illusions Perish (幻灭) 2. Entropic Collapse (熵变) 3. River of Eternity (恒河) 4. Transcendence (超越) 5. Ashen Remains (余烬) MA上面的主题写的是Philosophy, Society, Life，由我来看并不算完全正确，至少忽略是Nature一点，在第三首恒河和第四首超越算是人生与哲学，society一点倒是完全没看出，我记得当时看内页歌词本的时候(现在CD不在手边，没办法再看一遍)是没有society这一特点的 - 好吧这个不用继续探讨。歌词我回成都以后手打翻译出来。 第一首幻灭以昆虫鸣叫起始，吉他接着引入，鼓声随后跟上，中间插入一小段的原声吉他（这首没有，第四首超越里面有），加之以类似Ulver前期的嗓音，这算是现在Black/Folk的典型架构。第二首熵变倒是有那么点点Drudkh的影子，氛围先营造，然后是吉他solo，接踵而至的是那么点后摇滚的旋律。 第三首恒河是关于的德国作家、画家 - 我更愿意称他为艺术家，Hermann Hesse，他的小说"Siddhartha"，流浪者之歌（也叫悉达求道记，或者锡达塔）。Hesse他的思想就是关于对大自然，对人类的热爱，在这首恒河里面虽然没有歌词，但是也不例外。只因为追求光明，而甘去当一名苦行僧，苦行的目的是为了什么？来生吗？，受尽磨难也不过发现是最初的选择上的偏差 - 是选择受尽折磨以期来生还是好好对待自己现在的生活？这也是黑塞对印度求道的一个看法。所以谓之恒河。对黑塞迷严重推荐这首。第四首超越我觉得是这个故事的进一步说明，更像是一个画卷，对人自己的一个又一个超越自身的过程。音乐架构就是典型的黑金属/民谣的编排，特别是9分钟开始时候鼓声和嗓音褪去，原声吉他逐渐带动节奏，持续2分钟的吟唱实属点睛之笔。嗓音倒是因为混响很重的缘故显得非常史诗。最后一首钢琴曲烬余可以看到The Silver Mt Zion Orchestra的后摇滚影响。 Oskoreien不及WITTR大气，不及Echtra氛围和drone，没有Agalloch自然，而且Oskoreien在南加州（不属于Cascadian的范围），但是其创作理念和题材倒是深受Cascadian风格的影响，个人将这支个人计划划入了泛CBM之中，这个计划在我眼中非常非常优秀，我一向对黑金属/自然类没有抵抗力，Jay Valena也是一展才华，我相信Oskoreien不会止步于此张，期待Pest对他的下一张全长的出版。这张专辑也是属于慢热型，各位不妨多听几遍，每次我听的感觉就是，越听越好。 PS：Oskoreien可能会和同样来自加州的BOTANIST(Experimental BM)出一张Split，我倒是宁愿是和Skagos或者Petrychor，但是，谁知道呢。 参考：豆瓣CBM小组 http://www.douban.com/group/362493/ Psychoma 2012.03.18

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The Nature and The Slavonic Fogotten Legends - Some overviews about Drudkh 本篇采用点段式，一回合一回合的说，可以说是借用用永恒之轮回的地方来写一个我对Drudkh的想法和喜爱。这想法历来已久，一直没能实现。 I.Drudkh算是黑金属上一个全长出得相当多但是没有任何采访与访谈的但是评论一大堆乐队 - 一个算得上underground和cult的团，其他的这么多全长的，访谈一大堆，其他没有访谈没有信息没有乐队成员资料的，没有几张全长，更有甚者连一张全长没有，LLN和一大堆黑敲看来，Drudkh你们仅仅是poser与traitor。 II.Drudkh成员其实都是军国主义Nazi，但是在Drudkh你们看不到关于NS的任何影子，哪怕一点点都没有，尽管可以在Hate forest或者astrofaes看到或者听到，这也是他们的一个宣称：Drudkh没有任何政治主义的色彩，仅仅是自然，与民族。 III.Drudkh的主题是自然与斯拉夫民族的传奇 - 其中包括乌克兰诗人的诗歌，每张专辑都有主题，大概分类和粗陋翻译如下： Nature： Forgotten Legends (遗忘传说) Autumn Aurora (秋晕极光) Songs of Grief and Solitude (哀伤与孤寂之歌) Microcosmos (世界) Handful of Stars (浩瀚星辰) Eternal Turn of the Wheel (永恒轮回) Slavonic Lengends： The Swan Road (天鹅之路) Blood in Our Wells (井中之血) Estrangement (疏亟) 以及两张ep，Anti-Urban、Slavonic Chronicles(斯拉夫战记) IV.我看到在Blood in Our Wells条目下有位朋友说这张是debut from the nature to slavonic，他错了，最早应该是天鹅之路，其中1648和1768的荣耀都是乌克兰脱离波兰的两次浩大并且意义重大的运动，他们都是乌克兰民族的先驱。天鹅之路写的民族独立经历的血与泪，井中之血(Blood In Our Wells)歌唱的是乌克兰的人美好生活，疏亟(Estrangment)则是采用诗人Oleg Olzhych的诗作，唯美而又自然。Anti-Urban应该是纪念某次事件（这个笔者未能考证出来），不得不说斯拉夫战记(Slavonic Chronicles)翻作Sacrilegium的作品实在太棒。 V.基本上认为03-06是Drudkh的黄金时期(持有这一观点的人很多)，我个人的看法是从音乐上来讲，最不喜欢的是天鹅之路，最喜欢的井中之血和疏亟。 VI.从专辑来讲，氛围最多的一张应该说是遗忘传说，solo最多的是疏亟，完全没有solo的是永恒之轮，原始黑成分最多的是天鹅之路，哀伤与孤寂之歌是纯原声民谣，浩瀚星辰是唯一采用Postpunk/shoegaze音墙，funk式bass(也是最不讨喜的一张专辑，笔者则表示很喜欢这张)，最大气的一张应该是井中之血，自然感最强的是秋晕极光和一直风呼啸的永恒之轮。 VII.好吧，这才算正题，关于这个永恒轮回。Drudkh依旧是我喜欢的，作为一个常年的粉丝来讲，他们真的没有让我失望过，这张也是完完全全摆脱了浩瀚之星的影子而以黄金时期的(特指03-06)的风格重新出现在大家的面前，我不是很懂黑金属，但是我在这种Drudkh的毫无键盘的氛围黑下面一次又一次的听得全身湿润，太迷人了。第一首的acoustic guitar intro一下子就抓住了人，让大家都以为Drudkh都是准备走Black/Folk路线的时候，后面却是宣告他们的归来。 VIII.关于浩瀚之星。我既好奇的又淡定的看着吐槽这张专辑。说实话，对于我这种不听黑金属只吃杂食后朋克音墙，或者你要说是后摇滚/后金属的这种吉他拨弦音色感到反感的话，我没有，但凡我知道的任何一个新的方向出现时，砸鸡蛋的声音远远超越的是赞扬。很遗憾的是目前这张专辑都没有找到英文版，要找到绝对来翻译一场不可，光看名字都这么浪漫 - 而我只是一个对自然毫无抵抗力的普通人类而已，我不是秀喜欢这张专辑的优越感，我只是喜欢这张，Old silver key也只是乌克兰大佬们的一个尝试，可能他们也知道，迈向这个方面的音乐尝试不能再寄居与Drudkh名义之下。 IX.疏亟在每一首超过10min的里面都有一段摸清了你的意向的solo - 这正是触摸你g点的地方。 X.哀伤与孤寂之歌不算太亮，至少我个人觉得，第四首银河(The Milk way)是最值得听的一首。 XI.井中之血从第三首起，首首展现给你的是浩瀚厚重史诗的画卷，在我脑袋里面就是这种感觉，尽管名字取得感觉有点敷衍了事(第四首孤寂solitude，第五首永恒eternity)完全没有展现这两首的特点，歌词美不胜收。黑金属带来的炽热感 - 这点我非常同意Kurt的说法。 XII.Drudkh的歌词究竟美到什么地步？在笔者写这个之前，早有垃圾锅为此作出的诠释，他的翻译作品如下： - Estrangement http://www.douban.com/group/topic/13143263/ - Microcosmos http://www.douban.com/group/topic/13288996/ - Blood In Our Wells http://www.douban.com/group/topic/13208632/ - Drudkh剩余歌词 http://www.douban.com/group/topic/13649266/ 看完之后只会击节惊叹，译作如此只好，只恐怕原文的更加美妙，可惜不能读懂。 随意板砖鸡蛋伺候，无妨，本来是爪机，后来实在写不下去了这么多久随手抱了一台笔记本来写，贻笑大方。 随笔写于2012.03.05 Psychoma.

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重新贴的一些说明：本来此篇是在笔者另外一个账号上面所贴，但是由于那个账号注销评论也消失了，笔者也没有对本文进行备份，今天无意之中看到有人转帖（感谢转帖的人http://www.xiami.com/group/thread-detail/tid/228720），有一个备份才重新贴了上来，以飨读者，，这是5个月前我对Alcest的看法。。 --------------- Ethereal Childhood Beneath Black - 黑色之下的梦幻童年 　　 - 关于Alcest音乐形式，内容，思想和意识形态的一些粗浅看法 　　 　　92% 　　 　　本文大概只讨论了两张全长：Souvenirs d'Un Autre Monde（另一个世界的记忆）、Écailles De Lune（月之鳞）以及Neige和Fursy（Les Discrets）的一个Split 　　最初的Demo只是一个三人计划的纯粹和Burzum和Darkthrone一类的纯RBM，不在讨论范围之列，也并非说Le Secret这张作为Neige的最初的思想积淀，作为最初从一个黑金转化为如今Blackgaze最中间的桥梁承上启下的，也是作为Neige表达他的Celestial国度的作品不够优秀，反而是在今年再版之后我没能来得及去听这个再版，也没能从音乐之中体会到当年两个梦幻般的童年小女孩如今长大成人，所以Le Secret我也不敢妄议。多听几遍再说。 　　 　　我大概是在07年底接触到Alcest，当时就听到了另一个世界的记忆，说实话当时第一感觉就是甜与软，黑金只是一个一触即破的外壳，现在看来，黑金也仅仅是一个外壳。Alcest是没有音乐风格的，Neige也不会将它定义为什么流派。 　　 　　Alcest在国外所谓的几大主流百科、金属网站，RYM（rateyourmusic），allmusic，Metal-archives，Metal.de、darkside.ru（Рецензии : Darkside）不说好评如潮，至少在那些并不是纯黑老学院派的人眼中看来，Alcest作为Neige的个人情感、美学、文化的载体用音乐来表达出来，获得了相当的成功。嘲笑者的眼里看来无非就是“Fraud”，“don't believe” “Disney msuic” "OVERRATED"诸如此类的词，我只是觉得黑金属产于当代，产生于20年前，但是早就超越了目前的概念，它的包容性（包括思想形式，音乐形式）是目前其他金属不能比拟的（个人观点），还拿老学院派来衡量Alcest并不可取 　　 　　最初封面一看到，我理解的月之鳞是月光照耀下的树林，树影之斑形化为月鳞，月光之鳞，而从封面看来很可能是深海之中人鱼的鱼鳞？ 　　 　　我在看到的一篇用德语的采访提到一个大家都忽视了也是让人十分感兴趣的问题 - Alcest两张全长专辑封面颜色，一张是深绿，另一张深蓝。原文如下： 　　Interview： Während "Souvenirs D'un Autre Monde" mit einer glücklichen, fast schon unbekümmerten Atmosphäre spielt, die sich auch in der Farbe des Albums, nämlich dem Grün wiederspiegelt, klingt "Écailles De Lune" sehr viel erwachsener. Die auf diesem Album erschaffene Atmosphäre macht neugierig. Als Farbe verwendest du Blau, das für Unendlichkeit und Vertrauen steht. Wie wichtig sind dir visuelle Konzepte? Hast du manchmal auch Farben im Kopf, während du an deiner Musik arbeitest, oder ist das etwas, das du erst später zum Gesamtbild hinzufügst? 　　 　　Neige：Du hast die Unterschiede zwischen diesen beiden Alben gut erkannt. Es ist in der Tat so, dass wenn ich an einem Song arbeite, ich auch bereits bestimmte Farben, Bilder oder abstrakte Formen in meinem Kopf habe, die letztendlich zu den Melodien passen, die ich spiele. Bei "Écailles De Lune" hatte ich ein Dunkelblau, Violett und ein gewisses gold-gelbes Funkeln im Kopf. Visuelle Aspekte sind für ALCEST sehr wichtig, denn ich betrachte dieses Projekt als eine künstlerische Einheit. ALCEST, das ist mehr als Musik. Bilder und Wörter stehen für ein Gesamtkonzept, eine gemeinsame Idee, und ich versuche einen logischen Zusammenhang aus jedem dieser Aspekte zu bilden. Nichts, weder die Musik an sich, noch das Artwork oder die Verpackung der CD, ist entstanden, ohne dass ich mir tiefgehende Gedanken darüber gemacht habe. 　　 　　我大致翻译一下这段有趣的话（如果我理解有误，请指出）： 　　问： 当你录制“另一个世界的记忆”的时候，里面的那种欢快、无忧无虑那种气息，那种感觉表达出来的就是绿色的声音，（因此）用的绿色的封面，而“月之鳞”更较为成熟，（但是）这种颜色的选择更让人好奇 - 当你使用蓝色 - 它代表的是永恒和信任（译者注：可能德国人或者欧洲人是这么认为的），那么这种颜色给人怎样的视觉概念呢？是否你在做这张音乐的时候已经被蓝色刷满了整个脑子呢，或者说颜色是你后来加上去的？ 　　 　　Neige： 看来你已经很好的注意到了这两张的不同之处。事实上每当我在想怎么做一首歌，表演出来是什么音色的时候，我脑子里面就已经有了最合适这首歌的颜色、意象和意境了。“月之鳞”中，我想到的是深蓝，紫罗兰和一些金黄在脑中闪烁。颜色和视觉感受对于Alcest来说十分十分重要，甚至超过于音乐本身。意象和文字代表着一个概念，一个共同的想法，而且我尝试着将它们几个方面全部紧密联系起来，而并不是音乐本身，不是CD包装封面，我在CD成型之前就已经有过深思熟虑。 　　 　　---------------------------------------------------------- 　　从以上就可以明确感受到Neige对于Alcest就是：Alcest已经完完全全就是他自己一个人的思想、没学最后是音乐的载体。之前我在和朋友讨论到一个乐队音乐理念的问题，我虽然不是什么音乐人，也不太懂乐器乐理，但是也深知一个理念对于一个乐队的重要性，对此，Neige将它放在了首位 　　 　　Alcest并不是对祖先的崇敬，并不是对撒旦的崇拜，更不是宗教，更不是战争不是政治不是种族歧视，不是颓废不是内心世界的痛苦。如果另一个世界的记忆仅仅是Neige对童年的记忆，对家的一种眷恋，对家乡那片土地若有若无虚无缥缈但是又十分真实的存在于他的心中的一个地方和似是而真的记忆，连梦幻童话世界都不是，是在这片土地上影响了Neige一生的神秘而又刻骨铭心的记忆，而他又将这些准确地，连内心感受都完完整整的精确表达了出来。树木，林中空地，溪流以及光辉，天籁般的音乐从空中传来，如同香味一般，美好，但是同时很真实，那么月之鳞更多像一种Neige现在是生活 　　 　　 　　各种音乐家中只有Yann Tiersen对Neige造成了比较大的影响，可能Yann和他引起了共鸣，欢乐、迷茫、沧桑，特别在Yann前期的专辑中间。95（La Valse des Monstres，野兽华尔兹）、96年，尤其以96年（Rue Des Cascades，瀑布之路）尤为甚。喜欢Yann Tiersen又喜欢Alcest的朋友应该很能明白这一点。Neige曾经直言不讳的说，他在Amesoeurs创作中只会想我该如何写好每一个riff，在Mortifera中只会想如何恰当的表现和发泄所有的悲观情绪。而在作家和艺术家中则是Baudelaire, Verlaine和Maupassant，两位19世纪中末期象征派诗人，一个病态之花下的厌恶和仇恨却是对美好、健康、光明的强烈渴求，一个清新明快，流朗自然，而莫泊桑，可能是我孤陋寡闻。不太了解对Neige的影响在哪里，也许，是莫泊桑在《月光》里面对月色的描写？ 　　 　　由于我不懂法语，拉丁语只是一些皮毛，因此歌词原文以及翻译主要参考与这两个，来自于泛黑类歌词翻译小组的两个贴子：http://www.douban.com/group/topic/11425018/和http://www.douban.com/group/topic/11427768/。从翻译过来的歌词中你就能很直观的感受到，一张是绿色，一张是蓝色，你告诉我从这之中除了美丽浪漫你还能看到什么？ 　　Neige曾经戏言，如果你还认为我音乐是抑郁悲痛的话，那就证明我对外界的交流还不够，而且是失败的。 　　 　　我曾经向不少朋友吐槽说过法语真的很多时候念起来很难听，也不知道法语是世界上最动听的语言是谁传出来的，至少最初念出来的感觉是这样，因此我选择的是德语，Alcest纠正了我对法语90%的偏见。还有就是某个芬兰语群里正如有个人在说芬兰语有什么好学的，一个狗屁大点国家整个历史还没中国一个朝代长的语言有什么好学的，如果你觉得阿拉伯语的蝌蚪文难看难听，觉得古希腊语的一堆方向不同的重音符号、送气符号是一堆狗屎，可能是你没有发现那种语言打动你的地方。 　　 　　在最初月之鳞出来的时候，可能大家期望过高，认为另一个世界的记忆太过优秀，导致月之鳞纷纷让大家失望，我不幸也成为这其中一员，这也是导致为什么时隔一年多之后才写这篇粗浅的看法，我听了50+遍这张专辑之后才被感动得一塌糊涂，我现在喜欢这一章甚至超过了前作。特别是前面两首，静下心来，你才能在月之鳞第二部分听到大海潮水涌动的声音。你在耐心看完冗长的本文之后，兴许会再回头听一遍月之鳞。 　　 　　 　　如果你仍然觉得Alcest的音乐是一团渣，那么在你了解到Alcest思想歌词之后，说不定有所斩获。 　　 个人结合歌词臆测封面故事 -------------------------- 　　Écailles De Lune： 　　“一个深夜坐在海边的人，觉得对这个世界了无生趣，于是他爱上了黑夜，爱上大海，被大海的潮汐于浪花精灵所迷，投身于水，弋于海底，最后被海之精灵所围，最终沉睡于大海的怀抱，永不再归。” 　　 　　 　　非要说有什么遗憾的话，那就是月之鳞两部分太短，在第二部分最后原声部分我已经倒于Neige的古典吉他之下。3、5、6在深渊之后感觉不是太能融入整个故事，不是说不好听，只是不在于整个概念之中，也算是我对月之鳞的遗憾之处吧。 　　 　　最后是关于Alcest这个单词的读法，才看到Neige亲口这样读: 　　Neige: It（ALCEST） doesn't have any meaning, I just choose it for its noble ethereal sounding and wouldn't imagine any other name in its pronunciation （"Al-sest"） to fit better with this music. 　　 　　 　　我喜欢月亮胜过太阳。 　　 　　等待明年春天的灵魂之旅吧（Les Voyages De L’âme） 　　 　　Psychoma 　　 Aug.6th, 2011.

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