阿修罗的音乐

这首只有两分零五秒的叫做First love的歌是怎样的存在呢？ 钢琴伴奏里糯糯的鼻音，听不懂的异国歌词，仿佛遥远观望个人的故事：2006年2月2日，20岁不到的刚出道的偶像，雪把世界反光到一片清透，六年多之后出现在他的笔下，依然婉转成歌。无论是热恋中给对方表达爱情的礼物，还是早已完结的故事片尾的怀念，旁人听去勾起嘴角，似从花间过，沾染的香气分明。已经成长为一代韩流偶像的男生，在各国听着不同国籍的女孩激动地用韩语喊你＂哥哥＂，语调带着她们自己语言的样形，末尾音上扬下抑兴奋再微微变形听不清。可你的歌里，歌词这样写： ＂我是你一个人的Oppa，你是我一个人的女人，我会一直在你身边。＂ 演唱会上伴着VCR流出这个平淡而干净的旋律，尖叫和镁光灯晃眼到低头看，连手心都浮起虚影。上万人的会场，每个女孩都自我带入一种温柔，是翻版再翻版后的短暂。其实她不在，但她又无处不在。 这样简单，又别样深情。 在Ipod里，偶尔随机到这首歌，都会有两分钟的美好心情。我不用进入一段故事，已经借了半分情爱暖了人心。哪怕行程再私密，距离再接近，当着面也喊不出一声＂Oppa＂的原因，在这里。 ＂我只是你一个人的Oppa，这是我们之间的爱情，我只爱你一个人。＂ 这是个用韩语用中文用泰语用英语用日语都对Fans说过各种甜言蜜语的Idol，但这是我听过的他最动人的情话。没有多广的受众和多远的投递，这是他的初恋，冬天里她靠着他睡着，他哼着的歌渐不成调。 ＂窗外下起了雪，路灯的灯光下，那里有我和你。＂ 于是很久很久之后，曾经最温暖的故事被剪裁成可以随身携带的关键字。即使过去，依旧睹物思情。只要用想象附丽，就可以感受当日他的颤抖，她的侧脸，两个人，同步的鼻息。 ＂除了'我爱你'这句话，我能给你的只有这些。＂ 那些不被承认的光鲜背后的爱情，那些遮遮掩掩终究沦为话柄的闹剧，那些流言辗转压垮变形的心意，那些被否认的、被扭曲的、被浪掷的真心…那个叫做娱乐圈的地方有多复杂，那个被他温柔唱起的词句就有多值得珍惜。就像多年前王菲还是窦唯的妻，被八卦拍到早起未梳妆出门倒痰盂，曾经很长一段时间，我觉得那性感至极。 窥探是别人的兴趣，意淫由自生活空虚。可是我是真的在铃声想起的这一刻，突然发起了愣。那个我不认得的少女，她是何其幸运。 有多少人爱他不计，他爱你。

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本文分三部分。 开头抒情+私心，中间单曲听感素描+各种吐槽。 请自行拖入需要部分观看。如有不适，请移动鼠标至右上角，点叉。 【..::感性的温柔的宽容的盲目的::..】 下面说再多，前面也是私心先飙了五颗星。 开玩笑说：我是偶吧的脑残粉。 深情地说：我想听的是你们要说给我们听的话。 执着地说：偶吧的声音就够了，那些熟悉的可以一听分明的嗓音。 整张碟来说，慢歌很贴耳，舒舒服服的，音色长短，重唱时候的部分分配也比较靠谱，前中后的层次出来了。有几句从那个你爱的人口中传出，你竟会恍惚被戳中泪点，下意识想用手封住即将脱缰的呜咽。《My Love My Kiss》属于第一听抓耳得歌；《Storm》和SJ所有KRY+DS的部分一样，韩式抒情，多听才有味道；《Y》里李东海的小鼻音和高潮时候和声突然缓而柔软的搭配让人心动；《Walkin'》也是舒舒服服的一首歌，崔始源在这首歌里的表现令人惊艳…… SJ的专辑从很早开始就不是讨好耳朵，从第四张开始更是老饭和这群老少年的耳鬓厮磨。 慢歌佳，原创佳，偏偏来一个刚听会适应不良的主打，然后路人捂着耳朵走开，饭捂着耳朵掏钱抱着自己的亲爱，然后有的人逐渐在习惯里为之肝脑涂地，有些不习惯地为之费尽心力。 好在够多的人死心塌地，好在公司再乱来，这群爹不疼娘不爱的少年们诚意在，好比旋律讨喜的《Y》，好比歌词动人的《Good Friends》，好比李东海更新那句“希望回归不会给大家太大压力”。 六年，五辑。 在这张专辑的存在，已经完成了我们所有的期待。 【..::正经的严肃的理智的由心的::..】 首先，要说一下我收到过的朋友给的比较专业的建议：一张碟的好坏除了里面每首歌的好坏，还包括整张碟的完整性，也就是这些歌的排序。做的最好的专辑里，出彩点是有选择性的分布的。快慢歌的搭配也是恰如其分的，不至于让你睡着也不至于让你睡不着。——好了，这句话的意思是说。听碟么，请按顺序来。虽然不是硬性规定，但是如果你打算评价一样碟而非一首歌，这是应该考虑到的一个因素。 >>>>>>>>>>#1主打。《Mr.Simple》。 我对这首歌的歌词比对曲子有爱。 “世事不可能按我的心意来，不能只是生气，也不需要这样。 丢掉担心，不要对太小的事情过于迷恋，对身体也不好。 成绩一会儿好一会儿坏 哈！那有什么！ 结果一会儿好一会儿坏！也很平常。 这也没什么 休息一下也是好的。” 在众多情情爱爱中，这样的歌词是SJ自身的超越。只有真正站在过顶峰的人唱得出大气和坦然，一切随性，帅气。那种骄傲不是一往无前什么都不是问题的霸气，SJ已经在10年末KBS的INTRO里唱过“我们规模是最棒的，比率是最棒，所有都是最棒的，不这样不行，SUPER JUNIOR原先就不存在"MAN"这个字，喊喊名字就威风……”这样霸气的歌词，这首曲子里的大气显出的风度更加成熟而迷人。 带着歌词去听，套入他们到歌词里，单曲循环，居然就真的这样喜欢上了。 说是SJ Funky的终结版，综合了SS和Bonamana。的确，一开始神似BONAMANA结尾部分的鼓。大神一句“HEY I'M MR.SIMPLE”不禁感慨大神你够了么啊自从在SJ主打里献声之后你就固定插花每个SM艺人了啊有木有！~（不过大神的声音真是全SM里我最喜欢的~） 接下来得旋律其实是全首歌最抓我耳朵的地方，没有唱词，反复中有变化，然后BONAMANA里“哒哒哒”又穿越过来了…… 果然是三部曲么…… 听了好几遍之后我初步判定这首歌之所以比BONAMANA出彩，个人认为最大的优点是鼓点。比起BONAMANA比较单调的配置，MR SIMPLE里的鼓点被拉弦分去一部分part，剩下的也比较有变化。而且是垫在旋律底下的而非和旋律捆抱着走，就比较能抓住耳朵。 首次在主打开头运用圭贤，是很不错的尝试。圭贤的声音有磁性也比较稳，辨识度也相应较高。再加上他唱快歌收尾干脆，效果就不错。 然后要说的是东海。他的鼻音碰上一个“NA”的下滑结尾，讨巧又轻灵。最适合这首歌的嗓音是艺声，邪气霸气的魅力声音，而且在大家都比较暗得时候他的声音异常明亮和有力。 这次主打的RAP比之前的霸气多了。起音又高有有力。还是因为“NA”的尾音频繁，所以显得感觉很高档。（……= =） 然后高潮……SS……两段之间的衔接……BONAMANA…… 拼接么这是拼接么。SJ FUNKY定型了好不好也换个风格，俞大神你何必呢…… >>>>>>>>>>Opera Opera这首歌在海外饭那里呼声很高，有期待成为第二主打的，有希望是辅助打歌的（也就是回归的三个出舞台的第二LIVE）。和4J时候的《Boom Boom》处在了相同的Hot之下。 我觉得很神奇的一点就是SJ这张碟的歌大多数都需要单曲循环且带着耳麦听才会逐渐有感觉。主打很明显，《Opera》也是。自从想到《Boom Boom》之后再听，怎么听怎么觉得又风格雷同啊亲爱的……而且副歌之前的鼓点——SM你是和印度鼓扛上了么！连续两碟主打不够这里还要继续么！！@#￥%……& 《Opera》是鼓点强烈的重节奏歌曲。最有特点的依然是没有人声的伴奏部分（……SM这次的专辑纯伴奏会不会都很好听……囧），跳动的电音和节奏穿插给人第一印象就好起来。 很想谈谈崔始源。崔始源在前几张专辑里的一个很诡异的地方在于他的咬字，抒情慢歌还不明显，一到快歌这位亲的嘴唇和牙齿就集体用力几乎达到“咬牙切齿”的状态。五辑不知道是后期注意了还是崔突然觉醒了，主打和Opera的咬字都放松了，虽然在第二句还是有一点别扭，但是对比之前真的是飞跃性的进步啊亲故！ Opera还有一个特点就是合唱部分的主音突出了。很明显的稍微对他们嗓音熟悉一点的人都很分辨合唱时候换主音的地方。四句合音字尾句的主音都是东海，这位亲故唱浊音的时候小鼻音真是作死的迷人啊……（亲妈魂燃烧……） 李东海是经常被SM拿来给第二段开头的，第一这小子现场镇不住，第一段交给他开头也许带着全员跑走了（= =！相对应得是编舞老师予以重任他总是跑位最跋山涉水的的一位我看着都累）；第二是这小子最好的部分在中音，而且他的音色糯糯的但不尖细很讨喜。但是说句实在，因为SJ的歌好多年都是非副歌部分旋律作死地平疑似念经，于是这位亲故在气不足的情况下很少能完美完成。 ——但是Opera真是惊艳啊有木有！！！！！！（亲妈魂爆发） 依然是鼻音的特点，带鼻音的音色碰到浊音就会非常出彩。比如主打的“NA”，比如Opera的“GA”“DA”“DOU”（别不信啊去听听看），而且这些发音都在尾部，东海唱快歌收音是比较快的，但是鼻音又留了一点在后面，所以就……（不能再夸了不能再夸了……）。 然后想提一点可能很多人不会注意的，第二段非副歌时候艺声的第二声部。在合音在较低部分重复的时候，他的部分比较高，而且短促，特别是第三句华丽地滑音了……！（真是令人激动）。这次的第二声部编曲时候没有穿插在主音里，而是就和着主音在偏高的位置。不是很容易注意到，但认真听绝对称得上精彩之处。还有就是高潮的时候被“电”过了之后听不出是谁饿二声部电音也是同样特点，给这首高潮部分比较平有所润色。 >>>>>> BE MY GIRL 作为一个欧美音饭，听到BMG是会觉得亲切的。从背景乐器的选择上就很明显走的是欧美风。后来才知道这就是之前很早就活跃的Goodwillbeats和MGI写的歌。 听过这两位写的歌的都应该知道，他俩擅长的是嘻哈风。比如50Cent的Bank bucks。这次的BMG其实有向PC风靠拢，比如在欧美已经基本Out的电音处理。但是听BMG就能明显感到PC电音和欧美电音的区别——欧美电音即使是最电的时候旋律也是在的，你要真想写出简谱也是有可能的，泡菜……你懂得。 BMG的另外一个特点就是滑稽音的运用。从一开始就作为辅助垫在旋律地下，用处理到变了形的声音增加一点嬉皮感。“啦啦啦啦啦啦啦啦”的反复也让人印象深刻。BMG重音鼓和哨的叠加，李东海开头在SJ的非主打中是比较常见的。这首曲子里东海控制了鼻音，短促弹性的发音还是很不错的。 要听一下大家应该记得曺圭贤尝试过的Jazz风的《Smile》，他这里的唱法和那时候是有异曲同工之处的。曺圭贤是一个唱法比较丰富的人，深情的时候能下去，Jazz和快歌的尾音能浮起。但这种歌他的Part处理得不够精细，效果没有达到我对他的期待。不过配音的赫宰完成的倒是不错，至少比《幸福》的Live时候要好上很多（希望如果有机会Live能让人耳目一新吧）。 然后要说一下不得不提的。歌曲欧美了，各位偶吧的唱功啊！= =+我一万个想吐槽好么。高潮部分音是集体上不去么，假声也没能正确使用，使得副歌就是标准的KTV歌手似的，干巴巴的给BMG减分了。 这首歌完成的最好的是艺声。艺声从三辑的SS开始唱功就更上一层楼了，快歌的完成方式更是出色（以至于有人把INTRO的大神都听成他了）。对于这种需要带点“邪气”的歌来说很实用。 最后说一句，结尾撤掉了伴奏的一句“哦哦哦哦~”很有爱。结束部分在KPOP快歌里还算新颖。 >>>Walkin' Walkin'是五辑里难得的一耳歌，第一耳就让人感觉清新爽快，旋律清澈节奏明快，各位亲的嗓音发挥也不错，整首下来给各种电音洗脑口水歌衬托得无比高端大气（……）。 然后再次感叹Opera里惊艳了李东海，Walkin'惊艳的绝对是崔始源啊！！！！！ 这首的太适合崔哥了！崔哥的发音一直是首字爆发，咬字用力，气息有点不稳，英文比韩文发音好听，在爆破音的时候带点鼻音。所以一开始哥一开口，就值得竖大拇指了。 另一位想写赞的是朴正洙。其实他唱歌也算稳，舞蹈也不错，但是表现机会有点少了。这首歌里的几句单人处理得很顺耳。 这首歌其实不太适合太尖细的声音，像始源、曺圭贤、强仁这样的厚一点的声音是最好压阵的了。可惜部分真的……有点少了。特别是开头两个唱Walkin to the day的人，音色差太多了好奇怪，几个“诶”的发音是不是有点气不足…… 但圭贤在这首歌里的声音有点显疲态，不够活泼。艺声的声音又太沉郁了。两位唱惯了抒情Balled的对于这样带点欧美式的中速歌曲的处理上没有进入。 东海在这首歌里本来可以发挥得更好的，但是鼻音在ke这个音上听上去有点粘了，但是do的时候还是很秒人的。 这首的编曲上，2：50之后的处理太嘈杂，多声部的叠加，彼此之前协调得不自然。给这首歌减了分。03：00时候金钟云垫音，伴奏消声，金厉旭轻轻唱的处理在SJ的歌里见过很多次了，但也依然是如初见一样惊艳。非常好听自然，整体感很强。 高潮和声时候特别突出的某位（不想点名怕人说我黑）声音平板没有变化干涩又不连贯，不明白这样为什么还要让他来做和声时候的主音……后期处理脑袋坏了么…… >>>Storm 说句实在话，我很不爱Storm这首歌。SDKRY的歌曲并不少，甚至最早的五人VOCAL组强仁+东海+晟敏+厉旭+艺声（也是SDKRY诶）的时候就出过H.I.T这种入耳的曲子，但其实从《想要入睡》开始就有点变成一般烂大街的韩式抒情了。 旋律没有特别明显的记忆点，但又唱得婉转安静。多听多听，因为小调式的旋律绝对不会讨厌，唱歌的几位亲故声线又各有特点，音饭们怎么也讨厌不起来。偶尔几个地方Vocal们的处理会让人想竖大拇指。可问题就在于，把一个长得中规中矩的姑娘化点妆放在一片薰衣草里当然能拍出好照片，你丢菜市场里谁捡得出来？ 一首歌，不功不过能够入耳，加上是自家偶吧演艺，怎样也觉得好。但韩式抒情那么多，编曲形式那么类似。在路人眼里变成“走过路过可以错过”的作品，作为饭我可以打出高分，但是平心而论，如果不是我偶吧，也许我听一遍就会忘记的。 回来说曲子的完成度。 李东海在SDKRY里是御用开头么？声音带点空灵，质地柔软，在中低声部展开。这首歌的表现还过得去，也不算太出彩。感觉他在这类歌的表现就是一个一个复制过来的OTZ。后面的高音让我恍惚想起She's Gone，我亲爱的小鱼xi至今在真LIVE中没能很好完成，于是这首歌依然表示一下担心，他唱高音靠的是真声去撕扯，很是辛苦。 这首歌很适合厉旭和圭贤。一个是唱功方面能适当地放轻，贴合钢琴伴奏融为一体；另一个是嗓音特质有磁性，整个声音是竖起的，显得立体。同为主唱的艺声其实适合的是全歌SOLO式的作品，他的嗓音是有渐进感的，两层的厚嗓需要慢慢展开，在这样的作品里感觉刚开始明亮一点，就换Part了。 而晟敏的部分，其实个人色彩不明显。一来他的甜嗓本来就和厉旭有角色重合之处，二来他的Part前后都是音色很有特点的两位，又处在中低音的位置上，就显得有点尴尬。 再谈歌曲本身的编曲。开始得太淡，淡到320K的音质在稍微嘈杂一点的环境里李东海的声音都会被淹没。而结尾又太乱，几个声部叠加加上弦乐提琴的伴奏感觉色彩偏重。在曲目数量相当的Kballed来看，听一遍后隔一段时间不能哼出旋律，就很容易被淘汰这首曲子，相当危险。 >>>Good Friends 这首曲子是不插电曲，也就是没有后期MIDI的实乐队LIVE。其实是很有特色做得很棒的一首曲子，整体风格甚至靠近了音乐剧。SJ里SDKRY+希澈和强仁都尝试过音乐剧了，对这种风格驾驭起来还是比较成功的。 没有电音的干扰（谢天谢地），无论是节拍器，轻鼓点，还是吉他贝斯，整体歌是这张碟里最有氛围的一曲。电钢琴陪KRY静高音那里异常出彩。合唱和干净的SOLO混杂搭配很服帖让人舒服。 从一开始的乐器塑造的气氛就让这首歌气氛别致。东海开头带点鼻音的中音很好听，而后接的圭贤又是最适合和东海的声音搭配的。东海的声音湿，圭贤的声音是竖起的，互相衬托。 01：23的艺声到晟敏再到东海最后回到艺声的一部分是全曲最喜欢的Part。这个过度无论从音色和各位偶吧的唱法来看都很合理，彼此之间差别不大，又有层次感，跟在集体用力的和声一句之后非常有魅力。但同样一部分在03：40开始的那一段就明显弱了很多，应该说晟敏和东海那部分超出了他们能表现的能力，转音和高音接连着失败，这首歌就杯具地——有点烂尾。 这首歌用的一句合唱突袭的结构让它很有跳动性，编曲抛弃了韩版情歌的小调式编曲，回归到与90年代KPOP更为相像的集体欢乐曲子，哼着哼着可以让人心情变好，和朋友一起唱也很有气氛。不电音也不悲情，与《仙那度》时候的两首歌风格很相似，都是很不错的作品。 其他歌里可以很明显品出谁最出彩，这首歌不知道是普遍OK，还是确实连这里都要体现团结和和谐，没有让人觉得很亮的部分，通曲都中等偏上。这种风格的曲子，其实我是很期待晟敏和厉旭的。前者音乐剧经验比较丰富，中音也不像他本人的高音那样甜度过大能唱出柔和感。而厉旭的声音在这种多乐器的衬托下可能会更温柔和不突兀。但初听之后却觉得艺声的处理反而可圈可点，轻重的变换配合着前后的Member过度得很自然。 >>>11日晚些会二更Feels Good……久等了各位。

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本来我是一个迟钝的老歌爱好者，随身的播放器（小学是随身听，后来手机、Walkman、MP5现在Ipod）里都是至少三四年前的东西。 《地下铁》04年出的，我却是第一时间听到的。然后它也就历经了以上变迁种种，像传说中的式神一样沉默陪在身边。可能并不是经常播放这个文件夹，但是浮躁的时候就会拿出来贴合心意。 和大多数这张碟的爱好者一样。最初的一首是《失明前我想记得的47件事情》，陈绮贞的作品。因为最初听的文件没有歌名和歌手，只有编号，听了半年多之后才知道原来又是我爱的老师的作品。 比起唱腔，这张碟最吸引我的还是念白。几米的词，带着略显光怪陆离的搭配，因为特别而变得精准，一刀扎在胸口，从锁骨深处漫开一枝蔷薇。 失明的少女，忧伤的神祗，熟稔的路人。坐错车的人生，不可交换的意义，风，海浪，遗失的手掌。包括《失》，整张碟的歌词是种种意向堆积，却并不错乱，像是明确了每个缝隙拼接的一面彩玻璃墙，光线进，圣歌起，歪着脑袋，塞着耳机打英语笔记的晚上，脱口而出一句又一句记忆深处句子。 我没有系统地看过歌词，却听得熟练而记忆了每一个章节。清朗的少女独白，温柔大方的女士诘问，犹疑忧郁的男声。曾经、现在、以后，纠缠很多个午后。 02那句“啊，生命它只是个月台，你来的目的就是离开”曾经是那样惊动豆蔻年华的我。带着那样不知愁滋味的伤感，反复念叨的句子，疑惑“为什么爱人离开歌曲还能如此欢乐”，现在想想也只是一种经年之后的仁善。 我特别喜欢的曲子包括有美妙和声的Six。那时候在裙的空间里听到《失》，涣然很久去找了全碟，被几个温柔声线的重叠和交错迷住。Counting one two three four five...Six。那样悠然宁静的美声。 04《那么就要出发了吗》，我用过这首曲子参加校园歌手比赛。没有杂质的高音，没有起承转合的懵懂，却也因此显出锋利。 我还记得唱着那些句子走上舞台的时间，“在空荡的广场 在空荡的海洋 我学会了退后的飞翔 退后在熟睡的梦乡”。我是非常害怕在人群前面歌唱的，腿会颤抖，连带声音也走样。但那一次却非常安然和放心。走上一中红色的舞台，底下全是人，钢琴前坐着自己写过很多好听曲子的谈得来的男生。一步一步走上去，觉得舞台下，其实一个人也没有。全是温柔的海水。 《看着远方》是像潮水一样的曲子。缓缓地张开双臂拥抱你，柔情凝视，温和托起。它能缝合所有被撕裂的睡眠，蚕食所有噩梦留下的虚无异境。远方，就那样成为不可触碰的影。如同海子的诗篇。“...远在远方的风比远方更远。 大概是听了一年多，再之后最喜欢的曲子就变成了《被审判的审判者》。 心境决定一个人脉络走向。 觉得沧桑，没有力气无望。远远咀嚼一些若有似无的哲理，安慰自己“人生不过是万把天”，然后释然，或者假装释然。 在终于明白必须得用“成人”来解释自己的17岁以后，“前方已没有光 回头已无退路 我再也看不清是记忆还是梦 又趁著风雨来 再趁著黑夜走 谁能让你这样任性穿越时空”几句就萦绕不开，在心理留下钝重回响。 还能在任性多久。 前方已没有光，回头已无退路。 咬咬牙，带着红了的眼睛，去接受，并且逐渐，长成一个平凡普通的，陌生人。 “时间来了 一个人走在一分钟的门城 沉默来了 一个人偷走了一分钟的光”父母出门还会害怕的初中年代，抱着膝盖坐在床上听着句子。 那时候觉得。《地下铁》是每个女孩的成长史。 我们能看到的景色越来越少。我们忘却的时光越来越多。记忆别削弱成贫血的苍白，连带着也失去了梦的踪迹。 失明不过是一种象征。 涅蝶 2011年6月13日

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1998年。我在哪里。 不喜欢回家的放学后，走“之”字行路线晃荡。溜进街边一个叫“秋韵”的书店，做在最底下一层书柜上，开始看后来长达六年的霸王书。 因为吃不吃早饭这个比天大的问题，抹着眼泪和用身体挡住门的阿嬷争吵。最后脸上带着泪痕和嘴角干了的饭汤出门。 在听校长训话的时候，把脚边的沙地踢出一个坑。还没有入少年先锋队，在国旗升起来的时候无意识摸脖子，然后行一个比带着红领巾的未来的任何时候都要更为认真的注目礼。 1998年。小学生。要去诠释那个年纪，现在能用到的最好的词汇是——“不明所以”。 总之1998年，我肯定不在听你。 你刚出道，一脸之后要带着很久很久的同样叫做“不明所以”的表情。你还不叫“陈老师”，抱着吉他的姿势还没有那种要把它填进身体的深情。但是也许你已经明白了，时光不会在内心深处给你留下太多印记。 因为它很精明，它怕的也只有那样寡淡的四个字——“不明所以”。 6年之后的初二开始听的你。 却不是未来自己不开心的深夜会听着的这一张。无论怎样，《让我想一想》再之后的很多时候，都变成了我无处投掷的一份想念。 即使到现在，又过了6年多。我还是没有成为想成为的你的样子。长大后能成为的样子。 静默侧脸，闭紧的双眼和嘴唇。黑白得像幻觉，无声无息马上就要消失的小情绪。像采撷星辰一样一颗一颗叼进嘴里，然后一回头，眨眼，睫毛掉下来。 《孩子》的词，低低地挂在嘴唇末端。在低语的时候轻轻摇晃。 “面对镜子里的自己，话不投机……”上一秒的想法和下一秒的脱了节，在看重的人的心上就从黎明一路黑成了黄昏，留下陌生人负责叫醒，带着睡眠不足的气息迷失自己，用“还有很多时间”“明天吧”“过一会儿”这样的字句，吞吐之间把自己拉长。 如果没人继续疼宠，我还可以把自己当作孩子吧。可以肆意挥霍的也只有这么多，留给自己的一点任性。 这样的状态。Isolated。从同宿的少女的白墙上第一次认识的词。 在我心里，这是简单可以拼出来但是又长得稀奇古怪的单词，可以别在发尾。Isolated。孤岛一样的，种下和世界的时差，和寄居蟹交流感情，睡梦里把暖意忘记。 Isolated。 在大片陆地上的人，遥远地看一眼。你记得也好，最好你忘掉。 想要去接近孤岛的少女，漆黑的眼睛。想越过海水到达岸的另一边。呼吸轻轻，或者更轻一点。不需要任何人在自己身边，尝试触到遥远的那一边。 失败的结局，然后自己也成了单独浮在大洋上的那一片。 即使是这样，也还是拥有过连着水脉的记忆。 那一年还有宿舍文化节这样的东西。她把颜料调匀，在每个木头衣橱门上作画，她爬很高去挂从便宜市场淘来的彩带，她在房中间用六把椅子堆成姑且可以认定成“行为艺术”的成品，她想十二句诗，把彼此名字嵌进去。 我也没有说过。《和你在一起》，是祛寒的咒语。也许应该说的，对不起。 开始听Cheers的14岁，喜欢《微凉的你》。就好像躺入新鲜的被窝，一开始贴在神经末梢的感觉。新鲜的，温柔的。 在很久以前就朝着这种不讨喜的方向长大的。对欢喜健忘，失眠症候群，有自言自语的毛病，乖戾别扭。非常容易嫉妒别人的笑颜，比起善斗更多的是好斗。对人群有天生的排斥，不喜欢被呼出的成片的二氧化碳，不喜欢那样的场景——抬头充满敌意地望远，然后扭头和谁窃窃私语——非常不喜欢。 在角落做自己的事情。管自己会成为你眼底镜头哪个角落浮起的部分。 再大一点，喜欢《天使》。有可以挡探究眼光的一层窗户纸。“用我邪恶的心自私地对待你”，对那些靠近的人群，尝试过分的自我。“我并没有要求你，你可以不在。但是如果你在，请你忍受我。”就是这样，在对方神经断弦之前，忘乎所以。 所以我的14岁，到我的20岁。好像就是顺着这张碟的方式长起来的。 忘了蛮横的小小姐的是有无限溺爱的黑骑士作为前提，忘了有邪魅笑容的魔法师是有誓死沉默相伴的黑猫作为前提。 所以后悔，有一天？ 你说，会不会？ 涅蝶 20110508

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