他的乐评 · · · ( 16篇 )
加州的美好時光《Avi Buffalo》
Avi Buffalo是一种能够唤回你与儿时玩伴在海滨上堆沙戏水那一段回忆的美好音乐,尽管那些岁月对你这个每天忍受着珠三角洲废气,无止尽加班和地产商折磨 的都市人其实不曾发生过。遥想在地先祖捕渔的光景,三面环海的优良地理环境对你而言仍然是不着边际。香江人来发挥我们带着阿Q精神的终极幻想,藉音乐去凭 吊那些仍未...(0回应)
Avi Buffalo是一种能够唤回你与儿时玩伴在海滨上堆沙戏水那一段回忆的美好音乐,尽管那些岁月对你这个每天忍受着珠三角洲废气,无止尽加班和地产商折磨 的都市人其实不曾发生过。遥想在地先祖捕渔的光景,三面环海的优良地理环境对你而言仍然是不着边际。香江人来发挥我们带着阿Q精神的终极幻想,藉音乐去凭 吊那些仍未出生却已流产的孩提时代。 来自加州长滩市的Avi Buffalo,光看他们〈What’s In It For〉MV中阳光映照森林的场景,就知道他们是一群爱好大自然的好孩子;主唱那自然卷的短发和温驯无害的模样,散发出一种地道的加州气息。2009年推 出单曲《What’s In It For》为乐团打响头炮,而本年四月推出的首张同名专辑《Avi Buffalo》亦没有令我们失望,带着点点怀旧气息的结他勾弦和管弦乐器,穿插在其中的效果器不觉突兀,既配合乐团自傲的温柔气质,又达到画龙点晴之 效。男声主唱有一把亲和力十足的沙哑声线,在〈What’s In It For〉和〈Jessica〉的表现尤其出色;不过真正吸引我的却是女声,自私地认为〈Where’s Your Dirty Mind〉应该是Avi Buffalo的anthem,无敌旋律以女主唱那种不带感情的语调扬起,让人不期然想起与The Velvet Underground合作无间的Nico;歌词中对那种对青春企图心描写略带幽默而不觉沉重,让乐团摆脱一般惨绿青年的文艺腔,表现出加州青年该有的良 好榜样。 近年Sub Pop厂牌发掘的好团一个接一个,而且又非常多元化。早期以Grunge Rock为金漆招牌,后来愈渐多元化渗进了许多Indie-pop类的乐团。之前被他们挪至旗下的巴西乐团CSS,虽然感觉是气数已尽,却是我近年最爱的 舞曲类乐团之一。今年他们签下Avi Buffalo的确是让我对这个老厂牌予以再一次的肯定目光。 原文在這裡:http://whoisblacksheep.blogspot.com/2010/12/avi-buffalo.html
冷热分明 《The Hundred In The Hands》
抱着一试无妨的心态去听The Hundred In The Hands,友人跟我说女主唱是她的菜,我心想女主唱竟然正到可以令我朋友变成Lesbian,那我就姑且听听看。话说近年一直冒起女男组合的独立乐团, 包括我追随而久的美声电子The Bird And The Bee;有点Hipster但又Hip得有担当的Crystal Castles;和非常讨我厌呕心至极的Sleigh Bel...(0回应)
抱着一试无妨的心态去听The Hundred In The Hands,友人跟我说女主唱是她的菜,我心想女主唱竟然正到可以令我朋友变成Lesbian,那我就姑且听听看。话说近年一直冒起女男组合的独立乐团, 包括我追随而久的美声电子The Bird And The Bee;有点Hipster但又Hip得有担当的Crystal Castles;和非常讨我厌呕心至极的Sleigh Bells。 The Hundred In The Hands大概是我接触过这类Indie电子团中结他占如此大比重,而又意外地结他声音对我口味的乐团。乐风取向是近年大其道的Dance- punk/Disco-punk,尤令人惊喜的是乐团本身的舞曲成份非常高,却又恰如其分地保留了其冷静内敛的一面。像刚于十月出版的成名专辑中,我们可 以找到〈Dressed In Dresden〉、〈Pigeons〉和〈Young Aren't Young〉这类气氛闹哄哄的曲目,却又有如〈Killing It〉、〈This Day Is Made〉和〈This Beach〉等静谧的低调作品。 听专辑的时候不忘也看一下MV。乐团专属的MV导演Daniels应该不 是什么大导演(?),然而其光怪离奇的超现实风格却是相当讨喜。〈Pigeons〉喝醉酒从口吐出烟花,路人执灭火器颜射女孩的点子大概可以作为B- Movie的元素之一;〈Commotions〉从许多屏幕中反映众生相的点子是有点老套,不过看在众生相演的情节都不错就还可以原谅;其中白种小孩向老 爸尸体狂倒麦片,和中国小孩狂殴熊猫公仔这两幕最赞!大家除了可以期待The Hundred In The Hands的新专辑之外,也可以期待一下这位叫Daniels的兄台接下来会拍出怎样神奇的MV啦。 转载请注明作者名字:Phaedrus Lam 原文blog地址:http://whoisblacksheep.blogspot.com/2010/11/hundred-in-hands.html
用魔法唤回自己的记忆《Seek Magic》
用电子醉拍和迷蒙的音质,去歌颂这个已经接近尾声的夏天。来自美国新泽西州的一人乐团─Memory Tapes刚出版了新专辑《Seek Magic》。PitchFork网站为这支名不经传的乐队,打下了可观的8.3分;并以「迷蒙音乐」来形容这支新晋新音团体。可想而知,这是一张非常值 得人期待的专辑。 个人认为有某些音乐,必须是要一人乐...(0回应)
用电子醉拍和迷蒙的音质,去歌颂这个已经接近尾声的夏天。来自美国新泽西州的一人乐团─Memory Tapes刚出版了新专辑《Seek Magic》。PitchFork网站为这支名不经传的乐队,打下了可观的8.3分;并以「迷蒙音乐」来形容这支新晋新音团体。可想而知,这是一张非常值 得人期待的专辑。 个人认为有某些音乐,必须是要一人乐团才能够作出来。我们可以从Memory Tapes的音乐中,嗅出他个人的昔日回忆和主观感受。他那刻意营造出来的迷蒙感,除了是音乐的催化剂,同样亦是一种属于私密的、羞涩的表现方式。 专 辑的先行曲目〈Swimming Fields〉,有明显的复古倾向。带有Trip-Hop节奏感的电子鼓率先出场,接扬起的是经过效果器汇出的歌声;鼓击清脆有力,虽然未至于听得摇头 晃脑,但配合歌声却让人错觉到,以为这首是六十年代的迷幻音乐,远远飘一股浓浓的药香。 紧接下来的 〈Bicycle〉,可说是整张专辑的「点题作」。在《Seek Magic》出版之前,乐队已经推出过〈Bicycle〉的单曲唱片。曲目开首就充满了迷惑的电子琴键声,和妖冶的快拍节奏。曲目中段时插入了一段悠扬的 结他独奏,彷佛是九十年代初的Guitar pop音乐,甜蜜又深刻。 〈Stop Talking〉,乍看名字,还以为会是一首Ambient作品。然而曲目的编目和氛围,均是专辑中最热闹的一首。带有Disco的节奏,加上各式的混合效果,无论是放在舞池,还是在家中自放皆宜。 说到热闹,接下来的〈Graphic〉也不遑多让。更短促的歌声,换来更多的效果音响。相比起〈Stop Talking〉,更有作为舞池音乐的潜质。 〈Treeship〉 置于《Seek Magic》的最后,则是一首开宗明义的Ambient和Experimental作品。其变化多端的编曲,由静谧到噪音,从实验到迷蒙;夹杂百般的情 绪,如像是之前曲目没能发泄到的情绪,全都放诸在此曲之上,为专辑留下了一个丰饶的结尾。 有曾经思考过《Seek Magic》这名字的由来。听毕整张专辑,得到的看法可能就是指Memory Tapes的音乐是在音符中探索魔法,用魔法唤回自己记忆的一个过程。 转载请注明作者名字:Phaedrus Lam 原文blog地址:http://phaedrus1211.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=2032586








一次改變
在2009年8月,Editors推出了最新一张专辑《In This Light and On This Evening》。而笔者记得,自己在去年评论Editors的《An End Has A Start》,感觉是失望的。 在评论他们的新作品之前,或者需要回顾一下Editors的数据。Editors来自英国的伯明翰,他们的首张专辑《The Back Room》曾经在后朋克界别造成回响。介乎于...(0回应)
在2009年8月,Editors推出了最新一张专辑《In This Light and On This Evening》。而笔者记得,自己在去年评论Editors的《An End Has A Start》,感觉是失望的。 在评论他们的新作品之前,或者需要回顾一下Editors的数据。Editors来自英国的伯明翰,他们的首张专辑《The Back Room》曾经在后朋克界别造成回响。介乎于传统后朋克之声与新世代独立摇滚之间;其编曲肌理与主声深沉的声线,总令人忆起Joy Division的音乐。 事隔两年的《An End Has A Start》反而是急转直下,完全抹去了后朋克色彩的一张专辑。09年的《In This Light and On This Evening》,主唱Tom Smith自言为乐团一次重大的改变。「If we'd tried to make another more traditional guitar record, I don't think we'd have got through it...for our own sanity, we had to do something we hadn't done before.」作为一个「前Editors乐迷」,尽管不再期望,还是得去关心一下这张标榜改变的专辑。 初听《In This Light and On This Evening》,给我的惊喜不比首张的《The Back Room》低。新专辑绝对是一场翻天覆地的复古风,其复古的方向,并不是《The Back Room》向Joy Division的靠拢;反而是朝向八十年代的Synthpop和New Wave等电子风出发。 先行曲目,亦是点题作的〈In This Light and On This Evening〉。其开首总让人想起Depeche Mode的早期作品。Tom Smith在曲目里的声线仍然深沉,是曲目来到中段,一直酝酿的贝斯和混合器先后爆发,音乐整体才跟高亢起来。 〈Bricks And Mortar〉感觉上是一首很Lo-fi的作品,然而电子琴仍是那样华丽。Tom在此曲中有更大的发挥。对比起他在《The Back Room》或者是《An End Has A Start》的时期,他的歌唱技巧明显有进步;不再是独沽一味的沉厚声线,而是趋向Indie Rock的柔多变。 〈Papillon〉有点Indie Dance的风味,虽然不及早期作品般叫人摇头晃脑,却还是专辑中稍为叫人跃动的一首。〈The Big Exit〉的编曲相当歌德,听那狂躁的结他,还有Tom Smith自省的声线,彷佛是在听Bauhaus一样。〈Like Treasure〉间中插入的电子键盘声,用Modern Rock搭配电音,动听非常。 置于专辑最后一曲的〈Walk The Fleet Road〉是电气化最深刻的一首。有如太虚般的空旷感,半实验半氛围的编曲;没有太多起承转合,放在结尾一曲却是恰到好处。 原文刊载于此:phaedrus1211.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=2032582
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