行人的音乐

始终没有明白英国的摇滚组合Radiohead应该归类于那种类型的摇滚。不过也确实没有专门听过他们的唱片，……，以前在单位加班的时候有个习惯，总是将收音机调到音乐台，边听音乐边干活儿，前些年到是在收音机里听到过那首名叫Exit Music的曲子，说是摇滚，这首曲子经这个Radiohead唱出来，到也是意外的抒情…… 不曾想，去年弄到的一张Jazz界现在走红的钢琴手Brad Mehldau钢琴三重奏名为“Art of the Trio 4”的唱片中有一次听到那首曲子主体旋律的变奏。这确实也是一个意外……所谓的[Art of the Trio]是Brad Mehldau钢琴三重奏在华纳唱片公司的一个系列录音，其中包括录音室和现场录音，意外的买到的那张就是这个系列中的第四张。副标题就叫[Back at the Vanguard]，喜欢Jazz的朋友都应该知道这个所谓Vanguard的意思了，就不多说了。既然涉及到了Vanguard的话，那当然是在Vanguard的现场录音了。……老实说，Jazz唱片的话也只能是现场录音才会有那种亲临现场的气氛，是不是最好穿插一些演奏途中听众席上发出的情不自禁的叫好声和掌声才更有气氛。……，这也是气氛而已，对于演奏家们来说，用上一段大家可能相当熟悉的旋律，现场即兴的变奏演奏处理才是Jazz音乐具有生命力的内容所在。…… 如果是钢琴独奏的话，全部的内容也就是在独奏演奏家的脑子里和通过双手表现出来。不过要是多人合作的如Trio、Quartet等的话，这事情就复杂了许多。结构上的话，一套和声系统都要即兴的搭配上去，Bass和Drums都要对即将出现的钢琴和声声部进行预测和做出和声补充的操作。一个是乐器演奏的熟练程度问题，还有就是几位演奏者间的合作熟练度。这个熟练度的话，应该是刚才说的对旋律(可能是已经变奏过了的，也是主声部)乐器演奏者的和声处理习惯相当了解，且有预见性才行。从这个意义上说，Jazz演奏家所要求的音乐素养是相当高的。 古典音乐的情况下，所有的演奏内容都是定常的，即便是一个半瓶子水平的演奏者也大概能够将音乐演奏出来，效果上有好有坏，还是能够听出个所以然的。不过到了Jazz的话，情况就完全不一样了。即兴处理的能力决定了演奏家们能否演奏出好音乐来。对于他们来说，可能对某个曲子有某种程度的准备，不过不会将全部过程记录下来而照谱演奏，即兴处理的部分被大部分的保留了下来…… Brad Mehldau是一位1969年出生在弗罗里达的钢琴家。据说他6随便开始了钢琴的学习，此时应该是古典音乐方面的学习了。到了14岁开始正式的被Jazz所吸引，并开始转向了Jazz的演奏。高中的时候就已经代表康涅狄格州的高中，在伯克利大学的大赛上获得了第一的好成绩并开始被人们注意了。现在的组合式他们在伯克利大学学习期间组成的，说来已经有10年的历史了……。95年开始便开始了在华纳唱片公司的录音，一些唱片，包括其独奏和Trio都相当走红…… 前面说的Jazz音乐家们的即兴演奏能力，事实上这种和声操作能力对他们来说也是日渐衰落。我曾经听过一些相当不错的Jazz音乐家们的现场音乐会，其中不乏一些照谱演奏的。有一些虽然是即兴的来，不过说实话作为音乐及其和声的效果都是不理想。经常传说一些往昔的Jazz钢琴演奏家连乐谱也不识……等等，不过那些人的即兴处理能力确是厉害，都是些30-40年代的老录音了，但是聆听期间的那种瞬间既出的音乐确实是让人惊叹不已……。 已经不记得Radiohead原来的那首Exit Music的全部了，不过主歌手慢悠悠的歌声到是有些印象，听了Brad Mehldau他们的演奏之后，觉得原来的那首曲子忘记了的话，也就忘记了……。在网上查找了一下，原来Radiohead歌曲的歌词到是找到了，连接如下 Radiohead - Exit Music (For A Film) lyrics Wake... from your sleep The drying of your tears Today we escape, we escape Pack... and get dressed Before your father hears us Before all hell breaks loose Breathe, keep breathing Don't lose your nerve Breathe, keep breathing I can't do this alone Sing... us a song A song to keep us warm There's such a chill, such a chill You can laugh A spineless laugh We hope your rules and wisdom choke you Now we are one in everlasting peace We hope that you choke, that you choke We hope that you choke, that you choke We hope that you choke, that you choke …… 2003年4月12日,为[往复]而写。原文地址： http://www.wangf.net/vbb2/showthread.php?threadid=16379

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——雅各布斯等的[里纳尔多]听后感 无论是生前还是死后，亨德尔的歌剧[里纳尔多(Rinaldo)]都是一部经久不衰的名作，生前在英伦就有50余场的上演纪录，其他地方和后世的话更是无记其数了……。 剧本是当时在伦敦相当走红的剧院经纪人阿龙"希尔(Aaron Hill)根据意大利著名文人塔索(T.Tasso, 1544-1595)的长诗[解放了的耶路撒冷](La Gerusalemme Liberata)中十字军英雄里纳尔多和大马士革的异教徒魔女阿尔米达(Armida)的故事整理出一个剧作的主题，而后有脚本作家杰克莫"罗西(G.Rossi)写下的。据说整个剧作就在非常短的时间内完成的，而亨德尔则用用了更短的时间，在两周内就完成了整个歌剧的创作。当然和当时其他意大利作曲家一样，作品中非常多的移用了他人的许多作品的片断，加起来亨德尔的这部作品共引用了15曲的其他作品，其中包括了女主角阿尔米莱娜(Almirena)在第二幕的Lascia ch'io pianga(任我的泪水流淌)等著名咏叹调。尽管如此，这也是在英国出现的第一批较完整的意大利歌剧。在当时的伦敦社会，意大利歌剧非常盛行，亨德尔的这部歌剧获得如此的成功也是有其客观原因的。三十年后，亨德尔不得不放弃意大利歌剧的创作也正是当时整个伦敦因为市民们终于对费解的意大利语而疲惫的缘故。亨德尔作为一个具有相当机敏的商业头脑的作曲家，又非常灵活的转向到了使用英语的宗教的和非宗教的民俗声乐作品上，并且也取得了成功。这也说明了作为作曲家的才气而言亨德尔显然是属于最杰出的那一类的…… [里纳尔多]的剧情是，第一次十字军征战耶路撒冷时候的事情。十字军四大著名领袖之一的Godefroy de Bouillon(第一代十字军的耶路撒冷王)手下著名意大利骑士在围困耶路撒冷城所发生的故事。骑士里纳尔多与指挥官戈尔弗雷德(Goffredo)之女阿尔米莱纳相恋，戈尔弗雷德也答应在拿下城郭之后允诺他们的婚事。另一方，伊斯兰教和犹太教的守城指挥官阿尔冈特(Argante)迫于攻城压力的强大，向十字军指挥官要求停战，并前往十字军的阵营交涉(第一幕第三场)，这时候阿尔冈特唱了一首著名的咏叹调[Sibillar gli angui]亮相。事实上已经是山穷水尽的地步，然而却用了相当凯旋巴洛克气氛的音乐作为背景，浑厚的男低音也是这个剧作中唯一底气强劲的角色，这一点来说巴洛克作品的趣味性相当浓厚的。戈尔弗雷德用了一首著名的咏叹调[No,no,che quest'alma]加以严词拒绝。阿尔冈特决定向自己的恋人，大马士革的妖女阿尔米达请求帮助……，也就在这个节骨眼上，妖女阿尔米达带着电闪雷鸣，以一曲女高音的咏叹调[furie terribili]出场了。阿尔冈特向妖女阿尔米达提出了帮助的要求，阿尔米达也畅快的答应了给与阿尔冈特帮助。他们两人都提到了要以此来保护亚细亚的河山，这就是女高音咏叹调[molto voglio](第一幕第五场)。说老实话作为东方人多少有一些为这两个反面角色而心动呢……。阿尔米莱娜上场的一段[Augelletti che cantate]也是一首著名的女高音咏叹调，特别是序奏的那段鸟语和竖笛、乐队的曲子都是相当优美的。随后的一段里纳尔多、阿尔米莱娜的二重唱[Scherzano sul tuo volto]。里纳尔多这个角色在亨德尔时代都是有阉人歌手(Castralto)来担任的，歌手的音域应该是两个八度的alto音域，后来阉人歌手消失后，一般都用“高男高音”(countertenor)替代。所以这是一个高男高音与女高音的爱情二重唱咏叹调，相当优美且著名。Rene Jacobs的这个演出中，用了次女高音(Mezzosoprano)来担任的，这样的话，这个著名的爱情咏叹调二重唱就成了女高音与次女高音的二重唱了。阿尔米达向阿尔米莱娜施妖法，并捕获了阿尔米莱娜。愤怒的里纳尔多因恋人被敌方捕获而愤怒激昂(第一幕第七场)。此时里纳尔多唱了一首思念恋人的咏叹调[cor ingrato]，在低音弦乐器、拨弦古钢琴构成的通奏低音背景上显得相当动人。戈尔弗雷德的弟弟尤斯塔基奥(Eustazio)也是一位基督教的妖法师，表示愿意帮助戈尔弗雷德和里纳尔多找回阿尔米莱娜。 阿尔米莱娜被拘捕在阿尔冈特的城内，内心烦乱。此时阿尔冈特遇到了阿尔米莱娜，顿时升起了爱恋的心思，此时唱出一段男低音的咏叹调[basta che sol tu chieda](啊！美人呀，你绝非不幸)。这其中，阿尔米莱娜的一曲[Lascia ch'io pianga(任我的泪水流淌)]更是脍炙人口，也成为了一个著名的女高音咏叹调(第二幕第四场)。……阿尔米达再一次施放妖法，将里纳尔多抓获了。在妖女面前，里纳尔多坚持要求要么将阿尔米莱娜还给他，要么将自己和身上的佩剑一起埋葬……。妖女被里纳尔多的勇敢所感动，用妖法将自己变身为阿尔米莱娜，对里纳尔多诱惑，不曾想里纳尔多没有就范。这时候阿尔米达有一段咏叹调[ah, crudel]，表现内心里对里纳尔多的爱慕和对方没就范的恼怒等的复杂心情，也是一段戏剧性相当强烈、幅度大的唱段。……阿尔米达变身阿尔米莱娜的时候，却引来了阿尔冈特的误会，阿尔冈特见是阿尔米莱娜，便对其讨好、倾诉爱恋之情。这一下可惹恼了阿尔米达。阿尔冈特发觉是阿尔米达这才觉得不可收场了(第二幕第九场)。第二幕最后的一个咏叹调[Vo'far guerra]就是阿尔米达表示那种发觉被恋人利用、出卖的心情的曲子。曲子中有三段拨弦古钢琴即兴独奏的段落，这也正是当年亨德尔在剧作首演的时候所加上去的披露键盘乐器独奏者演技的几个段落。 恼怒的阿尔米达准备将阿尔米莱娜和里纳尔多全部杀死，首先准备对阿尔米莱娜下手的时候，里纳尔多要求先将自己杀了算了，阿尔米达不愿意，正准备下手的时候，基督徒的魔法师赶到将阿尔米达的宫殿吹毁了，解救了危命中的里纳尔多和阿尔米莱娜。同时捕获了阿尔冈特和阿尔米达。结果是城郭被“解放”，恋人们终成眷属的大团圆的结局。不单如此，阿尔冈特和阿尔米达这样的异教徒也从新接受洗礼改换了宗教信仰并恢复了恋人关系，可谓“重新做人”了。 亨德尔的这部歌剧是其作品在现代演绎录音频度最高的一个了。亨德尔当年上演该剧的时候，一般性起码起用三位阉人歌手，分别充当剧中的里纳尔多、尤斯塔基奥和基督徒魔法师(Mago)。然而到了现代，大多数都有高男高音或具有次女高音音域的歌唱家来充当，当然这也是一种无奈之举，阉人歌手与高男高音或具有次女高音音域的歌手无论是在发声法和戏剧性上的差异都是非常大的，甚至是那种差距是无法弥补的。 鲁奈"雅各布斯(Rene Jacobs,1946- )本人曾经就是一位著名的高男高音歌手，少年时曾经是比利时根特市，收藏有凡"埃克著名祭坛画的辛德巴夫教堂少年唱诗班的歌手，变声后朝着高男高音的方向发展，并成为了一代著名歌手。近十多年来，雅各布斯开始从事包括歌剧的巴洛克声乐作品的指挥演奏活动，并留下了包括蒙特维尔蒂、亨德尔等著名声乐作品的录音。这部[里纳尔多]的录音是雅各布斯指挥弗雷堡巴洛克管弦乐团(Freiburger Barockorchester)在去年由奥地利广播电台(ORF)参与组织的英斯布鲁克音乐节(Innsbrucker Festwochen)上演的一个现代舞台道具、服装的巴洛克歌剧作品。整个演出当时是通过ORF1电视转播的，后来在域外出差还看到了当时的转播录像。正值2002年夏季萨尔茨堡音乐节期间，一时间英斯布鲁克的音乐节也应为这部著名作品的再演而受人瞩目。而HMF唱片公司的这套同作品的录音，就是这个音乐节演出之后专门灌录的。更让人注意的是，雅各布斯的演出中起用了现在当红的出身阿拉斯加的年轻女歌唱家维维卡"朱诺(Vivica Genaux)。在这个演出前朱诺曾经与雅各布斯等的同组合在HMF出了一张标题为[Arias For Farinelli]的唱片，内容都是当年包括哈赛(Johann Adolf Hasse,1699-1783)、泡帕拉(Nicola Antonio Porpara,1686-1768)等著名作曲家为著名阉人歌手法里乃里(Farinelli,1705-1782)写下的歌剧作品中的著名咏叹调。显然朱诺希望用其杰出的，具有灵性的次女高音歌喉再现当年阉人歌手的优美歌喉的。当然技术上说历史上阉人歌手的歌喉和效果是无法用其他类型的歌喉来替代的，不过这样的尝试到是非常有意义，起码在亨德尔的这部著名作品的演唱上颇具新意。加上两位杰出的女高音米娅.普森(充当阿尔米莱娜)和英嘉"卡纳(充当阿尔米达)，年轻男低音詹姆斯"鲁特弗德(充当阿尔冈特)的出色演出，成为了一出声、色皆备的著名演出。 另外，亨德尔的这部歌剧再现于现代的舞台上的话，确实多数是以音乐会的形式上演的。原因之一就是剧中妖鬼同台、雷鸣电闪、烟雾弥漫的效果和道具、服装等，真要是动真格的话，无疑是要花大价钱的。这个录音之前的霍格伍德-巴托莉等1999年在伦敦的演出就是以音乐会的形式上演的(同一组合也在DECCA留下了一个录音)。雅各布斯在英斯布鲁克的演出还是上升到了一个舞台剧的程度，问题是在剧中用的都是现代的自动步枪、导弹，演员们身着迷彩服、超短裙，确实是看了让人觉得时空倒错之感。这也可能成了当今歌剧舞台上的一种见怪不怪的趋势了……。好在单单聆听唱片的话，还不至于经历那样的倒错磨难……，撇开在英斯布鲁克的那场现场演出不谈，起码雅各布斯和朱诺等一群声乐演唱家们使用巴洛克特有的发音法，使用古乐器的这套录音还是一个非常有益的尝试。而且已经具有了在这个作品录音中不可替代的效果，这是这套唱片最有价值的地方…… 唱片无论是录音还是整个作品的演唱、乐队演奏和一些音响的编配都是效果绝佳的，且HMF唱片公司仅以两张正价的标价这一套三张的唱片，更显得超值不少。推荐那些喜欢巴洛克声乐作品的朋友们。 注 1. 亨德尔这部歌剧首演时的一些数据如下： HWV 7a: Rinaldo; "first version" Genre: Opera Libretto: Giacomo Rossi/Aaron Hill, from T. Tasso, "La Gerusalemme liberata." Completed score: 1711 First performance: 24 February 1711, London, Queen's Theatre, Haymarket. (15 performances to 2 June) Original cast from first performance: Goffredo : Francesca Vanini-Boschi (contralto) Almirena : Isabella Girardeau (soprano) Rinaldo : Nicolo Grimaldi, called "Nicolini" (alto-castrato) Eustazio : Valentino Urbani, called "Valentini" (alto-castrato) Argante : Giuseppe Maria Boschi (bass) Armida : Elisabetta Pilotti-Schiavonetti, called "Pilotti" (soprano) Mago (Christian magician) : Giuseppe Cassani (alto-castrato) Aroldo (Herald) : Mr. Lawrence (tenor) 2. 雅各布斯这套录音的数据如下： Rene Jacobs Musikalische Leitung und Cembalo Nigel Lowery Regie und Ausstattung Amir Hosseinpour Regie un Choreographie Franz-Pter David Licht Goffredo Lawrence Zazzo (Countertenor) Almirena Miah Persson (Sopran) Rinaldo Vivica Genaux (Mezzosopran) Eustazio Christophe Dumaxu (Mezzosopran) Argante James Rutherford (Bassbariton) Armida Inga Kalna (Sopran) Mago cristiano Dominique Visse (Countertenor) Ein Herold Dominique Visse Zwei Sirenen Inga Kalna, Miah Persson Freiburger Barockorchester Harmonia Mundi Franc HMC 901796-98(3CD) 3. 图片为尼古拉斯·普桑笔下的里纳尔多和阿米尔达。 (2003年张贴于[爱乐社])

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■舒曼人生的拂晓之歌■ ——听波里尼的舒曼作品录音有感 舒曼在其人生旅途最后最后的几年是相当悲惨的……。还是1994年上半年的时候，听说一条来自德国的消息：舒曼患梅毒，并死于梅毒引起的脑软化症与虚弱状态下的肺炎并发症。查了一下，1994年3月3日由德国艺术中心公布了罗伯特·舒曼在1854年3月到1856年7月最后的两年间病历纪录文件。这是一份长约16页的由当时舒曼的主治医生F.Richartz的助手Peeters所记录的。考虑到作为一位著名音乐家的信誉问题，这个文件始终没有公开……。这个病历的纪录中记录了当时主治医生询问病人了解患病原因的对话。其中包括了舒曼自己对患病原因的推测：……可能是1831年前后与一位名叫Christel的女子交际后患上的……。病历中记录了舒曼患病期间在医院里的一些表现。“舒曼认为杜塞尔多夫已经消失”、“吼叫过分的原因，喉咙嘶哑”、“殴打护理人员”、“拒绝进食、……。并赤裸全身”。另外还记录了舒曼的用药、服药后的各种副作用反应及一些特殊治疗法。……，最终这套病历纪录辗转到了作曲家Ryman的手里，但是出于对事件本身的震惊和考虑到医生对病人症状的保密等原因，始终没有公开这份文件。记录表明，自从舒曼住院之后院方一直拒绝克拉拉的探访要求，克拉拉也只是在舒曼过世前的几天才看到了已经不省人事、虚弱的舒曼的。…… 舒曼入院也是由于在投河自尽未成而被路人搭救之后，自愿住进病院的。这一年正是1854年，而舒曼在1853年以后的作品都应该是晚期作品了。其中包括舒曼的一曲小提琴协奏曲，这个作品的话，也被克拉拉和约阿西姆认为作品已经在一定程度上反映了舒曼精神上的紊乱而搁置了起来。这个作品也只是到了1937年才被正式出版……。 另一方面，波里尼(Maurizio Pollini)在DG的第二张舒曼钢琴独奏作品专辑[1]也在前些日子面世了。曲目有：[b小调快板乐章(op8)]、[克莱斯莱利亚娜(op16)]、[拂晓之歌(op133)]。虽然都是第一次录音[2]，不过波里尼到是在前些年的音乐会曲目上出现过。比如1979年的萨尔茨堡音乐节的独奏音乐会上演奏的[拂晓之歌(op133)]、1984年同音乐节上独奏音乐会上演奏的[克莱斯莱利亚娜(op16)]等，都是当时成为了佳话的现场演奏的。波里尼应该是一位演奏风格鲜明的钢琴演奏家，先后听了一些他在各个年代演绎的各种作品的录音，对我来说第一印象就是其钢琴弹奏的技术和对音的控制整理能力的超强能力。波里尼是一位持有冷静思想的艺术家，这样的冷静反映在他对音乐作品的演绎上就应该是针对音乐作品的固有观念和那些被视为标准演绎的一些观念的无视之含义。这也是波里尼除了作为一名身怀高超技艺演奏家的形象的同时所具备的另外一个特点。对于一些作品的演绎结果而言，这样的特点也确实提供了我们一个从另外一个角度再一次理解和感受作品的机会，我觉得这也是至关重要的一个机会。 波里尼选择的三个独奏作品也是代表了舒曼独特音乐性格的作品。也确实是演奏家们在演奏中难以控制的作品。所谓“难以控制”的部分是舒曼作品风格上的，广义上来说控制好这样的风格特点也是一种技术，然而这和弹奏钢琴的弹奏技术还不是一个层次的概念。就拿钢琴家们少有录音、演奏的[拂晓之歌]这个由5个小品组成，长度仅为9分钟前后的作品来说，前些日子听到一位叫Michael Endres的年轻德国钢琴家在ArteNova的录音[3]。说实话那也应该是一个相当不错的演奏了，不过过于温和、平缓的效果让人感到了舒曼音乐中抒情的一面的同时，觉得少了一些什么……。 舒曼在1854年投河自尽未遂而入院前的几个月里将这部小作品交给了出版社，并在给出版社的信函中这样写道：“……是五个性格各异的作品……是描写了清晨即将到来时的感触。与其说是一种绘画式的描绘，倒不如说是一些情感的表现……”。我始终把这个作品视为舒曼的最后一批作品中重要的一个。与其是“拂晓”倒不如说是一种近于“黄昏”的挽歌。即便是在这样的作品中，舒曼作品中特有的多个旋律线的走向依然馄饨得很，其中两种性格的对立倾向依然存在。这就是令人产生畅想的和让人惶惑不安的两种性格。这大概也是始终存在于舒曼头脑中的两种对立的感觉。这种在其脑子里的对立远远的超过了常人的。 听到了这个波里尼的演奏录音，就在波里尼的琴声停留在脑子里的瞬间，我突然明白了Michael Endres弹奏的这个作品中缺少了什么，这就是舒曼晚期作品中更加凸兀的惶惑不安。我觉得波里尼的演奏就已经将那种抒情的部分和惶惑不安的两种性格较完整的刻画了出来。可能和波里尼的琴风多少有些关系，有节制的抒情和让人愕然的打键在第五曲中表现的相当透彻，听来确实让人感到了一种不安的情绪油然而起，并坐立不安……。第二曲中不太自然的半音阶音的碰撞与组合、奇异的走句也应该是演奏者难以处理得当的地方；第一曲中具有强劲动态落差的段落；第四曲也非常容易被弄成那种软绵绵的乡愁气氛等等，这些地方事实上都是不太容易把握，且恰恰能够反映出舒曼作品性格特点的地方。相比波里尼在[克莱斯莱利亚娜(op16)]的演奏而言，在这个[拂晓之歌]的处理上更是卓绝。波里尼将舒曼的这个晚期作品中的矛盾性展现的相当透彻，特别是第一曲[Im ruhigen Tempo(以沉稳的速度)]和第五曲[Im Anfange ruhiges,im Verlauf bewegtes Tempo(开始为静谧的、中途开始以活泼的)]的演奏更是让人动情和震动。 [克莱斯莱利亚娜(op16)]的情况，波里尼着意选用了舒曼第一版的谱子(现在流行在市的各种录音基本上用的是第二版的谱子)。虽然波里尼在这个名曲中的努力也是相当称道的，不过历史上像霍洛维茨、阿格丽希，包括前一段时间的普拉亚等的演绎也都是各具特色的演绎。也只能够说波里尼为这个作品增加了另外一种风格的演绎了。我觉得还是不会超过历史上的那些名演绎多少的。波里尼的演奏中：第一曲[Auberst bewegt]开头部分和第七曲[Sehr langsam]的部分中，作为全作品最具魔力(damonisch,超自然的神秘气氛)的段落上，可以感觉的波里尼对于音的整理和控制全然不同于其他演奏家，显现出过人的控制力和集中力。[b小调快板乐章(op8)]也是舒曼早期作品中有特色的一个作品，其中一些如后来钢琴协奏曲中的senza tempo等方法早在这部作品中就已经出现了，这也说明了这个小作品的技法上先锋性。波里尼的演奏确实让人感受到了早年舒曼的幸福人生。同时也确实让人隐约的感到了舒曼音乐中那种时隐时现的神秘的、令人费解的因素，这也是波里尼演绎成功的所在了。同时，波里尼在强调舒曼这些独奏作品的多旋律同时存在的同时，总是以收束这些线条为方向，强调完全不同性格的旋律要素的复杂组合，这也是一个不同于他人的努力。当然这是个需要从深层理解作品，并掌握了完美的控制能力的超一流演奏家才能够做得到的。…… 舒曼是一位相信使用音乐语言表现心灵、表现情感的浪漫派作曲家，其许多音乐作品也确实是由此而感人肺腑的。也正是舒曼音乐作品中那种抒发人之情感的性格，才让人为舒曼晚年悲惨的人生而悲楚不已,恰如舒曼作品中同时存在的两种形成对照的性格一样，舒曼晚年的悲惨人生与其音乐的对照一样。……，时至今日包括了[拂晓的歌]等这样的作品依然能够常响起与我们的耳边，我们这些后人们也确实为之而动情的那一刻，也就证明了舒曼作为一位作曲家在音乐创作上的卓绝才能。联想起前面的那些舒曼患病期间的事情，更让人为之难过……，还是让我们从舒曼的音乐中感受真切的舒曼吧…… 注解： [1]. 波里尼演奏舒曼独奏作品的唱片内容： Schumann: Kreisleriana; Gesänge der Frühe; Allegro in B minor Composer: Robert Schumann Performer: Maurizio Pollini Label: Universal - DG Catalogue Number: 471370 1. Allegro for piano in B minor, Op. 8 2. Kreisleriana, 8 fantasies for piano, Op. 16 3. Gesänge der Frühe (5), for piano, Op. 133 [2]. 事实上波里尼在79年和84年的萨尔茨堡音乐节的独奏音乐会上分别演奏过[拂晓之歌]和[克莱斯莱利亚娜]这两部作品。市面上也流行着这两个演奏录音(版权不清?虽然从网上查到了，不过还不知道是否能够弄到)。内容如下： Kreisleriana , op.16 S-CD ; Ex: EX92T31 S-CD ; Hos: HOS-29 Salzburg 21 August 1982 Live Gesänge der Frühe, op.133 S-CD ; FKM: FKM-CDR1020/1(2CDs) Salzburg Großes Festspielhaus 19 August 1979 Live [3]. Michael Endres演奏舒曼独奏作品的唱片内容： Schumann-Piano Works, Volume 1 Composer: Robert Schumann Performer: Michael Endres Label: Arte Nova Catalogue Number: 74321843862 1. Humoreske in B flat, Op.20 2. Toccata in C, Op.7 3. (5) Gesänge der Frühe, Op.133 4. Kinderszenen, Op.15 [4]. 路易萨达的舒曼钢琴作品录音 http://www.douban.com/review/1084782/ 全文完。2002年12月28日 http://www.classical.net.cn/digest/dspnews.asp?ipt=1224

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很意外的收获：R. Shchedrin - Kammermusik 据说是为了祝贺谢德林70周岁的生日，ArsMusici制作了一张标题为"R. Shchedrin - Kammermusik"的包括小提琴无伴奏、小提琴与钢琴、大提琴与钢琴的室内乐作品集。收集的作品和简单的介绍分别如下： 1. Menuhin-Sonata, for violin & piano / 梅纽因奏鸣曲，小提琴与钢琴 20:56 作品1999年为了纪念梅纽因的去世，受瑞信银行的委托而创作的钢琴与小体琴的单乐章作品。悲剧性的旋律、静谧的思念气氛和大幅度的动态波动性等，都需要高深的小提琴演奏技巧作为依托的。这个ArsMusici录音的小提琴是Dmitry Sitkovetsky，尽管手软了一些，不过散落在小提琴周围的钢琴却美不胜听……，到底是作曲家本人出任钢琴，作品整体的感觉却好得很。 2. Sonata for violin solo ("Echo"), Op. 69 / 无伴奏小提琴奏鸣曲(回声)21:11 1985年为了纪念巴赫300而创作的无伴奏作品。加上时而闪现出的巴赫作品的断片，效果超绝。文格罗夫也有个录音，说实话会可能会更厉害一些…… 3. Sonata for cello & piano / 大提琴奏鸣曲29:34 1996年创作的三乐章作品。舒缓的第一乐章、节奏强劲的第二乐章和梯度变化大的第三乐章，可能是这个录音集中最先锋性格的作品了。 4. In the Style of Albéniz for piano (or various arrangements) / 阿尔贝尼兹风格(钢琴与小提琴)4:31 阿尔贝尼兹是谢德林为之倾心的西班牙作曲家。这个作品是作曲家在1959年创作的一个钢琴独奏作品。1973年作曲家有将其改编为钢琴与小提琴的作品。西班牙舞曲风格火热的很。钢琴部分也是有谢德林本人充当…… 早就瞄准这个录音，遗憾各大网站都是十几欧元的标价，实在是下不了手……。前些日子看到JPC的ArsMusici部分甩卖(19E折到5E)……简直没有想到，居然有这张……哈！

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