彡人的音乐

Balmorhea来自德克萨斯州（Texas）的奥斯汀（AUSTIN）,是由Rob Lowe和Michael Muller组建的二人摇滚组合。《River Arms》是他们的第二张专辑。 借第一首San solomon里的一句“It's Fine!”来形容我对这张专辑的评价，是一种离心脏最近的感情。 《River Arms》虽然比第一张专辑《Balmorhea》实验的味道淡许多，但古典和后摇，再加上他们俗称是“摇滚乐队”，不经意的就想到“四不像”，而当今新兴起的各种“四不像”又会在后人的口中创造出新的音乐类种名词。Balmorhea的话，我认为用“后现代”形容最恰当，但这个词囊括的东西繁多，应该算是“后现代”中的一种。在《眠》的创刊号里推荐他们就是因为这个“后现代”。没有古典那么庄重，也不像New Age一样脱俗,这里的“俗”是指现实的环境，后摇的话又显得正式。古典的跟现代掺和掺和，其实跟后现代的性质是差不多的。 笑声与车轨间，流淌着青色。即便偶有伤情的流露，也不忘德州（德克萨斯州）般的广阔。 但这不适合燥闷时听，《River Arms》里不是所有曲目的旋律感都很强，相对弱一些的是需要听众以一种认真并宁静的态度来咀嚼，在自得其乐的同时，也会觉得惆怅。说《River Arms》是Post Rock，正是觉得，它具备了“咀嚼”的特征，偶尔会令人吃不消。它们（指Post Rock）普遍披着一层纯色长袍，也许深交后会令人不好琢磨，而真的琢磨进去了却显得惆怅。不管是什么类型的Post Rock，都让我觉得难以咀嚼，但它们会成为长久的伙伴。 而现在，我仍没有忘记，那句“It's Fine!”的力量，笑声，火车声，雨声，流淌成青色，去向我们以外的世界，悄悄将泪水咽下。

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夏天的July凉凉的。 「The English Cold」是July Skies里我最喜欢的一张。和那双没有余温的手比起来，English Cold更让人感动，其实只看封面都够打动人了。我比较喜欢这类风格的后摇，他对你不温不冷的，反而让人更想靠近。他不会像65daysofstatic特亢奋，而且很难咀嚼，听久了还有种想死的感觉。他还比WEG（World's End Girlfriend）要厚道很多，WEG是日本的后摇乐队，说日本变态那是名副其实，封面变态，曲儿变态，骨子里透着一股变态的味儿，还让人有种变态的复杂心情。

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感觉最近已经在跌荡起伏着过了每一天，包括宁静的夜晚。 夜里，有雨声伴着Green Man的那种安静开始模糊，心里没有慌张，却似有似无地洋溢起笑容。直到听见The Weather Clock，我又想起了我，那么静，那么静。 这像一只没有余温的手，同Green Man一样能够紧紧地抓住你，没有热情的拥抱，没有感性的眼泪，也没有赢得欢笑，却能给予一种长久平静的心，然后是深深地呼出一口气。 就是喜欢July Skies一样的后摇，尽管需要长久的咀嚼，但并没那样干涩。是种微薄并且深刻的甜味，像他的封面一样。

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《Grace》是种纯天然的华丽，只要不是性格极端和愤怒青年的群众们，都是能够被这样的音乐所打动的，一般来讲，可能后摇狂热者与其他音乐狂热者相比，性情要平静的多，并极具耐性。 我认为日本发展后摇跟中国一样是没有什么优势的，主要还是在于语言，不论用汉语或日语，确实比欧美语言要别扭的多，这是毋庸置疑的，就国内后摇来说，很嫩、僵硬，但我们确实也在渐渐褪去模仿的外壳。相比下部分日系后摇就很有本土特色，不论是他们的动画、电影，都有“两极化”的发展趋势。可以拿WEG（world end girl friend）和Haruka Nakamura来讲：像WEG这样突兀的后摇在日本还是大有人在，旋律性不稳定，很情绪化；而Haruka Nakamura这类美好主义，稍微一个小表情就能够煽动到你的意识，不需要你绞尽脑汁的去思考他，也没有北欧后摇那样难以咀嚼，这样的他们我称之为：细节派。 细节派，就像Haruka Nakamura这类的日系后摇，也可以归纳这一类的日本电影。客观的来说：他们感情力度把握的刚好，没有滥情到做作，也没有理性到难以理解；他们有固定的模式，可以说商业，但同时也是风格；他们可以用很小的事物，反映无限广的视野；他们以自己的理解能力认识一切未知的感性问题，却常被人误解其目的；他们不需要我们自身曾有的记忆修饰，才会更能诠释他们本身的含义。在我看来他们独有的美丽是不需要任何事物来修饰就能够感动到人的。他们本身就是感性的产物，不需要用客观语言评论，或者说，面对这样的美丽我拿不出理性的态度。同时，我也无法告诉你《Grace》里讲了什么内容，抑或是表达什么主题，这都违反了规则。 不耐听的日系后摇还是存在的，比如说Spangle call Lilli line或Texas Pandaa，相信大部分人的第一反映都会陶醉一番地说：哦！真是上帝般的圣洁美丽，但后来可能仅是觉得很顺口，同时我承认这属于个人意见。像Grace这样精致的日系后摇是不多见的，PChome Online（http://store.pchome.com.tw 主人相当敬业）里写到Grace是张勾起人淡淡回忆的专辑，音乐灵感源自日落、季节的气味和寻常生活之间。其实我始终觉得听后摇是不应该勾起自己的回忆，那是他人的世界，我们处于旁观者的位置，不能左右那个世界的任何场景。但与此同时，我们无法停止的是思考自己，通过感官接受他们后思考自己。在音乐面前我们变得微不足道，而这般庞大的事物却出自于渺小的我们，人类就像怪物一样，总是能够创造出可以毁灭自己的一切事物。而，当思考结束，回过神的时候总是泪流满面…… 不管作为辅音或主音，吉他都占着相当重要的地位，听着那样祥和、稳重的音色，就像在表达一种“给你安全”的信号：“累了就过来吧，不要再管与此以外的事情了！”稍微不留神就被这样的讯息给“骗”到了，日本细节派就是扮演着这样一个不道德的角色，他们的电影、动画、音乐等一切能够被细节派所渲染的任何事物，直至我们心里最深处的软肋。写到这里时，正好听到Grace这首，突然的就像再感叹那么两句：如果这部作品坚持用日文表达，效果绝不会差吧！这样的音乐确实每次听起都会有流泪的感觉，他优秀，并且真实，这样一个真实正摆在我的面前，而我不知道是因为没拥有这样的真实而痛苦，还是庆幸这样的真实在自己的身边觉得幸福，也许是两者皆有。这样的矛盾感觉太柔软了，或者说，为一个柔软的矛盾所困恼着有些任性、矫情、娘娘腔。

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