他的乐评 · · · ( 12篇 )
该爱流朋的年代,我们都造作地捏造着未来
在03年开始逛坛子的时候,我在百度的Avirl吧上留下了这样的跟贴—— “那些听了两张黑死就觉得自己牛B了的人,说Avril的音乐都是垃圾前,你们先弄请弄清楚什么是自杀黑,什么是残忍死再来。但是话又说回来,像Avril这样的主流音乐,内涵显然是很有限的,也请各位以为Avril天下无敌的人,也请你们多听听真正的摇滚。” ...(24回应)
在03年开始逛坛子的时候,我在百度的Avirl吧上留下了这样的跟贴—— “那些听了两张黑死就觉得自己牛B了的人,说Avril的音乐都是垃圾前,你们先弄请弄清楚什么是自杀黑,什么是残忍死再来。但是话又说回来,像Avril这样的主流音乐,内涵显然是很有限的,也请各位以为Avril天下无敌的人,也请你们多听听真正的摇滚。” 斟酌几遍字句,发出去,妄想着小白们看到这样中肯内涵的评论时自惭形秽。 Sum 41在《Some Say》里面唱道:“Think before you make up your mind/You don’t seem to realize/I can do it on my on”。在二十五岁的时候,你不用再去说这句话,你的爹娘不会再费尽心思贴钱求关系地帮你找去社会上开眼的机会,你的女朋友不会再告诉你钱不是问题今天没有总有一天会赚的到的,你那帮朋友也该在你一再麻烦他们之后稍显尴尬地告诉你有件事想让你帮忙,因为你是个成人,谁都会认为,有些责任你是该负的。 可是在Sum 41和Avril的听众里,有多少已经跨越了成人的门槛呢?他们多数都是十五岁的孩子,有一对无比龟毛的爹娘每天围着你说有个补习班只要你愿意去我们就交钱,而他们却叼着1mg的Kent,围在一起,诉说着彼此的压抑——被妄想成心理变态的教导主任,课堂纪律或很严或一般严格的老师,还有隔壁班总也不肯对他们笑的女孩子。这时候没人叫他们负责,他们却说,你玛丽隔壁的瞎了狗眼,劳资自己知道该干什么。 所以这个时候,少年们,想尽办法凸显自己与众不同。比如会戴着大耳机,装作听着林肯公园和我的化学浪漫,从在叽叽喳喳着周杰伦和Rain的女生中间穿过,并为此自鸣得意;或者在古文课上故意忘记带课本,在老师责备的眼光盯来时,大喇喇地掏出一本《史记》。为的是告诉全世界,你们这帮白菜关心的,早就已经被我超越。 那时候的你总已经有一些不屑与你的狐朋狗友去比较的东西,比如八岁看完《傲慢与偏见》的同时其他人还在看《奥特曼》;能在几百双视线的注目下从容表现时,其他人上课举手发个言都要脸红;最让你骄傲的是,当所有人都在为证明三角形全等咬笔杆的时候,你已经做完了大半张高考真题并在与最后的那一道大题斗争。这时候你知道,你比大部分同龄人都要出色。但是你离你想与之比肩的那些,书上的、报纸上的、海报上的人们,还有可能一辈子都赶不上的差距。 二十五岁的人不应该再去关心的一个问题:我为什么要这么勉强自己?可是十五岁的少年却会在与电脑、球场和百货公司如胶似漆时用这个问题与课桌上堆满的空白习题集斗争。他们会很忧郁地想,I tried to be pefect/but nothing was worth it。那时我会担忧自己刚开始却终将结束的青春,那时的我以为生活在别处,即使每天我最计较的是活动课上和隔壁班的人踢球的比分。 这一切都写在Sum 41的歌词里了。 Maybe nothing else will ever be so clear, but maybe that’s only my fear. And just for one day I wish I could disappear, And take me far from here… 二十五岁的时候,多数人不会再承认自己忧郁,即使这时他们背上的负担让人很难乐观的起来,但就像每一个想成为小资的城市白领一样,他们还是会坚持,自己最关心的是热播的韩剧、打折的百货和另一个区新开张的休闲会所。否则,否则能和别人谈论什么呢?你的信用卡余额不够还上你这个月的房贷?你好意思么? 这时你再听到当年那个涂黑指甲刷电吉他的小女生,跳着啦啦队舞对着你唱“Hey hey You you”的时候,你难道不会后悔,在该爱上这一切的年代,你却造作地捏造着未来?
由《Echoes, Silence, Patience and Grace》开始的臆想
人真的是一种很扭曲的动物。有些人有些人天生四体不全,生存艰难,却非要和物竞天择的天理作对,活得比谁都滋润。或者像地震废墟下的那些人们,明明知道就算活下来也是半死不活,偏就要拖着残体断肢挣扎到金珠嘛米叔叔出现在天放亮的那一刻才不省人事。 但也有人,长着一副天生就不会被饿死的身材或脑袋,按日本卡通里...(1回应)
人真的是一种很扭曲的动物。有些人有些人天生四体不全,生存艰难,却非要和物竞天择的天理作对,活得比谁都滋润。或者像地震废墟下的那些人们,明明知道就算活下来也是半死不活,偏就要拖着残体断肢挣扎到金珠嘛米叔叔出现在天放亮的那一刻才不省人事。 但也有人,长着一副天生就不会被饿死的身材或脑袋,按日本卡通里最常用的说法,“神选中/眷顾/赐福……的人”,却用磁悬浮列车的速度自己找死。海明威川端康成叼枪管煤气管时都年逾花甲古稀不为夭寿,真正死得早的在《完全自杀手册》里记着一大票。这当中当然也包括与其Fade Away不如Burn Out的……Eddie Griffin? 是的,如果这是NBA Action的文字版,这个名字才是花钱找死的Kuso典型…… 拿生死开玩笑不够厚道,说回正题,那个不要从容消逝非要灿烂迸发的正主,Kurt Cobain,已经成为了小青年当中口耳相传代代不熄的神话,这不用我多说,T恤上出镜率第二高的头像证明了这一切。可是当时间定格在1991年9月《Nevermind》发行到1994年4月那个27岁青年自杀之间的这两年半多时间,Kurt Cobain,世界上最出名、最富有、或许还是最有天赋的,摇滚乐手,还拥有一个天作之合般的婚姻和不健康但还算美满的家庭,突然有一天,1994年4月5日,他选择在一个不为人知的小公寓里,举起猎枪对准自己的脑壳,扣下扳机…… 这样的意向总是很令人着迷,从亚里士多德到莎士比亚以来的戏剧理论都坚持:悲剧就是把美好摧毁在观众面前,而这种故事显然是最好的范本。或许这就是为什么总有健康坚毅的存在将自己往光明的反面推进,而如果恰好还附带上令人惊艳的天才,那么这一个过程便不免被唯美化,让人们更长久地铭记和向往。 问题就在于,唯美主义总是少数派。死者长已矣,生者常悲歌,托体同山阿。在最引人铭记的事件过去后,那些多多少少被牵涉进去的人便永远和它脱不开干系了。Courtney Love被人称作荡妇,在Kurt死后肯定不可能老老实实守十几年寡,可等到她枕边人都从Billy Corgan一路换到Moby了,关于Nirvana的问题还在不断纠缠着这个呆在勒戒所多过在家的女人。同样的问题也困扰着Dave Grohl。就像跟乔丹一个时代的德雷克斯勒不会成为王朝球星,而不只有拉塞尔的凯尔特人也只能让杰里韦斯特埃尔金贝勒加上张大帅徒叹奈何一样,Dave Grohl,Nirvana的前二号人物,恐怕也永远都要活在人们瞻仰遗物一般的注视当中。而关于他的Foo Fighters…期待着Kurt精神不死永存的铁杆一开始都说: “他玷污了Nirvana的精神。” 恐怕不管当初Dave再怎么辩护解释甚至是哀求诸位不要把Kurt与他混为一谈都是无用功。事实上就算在今天,《Echoes.Silence.Patience.And.Grace》发行后都会有人把歌词里的“The Man”当作是对Kurt的缅怀,即使这就像今天人们听说《超越永恒的爱情之死》就觉得马尔克斯一定是在追忆与略萨的似水年华一样可笑,可善良的偏见总是能引导出牵强附会的说法。 幸好Dave发挥了一个摇滚青年的基本素质:走自己的路,不中听的都让他滚蛋吧。不然是否还有今天上千万销量,往来各大颁奖礼的Foo Fighters还很成问题。 说到《Echoes.Silence.Patience.And.Grace》上面,仔细的人一遍就能听出来,Foo-Fighters这次做的和之前典型的Post-Grunge有些什么不一样了——少吼多唱,精致得都不再像Riff的Riff,甚至还有《Statues》里面用钢琴代替的主音吉他……而在印象中,Foo-Fighters这样的乐队从来都是伴着三和弦扯着嗓子吼到底的,否则也不叫做Post-Grunge了。所以有人说,Dave老了,吼不动了,再也唱不了《Best Of You》那样一路吼进人心口的歌儿了。 想想也是,一个人扯着嗓子说话的时候总是很难说假话,而轻声细语就给人老而近伪的感觉了。 关于我自己。 一开始听歌都喜欢力度感强的,箱琴不要,效果器全部调到最粗糙,砸砸砸吼吼吼,就这样群魔乱舞一张专辑四十分钟,的确痛快。那会儿还会在LPCC上和人拍砖骂娘,百度贴吧上一本正经地教育年龄比我大的多的后进同学们:摇滚精神,不是这个样子D。 问题就在于了,五年后,我还不满二十岁,正是应该挥洒青春激扬人生的时候,居然开始嫌这样的东西太污秽太吵闹,宁可听大厂牌出产的精致女声。记得年初列07十大专辑的时候,不止一个人说,这不像你听的东西。 说回来,现在的Dave天天抱着奶瓶边写歌边喂孩子,这个场景如果转换成Kurt和France恐怕要崩溃掉一大片人。一个天天老婆孩子热炕头的人,写出来的歌如果不柔情蜜意肯定就是无病呻吟,在这个前提下,他没唱出“找点空闲/找点时间/陪着孩子/常回家看看……”的调调就已经很对得起我们的眼镜了。现在的Dave,往来于Billborad、Grammy各大颁奖台之间,不仅是拿奖,还要和Fall Out Boy、Justin这样的后生小辈勾肩搭背搅场闹气氛,俨然比娱乐明星还娱乐明星。不过也没错,娱乐明星肯定要先娱乐好自己,否则怎么让观众会心地微笑? 窦唯现在在弄半Post-Rock半Trip-Pop的东西,一两年前,在海雅对面的根据地酒吧,那光头大爷正在架子鼓前面摇头晃脑自得其乐的时候,台下一大堆都是慕名来瞻仰王菲前夫的看客,也有穿着Pantera致敬T恤的小青年在喊,“窦唯!《无地自容》!” 按这位平时砸车惯话筒的脾性可能早就发飙,不过还好,那天他只是笑着,看台下人流渐渐退去,还是悠然自得,和他的“不一定”一起鼓捣不一定的音乐。 事实上似乎当初吵闹多了的同学到后来没几个能坚持着扒拉重失真深水喉的。到是一开始就不痛不痒的主儿到了60岁还能三十年如一日继续保持基本姿态。原来激情就像水一样,细水长流还是洪峰涌起,都在于个人态度问题。早年太激烈,到后面就难以为继了。 再次说回来,《Best Of You》是我现在的铃声,上一个不提,再上一个是《Until The Day I Die》,再往前追,刚进大学的时候是《Lair Lair(Burning Hell)》。都是一腔热血撒青春抛头弃颅为伊人的基调。记得刚认识老婆的时候她问了我N次,你不会像那谁谁一样怎样怎样吧。我笑笑说那是中学那会的梦想了。荷尔蒙分泌过剩,生活又比迷墙还压抑,想学切格瓦拉去解救全天下三分之二受苦人是再正常不过的。而那段日子在二锅头和烟卷中延烧殆尽之后,现在我们天天探讨诸如“地震了我们该怎么会合”一类看似无聊又趣味盎然的问题。大题目的作文也懒得写,专门胡扯,把最痛苦的解构留到讨论辩题时再消解。 老而近伪,老而近伪。其实只不过把解放全天下的梦想集中到一个人身上而已,说到底还是嫩的不行。 不过至少,埋葬了那些不切实际的梦想,先把自己管好,就是对自己身边的人最大的负责。至于未来,干点自己喜欢、最好看上去也挺了不起的事儿当然是最好的。如果谁非要往伟大的方向奔,恐怕什么宏伟的计划都还八字没一撇,把自己给搭进去了,总不会有太多人为此高兴的。
夜不眠胡扯系列,关于Adema
八卦一:Linkin Park的Chester Bennington和Joe Hahn在The Way You Like It的MV里面凑了一小脸,是的,就是MV末尾从VIP房出来那个跟Mark亲密接触了一下的眼镜男,同样替他跑了龙套的还有Korn的Jonathan Davis,中段出来给了Dave一脚把他轰出门外的众男之一.同理,在这个MV里面出现过的同学们不乏已经被签到Eararch等旗下的...(0回应)
八卦一:Linkin Park的Chester Bennington和Joe Hahn在The Way You Like It的MV里面凑了一小脸,是的,就是MV末尾从VIP房出来那个跟Mark亲密接触了一下的眼镜男,同样替他跑了龙套的还有Korn的Jonathan Davis,中段出来给了Dave一脚把他轰出门外的众男之一.同理,在这个MV里面出现过的同学们不乏已经被签到Eararch等旗下的半地上青年,当然,也不乏已经嗑药嗑死了的...... 八卦二:Mike,Tim,Dave和萎男鼓手Kris在地下的时候其实是自己组过团的,当时的主音是谁?Jonathan Davis...很好,很牛X.而后来Mark加入的重要原因之一就是他和Jonathan一样颤巍巍阴森森的唱腔; 八卦三:一开始乐队出了一张EP叫《Insomniac's Dream》,和后来第一张正式的集子《Adema》一样是在Arista厂牌下发的,从这张EP的知名度上来看,很明显,没怎么招人待见.但后来一出《Adema》居然就能被捧上Billborad第二十七上去,看上去又是一个灰姑娘修成正果的故事.但事实上,老油条Jonathan动用圈内人脉助推的那一把,不能不说是量变促质变的关键. 八卦四:好吧,你也发现了,其实以上几条都是Jonathan和Mark的纠结史,此二人最关键的联系在于他们是一个爹射出来的(不同母).但事实上...从长相上看Mark是Jonathan私生子的可能性还是要更大一些的. Admea刚出道时候的经历还是比较顺风顺水的,既没有苦熬地下酒吧卖唱数载的经历,厂牌也算青睐有加一个劲儿把他们往主流的蜜糖罐子里推,原因向上看齐,这里不再重复.总归,Adema搭上了新金狂潮的末班车,01年首张同名LP被最高周排名Billborad第二十七,销量破了白金.对于一支金属乐队来说,这一切都美好得有点过了头.之后03年发行《Unstable》更是了得,彼时新金属早已经失势,像Flyleaf这样放两年前出道铁定大红大紫的乐队都脱不了半地下的尴尬处境,综合市场形势和同行动态(比如Drowning Pool之类同时出道的乐队),新专辑干脆也不Alternative Metal也不Hard Rock了,明摆出抢占Teeny市场的架势,旋律甜腻无比歌词和谐安定,比Post-Grunge还要Post-Grunge,在大家的器乐都玩不出什么新花样的时候,把Mark的声线特色突出到了令人发指的地步,实在是非常适合我这种主流摇滚控的审美取向. 按照道理来说,出道时占尽天时地利人和,之后又聪明地审时度势及时转向,没理由不比常年死报着一根筋的某几支乐队(大家自行对号入座)要叫好叫座.可问题在于,当03年我刚学会步入一家家逼仄的,内藏一箱箱塑料垃圾的打口铺子时,在满眼花花绿绿中搜寻文艺青年的精神食粮时,Adema的处理货实在不能仅仅用泛滥来形容.我们需要先明白这样一个规律--通常而言国外卖得好的专辑打口市场上不一定难买,但是会满天满地满眼地铺着待处理近白送的碟,一定是销量惨不忍睹如Birtney那张精选一类的.唯一的解释就是Adema在在发第一张碟的时候把RP爆发性透支了,所以《Unstable》?抱歉你的销量也只能Unstable一下了... 好吧,这毕竟不是乐评而是花痴文,Adema的前途走势尤其是04年Mark退出之后的那部分我暂时没必要再来赘述.事实上Mark离队的主要原因是来自舆论的抨击,认为拜他所赐,Adema与Korn变得毫无区别......好吧且不说Korn的风格一度是Rap-Metal挑大梁,也不说连Limp Bizkit的Riff都比Adema更像Korn,单比较Mark和Jonathan这对兄弟,尽管声线颇为类似,但Adema明显走的就是Teen-Metal路线,Mark的演唱怎么听都是少年心性的奔放跃动,跟Jonathan阴怖黑森+神经质的唱腔相比实在太健康.再加上其实还有很多人跟我抱着一样的一个想法--这两兄弟还不如越像越好...是故当Mark退出之后有人直接就在Amazon上给乐队打出R.I.P字样...(原谅这一个又一个囧囧有神的省略号吧)我英语泛读水准平平,当时看到这个字样还以为是乐队有谁蹬腿了来着...... 回归一下,花痴文还是要有花痴文的样子,说着说着开始清嗓子揪领带的装13行径我已经干够了. 八卦搭台,花痴唱戏.花开两朵,单表《Unstable》. 一:整张专辑都非常悦耳,是的,悦耳--一支前金属乐队第二张专辑就能蜕变到这个程度,这需要多大的决心哪...... 二:归类,Let Go和Stand Up一类,其它共一类.后者可以扒下谱子用箱琴到女生宿舍楼下弹唱,效果事半功倍;前面那两首?那是用来上春晚的...... 三:共12首歌,四首歌名结尾是"me",歌词里多不胜数的"I","me","my"......非常适合自我中心主义症候群的自怨自艾兼自恋; 四:《Adema》是我买的第一张原盘,《Unstable》则是第一张Limited Edition...很好,Adema把我吃定了...... 以上 http://niner.blogbus.com/













这货不是乐评,如果非要起个标题,那就叫——《为神马我不乐意听ATS》吧
翻前面帖子的时候,看到了电音专家板鸭老师的评论:“不管专辑好听还是不好听,只要用点心去听,有点音乐常识,就知道这张专辑糊弄是糊弄不出来的,光电音一方面的制作手法方式,就能折腾死人,这想糊弄人都没法糊弄”。不管是板鸭老师的专业素质还是LP的态度都无可置疑,Linkin Park如果是一群靠吃天赋过日子的人,就不...(31回应)
翻前面帖子的时候,看到了电音专家板鸭老师的评论:“不管专辑好听还是不好听,只要用点心去听,有点音乐常识,就知道这张专辑糊弄是糊弄不出来的,光电音一方面的制作手法方式,就能折腾死人,这想糊弄人都没法糊弄”。不管是板鸭老师的专业素质还是LP的态度都无可置疑,Linkin Park如果是一群靠吃天赋过日子的人,就不可能从十年前新金退潮的时候逆市上扬,一张专辑把新金的死期往后推了两三年。但明显歌儿好不好听,不是勤不勤奋做得了数的。举个不大恰当的例子,Kurt Cobain出道的时候光会三个和弦来回刷,也没碍着他成全球偶像T恤上镜率仅次于格瓦拉来着。前面有朋友转述Mike的言论说他自98年起听到”Nu-Metal”这词眼儿就¥&*)%了,这么说明显带着卸磨杀驴的不厚道——LP的歌迷族群和新金粉的重合度,地球人都知道(咦,那不是阿姆斯特朗回旋喷射加速式阿姆斯特朗炮么?还原度还真是高呢!)。在我看来LP的卖点和柠檬瓜条差不多,无非靠的是劲脆爽利口感多变。那会儿LP的MV也好专辑美工也好和他们的音乐一样,五彩斑斓花样百出,能打动人的还是像锥子一样扎到人心眼里去的那股辛辣尖锐。这期《独唱团》里有版两页篇幅的漫画,一只小苍蝇飞着飞着碰了壁,于是头破血流地往外砸,最后一下瓶子没砸碎,身子碎掉飙了一瓶壁血,灵魂最后还是飞出去了。如果把那版漫画背景用喷漆涂满花式,就像极了我心里的Meteora。 所以说这张千日包括之前的MTM,这算个什么事儿啊,要宏大叙事悲凉沧桑我还不会去看《战争与和平》听杰奎琳杜普雷拉大提琴吗,要社会使命要末日警铃我不会去下Discovery吗,要电音…电音神马的最讨厌了!人家要Chester自己吼嘛要嘛要嘛要嘛…… 说到Chester自己吼,就牵涉到了另一个问题,他那把嗓子到底还吼不吼得动。当年听Live in Texas的时候大家都为LP堪比录音室效果的现场内牛满面,论坛里连篇累牍的考证贴证明LP的现场功力放到历史里也不怕和谁掰掰手腕。可是到MTM的时候我就开始隐然有点担心,在该吼的曲目Chester依旧落力,可是比起Meteora里每首都要卖一卖嗓子的从容,07年的CC已经有一点左支右绌的意思。当时有很多人解释这是求变啊要增加卖点啊云云,到Road To Revolution这种担心就马上成了现实。当然也有看到专业贴,比较各版本里Chester的表现,论证他体能充足的时候唱功还是不减当年的。可是毕竟他已经快三十四了…到他这年纪的贝克汉姆已经踢不了世界杯乔丹也再也不能罚球线扣篮,以上这二位体育界职业精神的典范尚且如此,指望摇滚乐手在这个年纪保持年轻时的体能和爆发力实在不太现实。所以听到Road To Revolution里Chester已经有点气短发粘的嗓音,自古美人如良将,不许人间悲白头啊悲白头…… 再结合The Catalyst里的电音处理,我不免产生一点不厚道的猜想。电音的人声处理我不懂,不过Hybrid Theory版的With You里,纯靠肉嗓挤出来的那种火车汽笛一样尖锐的呼啸感似乎现在只能靠电音处理来完成了。因为我分明记得早几年无论是去Handsome Boy Modeling School客串还有和DJ Lethal合作的那首,虽然也有电音化处理,但很明显可以听出真是在卖力吼,而不是像ATS里一样,不少曲目都是在把Mike当Chester使。除非Mike表态他决定当好一名青年通俗男歌手明年就去上CCTV青歌赛,不然这样的安排实在不太合乎逻辑。 再往下切,除了CC的嘶吼似乎还少了点东西。LP的吉他手Brad水平抱歉路人皆知,早些年LPCC里大家的日常就是看帖灌水嘲Brad,Mike不弹钢琴的时候常要去分担一点吉他的工作(这娃就是万精油的命,摸摸)。所以LP的Riff部分常拿DJ音效敷衍过去,音墙也多由Phoenix包办。但不管怎么说,LP之所以还和金属沾点边,大概就是还能以Riff为线索听出他们编曲的串联方式,兼以各种音墙营造压抑感,反衬Chester直入云霄。在The Catalyst和Blackout还能听出一点原来的影子,其他曲目…呃…有么,对不住我真没印象了。而一旦还要削弱贝斯和我们熟悉的说唱铺垫,其实这支乐队除了CC、Hahn先生和Rob以外,其他人都彻底沦为酱油了。Mike你还是回去做好Fort Minor这份很有前途的职业吧,你说的真的比唱的好听。 这时候再说回开头,Mike说Nu-Metal是¥……%&*,我都有点儿替他害臊。掰着指头数数,就算这三五年成熟了转型了,销路好的,被好莱坞要走的那些,What I’ve Done已经堪称另类,剩下的New Divide、The Catalyst,哪首不是旧瓶装新酒,还得靠着旧瓶子赚钱的?所以我估摸着Mike他声称讨厌新金,纯粹是想和Limp Bizkit、Korn、Slipknot之类的乐队划清界限罢了。我还记得你丫赞Flyleaf的时候,一副前辈大哥的样子,莫非说乃觉得Flyleaf不是新金? 说到这里我发现我好像嚣张了一点,得再放低一下姿态。我必须声明,老炮铁托神马的最讨厌了,伦家就素一锅小白,明天还要去电视台看郭书瑶录节目坐等爱的抱抱咧……我还记得前几年LPCC的大佬们喜欢用的一个蔑称(或者爱称?)Teeny,指那些靠本能和荷尔蒙来听歌的小盆友。以我现在胡子拉碴的年纪再叫Teeny有装嫩的嫌疑,但是有些叫做审美原则也好音乐品味也好的东西跟被叫做Teeny的时候,还是没有什么改变的。变了的是我不再会去上LPCC或者百度贴吧和黑子们争论LP到底好不好这一类无法自证的问题,这当然不是因为我读了点逻辑明白了用不可自证的命题证明不了别人的逻辑错误,我只是想起了一个故事,《世说新语》里有载,荀勖在皇帝摆的宴席上用竹笋下饭,对在座的人说“这笋是用老木头烧火做成的”,事后一问,果然是用旧车轮烧的火。如果我是荀勖,在吃出笋里面的老木头味时或许也会很开心地跟旁人炫耀,但是我肯定不会追着别人说哈哈你这小白连笋是老木头还是新木头烧的都吃不出来。或许有人会对我说你根本没听懂LP,可是我还要打机把妹,还要和万恶的考研英语作斗争。一群千万富翁怎么做音乐真的不一定要和我这样的普通听众产生联系,他们有权力做他们想做的事情,只不过一个等了三年的礼包,等到拆开时发现它是架天文望远镜。当然会有人说多好啊它的做工这么精美观象如此清晰,卡尔蔡司的镜片克虏伯机身……可是我连北斗七星都分不清,这不坑爹吗?!
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