混不吝福音战士的音乐

是不是昨天的你还在学着英伦小青年蹬上你的回力鞋,穿上铅笔裤,套上海魂衫在银杏路下假装忧郁?是不是昨天的你还在为CD机里到底是应该放上经典妖娆的The Cure还是流氓的Oasis抑或忧郁美丽的The Verve而烦恼?是不是昨天的你还在自己DIY podcast放在ipod里装作自己第一次听到耳机里那熟悉的声音?是不是昨天的你做的梦又回到了高三的时候穿着喜欢的人买给你的Bjork的Tee去参加迷笛和摩登天空音乐节,并且疯狂跳水? 那么,今天,给我1976,我会给你个完整的新浪潮史.现在拿到他们的新CD,我迫不及待地要和你们讲述他们的故事. 1976,一支乐队,一支成员大多出生在1976年的老牌台湾乐队,一支将Brit-Pop英式和New Wave新浪潮完美融合的乐队.你以为他们还是当初那个拿戴着耳机的桂纶镁做封面的青涩乐队?错,这支成立已有十三年的乐队在经过诸多台北livehouse的驻场磨练后,已经愈发成熟,只是人到中年,是否还是当年瘦巴巴的英伦小Mod?是否仍然怀揣最初的锋芒?新专辑[不合时宜]道出答案. 开头曲[世界尽头]开场便运用合成器声效制造迷幻的梦境,你可以听到有这两年的新裤子的<龙虎人丹>里尝尽小键盘和八十年代复古式Disco的味道,可以嗅到后海大鲨鱼在「Man On The Moon」里付菡的飘渺和诱惑.但是1976,随即给你的是大麻的英伦吉他编排,整首曲子,你都可以不停地听到合成器隐匿在副歌和主调的后面,你以为这便是活生生的前两年大热的来自上海的杰出电子音乐人B6做的Techno电子舞曲.但是大麻流畅的英式吉他扫弦又提醒你—"我们仍然是支英式乐队"."不如一起离开这片森林/航行在我们未曾造访的海",在我们尚且年轻的时候这种冒险精神应该是超级玛丽的顶蘑菇,不断向前. 第二曲「流浪者之路」,电子声效仍然不断,但是美丽的吉他仍是主调,贝司暗地里制造节奏,"于是我还在寻找/我还为美好的青春而急驰." 第三曲「苍白之舞」开曲即进入主题,调调有点儿像张悬的「关于我爱你」,旋律比较晦暗,有点压抑,或许是一向冰冷的合成器硬性节拍给你的这种暗性引导.给人的感觉很像木玛的<丝绒公路>那张专辑,华美,高调却带着点儿凉. 我最喜欢的是第四首,开头,你听到的便是失真采样和42拍的标准英式鼓,流畅而又美丽的电吉他给你的感觉就是一洌清泉,"这个夜晚还算年轻/虽然音乐老得可以/叼着烟/提着酒/你问我还缺些什么."听到这句,瞬间,梦想的无数个周六夜晚在”小酒馆”度过的一场场精彩纷呈的大趴浮现在眼前,高三最紧张的一年,我却在梦里看了最多的演出,从黯淡而绚丽的木玛到穿着八十年带蓝色秋衣裤操着老式收录机的新裤子,从唱着"我们生来就是孤独的"装逼先生李志到静静弹着木吉他轻哼人世冷暖的盲人歌手周云蓬.给你最多的自由. 接下来的「地下社会」你有没有想跳舞的冲动,其实有的时候我就在像如若是在香港,那么他们会不会是人山人海厂牌下的最劲弹的一枚棋子?会不会成为黄耀明最得意的一位门生."你会看见一道木门/你会推开那道木门".New Wave的老祖New Order的味道可以嗅见,这不是打开了潘多拉的盒子,这是"为你的喊叫",于是,你暗自想,我要去北京. 07年,便利商店唱着"打开电视机打开电视机",1976也有了首歌「我的电视迷朋友」,而且和便利商店的可爱得不相上下.此曲,可以说是专辑里1976最不"电"的一首歌,只是在副歌部分用了很轻微的小采样,最显青春. 「发条橘子」一曲你是不是第一反应就是那个眨着贴着单侧假睫毛大大眼睛做恶心小白鼠实验的Alex?这部广大摇滚迷的入门邪典电影的情节早就深入人心.那么此番1976以这部电影为名唱出,"We Are Young and Free"是不是有点像上世纪六十年代嬉皮士们发出的"Make Love,No War"的宣言?"永远年轻,永远热泪盈眶"的独立精神不只是Midi音乐节最被铭记的一句口号,也不应该是当下的奢侈品,勇敢去做自己想做的事情,不依附. 专辑倒数第三曲「All Is For Love」特别压抑,阿凯就像是憋了很久的困兽终于吼出"All Is For Love",但是大家却是凶猛地奔跑。 刚听到专辑同名曲「不合时宜」的时候觉得挺好玩儿,做的小调多么像Owl City的甜美Electronic-Pop."不管他们懂或不懂,看着你我就笑的不合时宜".是不是只有在惨绿的青春时期才有这种羞涩却难掩的表情出现在你我脸上,她就是课上你偷偷听的CD,但是没必要非得拥有,想着就好.而专辑封面上的乐队四名成员的形象隐在亲吻的二女后面,目前,乐队还没给出官方解释,但是我想这应该是和专辑名字的一种契合吧--同性恋在当下这个社会是不是就是"不合时宜"?而且据鄙人观察,左边那女非常像前段时间刚出柜的香港歌手何韵诗,但是很不幸右边的不像容祖儿,倒是很像AT17的成员肥妹林二汶.难不成1976找林二汶也是和黄耀明有点关系?哈哈,仅供娱乐和猜想. 最后了,「烟火」上阵,很淡,缩混的成果甚至故意减弱贝司和吉他的声音而刻意突出主唱,曲末制造出的"假交响乐"氛围很是大气,似乎就在慢慢说出1976的又一旧阶段的结束和新一阶段的开始. 其实1976成军这13年来前前后后发过不少专辑,每张风格都在变,但是一直不变的却是乐队一直高举的英伦大旗.20岁的时候,1976成立.即将20的我们又在干什么? 　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　 原文写于2009.11.13

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Ginsberg曾经叫嚣过"我们食不果腹,我们衣不蔽体"可以被我像丢掉小学课本那样遗忘;Barroughs在[The Naked Lunch]里描写的性爱过程可以被现在读到的王小波用王二铺天盖的风流史疯狂地遮掩;Kerouac在[On the Road]里刊首戏谑打趣的"<在路上>出版前一天晚上是我最后一次安稳地睡下"也许我或渐渐记不清它在哪一页,也许甚至最后我会忘记Kerouac叼着烟的黑白照片;Salinger[The Catcher in The Rye]里令人笑到肚子痛的马萨拉在教堂放屁和罗伯特仿佛长着苔藓的满口脏牙还有满篇的他妈的或许会被看的一部部日影治愈.但是我绝不会忘记我曾经最爱的MCR的每一张专辑的每一首歌的歌词和旋律.不管任何时候,它们都像先古刻在石头上的文明一样深深地影响着我.时不时像早晨的闹钟唤醒我未曾忘记的记忆. 可以说,到目前为止,MCR都是我最爱的Emo乐队.那种喜欢和现在我喜欢的那么多后摇乐队不一样,因为MCR的风格不可复制!! MCR由五个大男生组成.主唱Gerard Way(论坛里我们大家管他叫Gee或G还有小浣熊――!)可以说是乐队的核心,因为他的叫嚣就是歌曲的灵魂,他的安静就是所有人心头温柔的一泊湖水.他是我见过的最酷的主唱,也是我最爱的主唱,有着完美的嗓音;贝斯Micky Way(没错和Gee有着相同的姓,因为他们是兄弟…但是明显地Mikey更白净也更文弱,也是初期MCR里我最喜欢的成员..);节奏吉他Frank(基地里大家管他叫Frankie,个小人也很cute~)很可爱是我后来弃M君而喜欢的另一只…;主音吉他Ray Toro(大家管她叫大叔…和形象有关,他和妻子极为有夫妻相);鼓手Bob Bryar(也很有大叔相的一个人…其实最早的鼓手是Matt,大家在第二张专辑的背面可以看见Matt) 全专辑以[The End]作为开篇,仿佛与专辑第一曲的身份有点不符,纵使前三十几秒只有吉他和钢琴伴随着Gee的欲撕裂的声线.但是你仍然能够感受那种黑暗.副歌部分的低调并不意味着高潮可以温柔.就像临死前的囚犯,挣扎着最后唱一下圣经,期待着神明不要将自己赶往地狱.那时候我们在论坛里经常交流的是那句"When I grow up,I don't want to be nothing at all"和被摇滚迷们死磕的那句"Too fast to live".但歌词里没有后面那句"Too young to die".夜间,梦里仿佛有朵黑色的大丽花掠过眼前,流着欲滴的毒汁,华丽的黑色游行正拉开帘幕. [Dead]则是通过流畅的吉他riff还有贝斯的强劲节奏洗刷了耳膜.Gee的声音似乎显得更为神经质.像是一场吸血鬼们跳的交谊舞,有着欢快明跃的狂躁让人感觉很开心.虽说歌名叫[Dead],但是仔细听你回发现讲的其实很搞笑.你听说你已经死了的消息了吗?阴森的古堡,正有欢愉,窗外的夜色和幽森正是他们最爱的景致. [This Is How I Disappear]可以说是全集中最为暴躁的一曲,heavy-rock的特征很明显.开头即以磅礴大气的吉他刷弦来展现,紧接着跟上随着吉他的solo,随着Gee的大吼一声,Bob的鼓声奋力加入.Ray和Frankie的吉他真棒,感觉像是把足下所有的血液都冲到了头顶.流畅的Riff,还有Mickey低沉出隐隐作奏的低音贝斯,如果用音响来听,你一定会禁不住自己开始pogo.Gee在2分50秒处开始的嘶喊才真正显现了Emo乐队惯有的狂躁. "That without you is how I disappear. And live my life alone forever now."黑黑的安静仿佛看到的都是黑暗"All the good girls go to heaven."还有对现实的讽刺和调侃"Who walks among the famous living dead.Drowns all the boys and girls inside your bed."最后众人的高呼"Forever,forever now"以次高潮结束. 最让我惊喜的是[This Is How I Disappear]后一曲竟然是[The Sharpest Lives].其实你从开头简单的低音吉他反复拨奏还有Gee明声和乐队Ray大叔(只有Ray有这么高亢的声--b)在细声处的低语你就知道这都是欺骗性质的.因为高潮处实在太爽,hardrock味儿太正了."Give me the shot to remember and you can take all the pain away from me."给我一枪,让我记住你曾经的爱.然后你可以带着我所有的苦痛离开了.B端的副歌有两句我特别喜欢"Juliet loves the beat and the lust it commands .Drop the dagger and lather the blood on your hand,Romeo"MCR就是这样随便一件事情,一个小故事都可以哪来当做灵感,最特别的就在于和曲子非常契合,用天衣无缝来形容一点不为过.并且这也是我最喜欢的歌词之一.在黑色的森林里,昏黑地一辈子可能都看不见光线,横亘着一具具早已生虫的表皮脱落的木质棺材,它们被雨水浸润,生了青霉,成为一代又一代的吸血鬼的偶尔栖息地. [The Black Parade]可以说是专辑的中心曲.因为是专辑名的另一半.开头钢琴的美妙声音之后传来小Gee的述说"When I was a young boy,my father took me into the city,to see a marching band.."这样的歌词其实也和Gee小时候悲惨的身世无不有关.有如交响乐般磅礴大气的开头部分,缓慢进行穿插着Bob的击鼓声,但是Bob随即一转,加快节奏,Ray和Frankie主音吉他跟上,Mickey的贝斯则像是急先锋,”Though you dead and gone,believe me. Your memory we’ll carry on.”A端很快结束.B端的鼓点劈头盖脸砸来,急促着.最后仍然以磅礴大气的军鼓奏响而结束.本曲的Video(http://www.youtube.com/watch?v=z2x3368UKjM)可以说是全专辑的一个亮点吧,因为拍的真的是就是黑色游行,特别是所有人都涂得很浓重的黑眼圈.MCR全员身着印有骨架的黑色英式军装,显得很帅气.特别是Mickey,真的有必要口水下..我曾经痴迷过一阵子的大帅哥,Frankie是我后来叛变投靠的..--b [I Don't Love You]是全集比较温柔流行的一曲,开篇即以流行摇滚的形式展现在众人的听觉神经前.流畅的旋律在Frankie的拨奏下缓缓流出.Gee唱到"I Don't Love You Like I Did Yesterday".吸血鬼和人的爱情会不会也有残杀?你吸食了我的血让我变成了吸血鬼我就能一辈子能和你在一起.老套的剧情其实包含的很多的不得已.多少个夜晚寻食的孤独,撕咬的快感后面其实隐匿着很多苦痛.这首歌的MV是MCR的这张专辑中出来的比较晚的一支.这时的Gee已经又染回黑发.这支黑白MV是我非常爱的一支,Frankie摔琴的那个镜头尤为帅气.而且故事的男女主角都很有特点,我很喜欢女主角留下的那滴黑颜色的眼泪.还有最后二人化成碎片的镜头(http://www.youtube.com/watch?v=hb53rQfiyvs) [House of Wolves]和[Mama]都是或许听起来有点神经质和怪异.感觉就像是Gee是在癫狂的状态下唱出的歌. 开头有钢琴伴奏的温柔小曲[Cancer]唱出一个即将死去的人对眼前的留恋”Coz the hardest part of this is leaving you.”但是实际上我最喜欢的一句是”And bury me in all my favourite colours”.也是有钢琴的[Mama]则是很绝望地唱出”Mama,we all gonna die.”[Teenagers]里你则可以听出很多MCR对现代青少年的理解.一片录音机的小loop出现在第十首[Sleep]的开头,依旧是暴戾不减的电吉他. 最后一曲[Famous Last Words]可以说是影响我最大的一曲.要是有人还记得我以前那个bokee的博客,我上传了唯二两个视频,有一个就是[Famous Last Words],Gee的声音似乎就是暗夜里小吸血鬼们的声波系统,总是聚往最为黑暗的地点.开篇的咬牙切齿在Mikey的陪伴下唱出"I can't make you stay.But where's your heart?"吉他涌上,效果器尖锐着呼出.Video(http://www.youtube.com/watch?v=cZRKr0CrZkI)里现场燃烧着,一切是那么混乱,大伙都很尽情,注意看还能看到Gee的鬼脸.那个时候我把高潮的"I'm not afraid to keep on living,I am not a fraid to walk this world alone."这句一直放在bokee小博客上坐副标.所以可以说是MCR就是我的保护神,那段时间我的生命里可以说是只有MCR是主心.曾有段时间就是06年我比较低迷,虽然不否认MCR渲染的黑暗情绪或许或多或少地影响了我但是还是对那段每天几乎听[Three Cheers for Sweet Revenge]听到死的时间感到怀念. 相比第二张专辑,我真的更喜欢这张,即使我手上握着第二张的圆盘现在第三张的盗版.第三张你听得出来他们成熟了,但是好多人说他们没有第二张独立了,没有第二张疯狂了,变得更流行了,不置可否.但是第三张更旋律性了不是吗?为什么人们不愿意接受旋律更好呢?难道一定得是那种每天把自己撞得头破血流的的小草根疯狂Emo才叫Emo么? 其实这张专辑里我没有最爱的,因为每首都是我爱的,相同的程度.但是如若真的非得选择,我想我会选择第三曲[This is How I Disappear].可以说是MCR将Emo和流行完美结合的一曲,旋律好的不得了,Gee的嘶喊令人狂躁,吉他够强劲.然而同时与其说喜欢MCR,不如说喜欢他们音乐里的弥散出的那份绝望之气,诡异,灵诞,自残,血,死亡. MCR08年初来港开演唱会,那时我和Ankle姐姐都在感慨要是我们是香港人就好了.要是我不是高三学生就好了. 我爱Gee令人惊异的嗓子,比The Used主唱Bert的好听很多(不是有意挑拨,其实The Used也是我比较有爱的一支队..但是Bert和Gee有宿怨,此为真),因为Gee的不会破,总让你感觉很安全,很高的同时又很润.而且通过歌词,你回发现都很押韵,重要的是每句都很让你觉得神奇. MCR的音乐没有一般Emo乐队的扯心扯肺的嘶喊,他们也用声嘶力竭来发泄自己的荷尔蒙但是一点都不刺耳因为旋律实在太棒.总之我的定义是找不到另外一支Emo乐队有My Chemical Romance的歌曲的美妙旋律,同时有找不到另外一支有旋律的乐队有My Chemical Romance般暴戾!!直到现在我仍然经常用足以震聋我的音量听MCR. 即使到现在我仍可以非常自豪地和你们说,这么久了,MCR的每首歌我都会唱. 或许就像那句"Too Late to Die Young"一样我会一直铭记MCR在心,不说一辈子至少还可以有十年. -----------------------------我是回忆篇的分割线--------------------------- 以前高二在MCR的论坛,其实就是化学基地,我几乎每夜都和来自各地的MCR迷厮混到深夜.河北的兔子(是我认识的第一个,因为她发的一个说是要把果味VC的[优雅]送给所有人的帖子我们得以认识,并且后来发现在MCR论坛上她是和我的爱好最为相同的,也是后来联系最多的,现在还有联系.澳门的mother(刚才我登陆了下大半年来第一次论坛,发现当初的我们只有mother现在还在坚持);台湾的Miva(当时和兔子的关系很好,因为兔子管她叫大兔,自己叫小兔--b可以说丫是自作多情);安徽的小乖(和我同年级,她曾在07年12月期的上的<读者有心>(还是<读者有耳>不记得了--!)上发表了MCR的碟评和感想,并因为此给基地拉来好多新鲜的血液,以供长老们折磨哈哈!);安徽的Ankle(后来加入的,现在很关心我的大姐姐,经常联系现在...但是最让我惊异的是,Ankle竟然在入基地的没几天就和Mother勾搭上,而且脑痴的我一直到她在灌水区叫M亲爱的,我才发现她们的奸情哈哈).澳洲的Emokid(貌似比我还小,但是比我高很多,我看过她很多照片,是个疯狂的Emo摇滚小妞);澳洲的大爷(见过照片,胡子男,兔子经常和其死磕.);上海的某君(名字的确是忘了,但大家应该都知道,本来没什么恩怨,但自从兔子跟我说了他和小乖还有个女的的不明三角暧昧恋情,我还发过匿名帖指责过他,过了这么久了我也就招了--b);其他的都忘了,就记得几个熟人. 但是同时我更不会忘记我因为加入了当时在澳洲上学的大爷建立的一个群而认识了某人,在我群数量是好友人数三倍的火热夏天,在07年midi第三天,有subs的那天.这可能是我到目前为止我最无法解释的相遇之一. "我们都是基地的.""基地?什么意思,你们搞恐怖活动啊"."哈哈,秘密." 自此,06年7月17日在基地注册.07年7月28日最后一次发表.用户组:PH=3. 到今天还平均每天发帖0.6贴.估计我明年看就是0.1了.基地的新人我一个都不认识,但是看到版主的名字还是那几个熟悉的,心里真的很安慰. MCR ROCKS!! --------Fin------------ © 2009 any question,doumail NaRROW(http://www.douban.com/people/NaRROW/).all rights reserved

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刚下过一场暴雨,带着夏日独有的霸道而敏捷的嗅觉嗅完了空气中的每一粒灰尘.有青草的葱绿,也有夜来香的馥郁和浓烈.而我,刚前前后后数下来第四次地好好听完The Album Leaf的.惯性失语与思考. 每次乐评的时候我是最不专业的,不了解作者的详细背景,只是挨个写下每一首歌给自己的亲切感.当然这甚至是不叫乐评的.The Album Leaf前前后后共出过5张专辑,3张EP,最近的两张专辑都是在著名厂牌Sub Pop旗下出的.风格不变,耐听仍在. 以安静而灵性的开头.渐染的令人安静的琴声带给我们内心的安谧呼吸.闭上眼,叮咚的吉他跳跃出现.小提琴总是在合适的时候出现在美国人Jimmy LaValle的头脑里.冰岛似的冷冽裹挟着温暖在悠扬的琴声里带我们远行. 第二首的开头仿佛还在依旧延续这一曲末尾未完的曲调,简单而动听着.鼓声的运用是如此巧妙地掩衬在美妙的合成器生效下,没有不安,却带着些许的顽皮.就像是在公园里逗你开心的小丑快乐的表情.禁不住的心情大好.弦乐仍旧是作品中不可缺少的大件之一.带着平静的情绪,飘向远方. 第三首的开头响起时瞬间想到了重庆一支indie-pop乐队the Deep Green Sea的一曲(Click Download).因为两曲的曲调几乎一模一样.稍有不同的是前者的采样小节奏一直贯穿整首作品.不知道为什么我听了一晚上的这首歌,也不知道为什么非常喜欢这首歌.仿佛是故意为之,MSN隐身着,可是我打开了"显示我正在听的内容",我想也许又是心里不对了.这首歌同时也是专辑中少有的有人声演唱的作品.Jimmy用略显慵懒的嗓音和着同样带有慵懒的感情色彩的女声在唱"this one was overcome,yet you lost in the end". 当专辑播放到第四首时实际上我心里已经不那么好受了,可LaValle制造的是更为令人神伤的声音.钢琴序曲安静出现,纯净地没有一丝杂质.跳跃的采样嘿咻着在表面喘着大气.如此冷淡的感受我以为只在Trance舞曲中出现,可是在如此容易沉醉的钢琴和小提琴中它竟然蒙着面纱在我们的旋转世界里舞蹈. 第五首依旧在开头运用电子味道强烈的采样,非常出彩地和电钢琴的声音混合在一起.电子的不安显露无疑.可是就算是不听电子的人也不会为这略显呆板和执拗的节拍而头疼.因为采样背后分明响起的是非常悠扬和悦耳的电钢琴.鼓声也是一直伴随着闪动. 可以说是这张专辑中旋律最棒的一首.旋律真的是异常的美妙.女声相信应该也是中的原型,慵懒却带着忽而的粗糙的性感.失真的哑音在开头的美妙钢琴声后出现,所以当人声出现时我们似乎还显得有点措手不及.然而当你还没缓过神来的时候,一片鼓已然消失.这首作品的感觉非常非常像Sigur Ros,重复的钢琴声中透露出冰岛特有的清冽,美妙弦乐的伴身让人非常陶醉.一曲完毕,我们又才想起刚不过是一个美国男人的迷幻灵宫. 第七首作品基本上是作为激励曲出现在专辑中的,因为我们分明闻到了前所未有的欢愉和雀跃.相比起专辑中其他作品来说,这首无疑带给我们更多的是明媚.电钢琴的开头延迟出现,采样效果似乎与前面几首并无多大的区别,但是听上去仍旧是如此完美.电钢琴似乎就是冥冥中的引导者,将我们的思绪引向无穷远处.幻烂的开头,宁静的结尾.一切终将结束. 当第八首作品在一种毫无心理准备的状态下出现时,木吉他的简单拨弄明明散播着的是简单的平静心情,可是如此的平静反倒让人不是那么适应.小溪边,弹吉他.就像是在诉说着无尽的思念,对某个人,对逝去的时光.acoustic的情怀在这里在此时显得是如此的令人感动. 倒数第二首开头的隐藏式硬性节拍似乎已经表明这将是黑暗而绝望的一曲.Jimmy LaValle用着毫无感情的冷漠嗓音道出内心的难受.凄厉的小提琴开始显现出非常大的渲染气氛的作用.而一直都未停歇的采样终于在3分31秒的时候迎接来了陪伴它的最佳伴侣—— 鼓.相互的互打节拍,再提以背景中的小提琴.于节奏中曝露苦涩,于凄洌中显现向往. 专辑最后以一曲画上圆满的句号.依旧是美妙的电钢琴声辅佐黯然神伤的情绪.夜晚,你不说话,只是用安静去品尝这一丝感动和在黎明前的安静.

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第一次听Monoland是在去年的冬天。那个几乎南方所有省都下了雪而北方雪却少得可怜的冬天。 这张专辑里有首作品叫做是听得最多的。正弦波的交叠，高潮处厚实的吉他音墙衬以飘渺的女声，颇有Sigur Ros氛围派后摇的虚幻感。深邃的电子滤波还有碎拍采样给人以无限的想象，非常迷人，可以想象到雪的纯白境界，干净，悠远。 我一直认为下雪天最适合听电子，不是狂躁的IDM或是舞曲类，就是干净的小电子，很容易让人联想到北欧，而北欧又本身盛产电子。这首曲子开头的电子滤波就像是挖雪机挖雪的声音，合成器声效反复反复，一直反复，又由吉他引出，鼓声在慢慢敲击，吉他噪音开始拖出长长的哀鸣尾巴，如同白色的威武的狼，直至高潮吉他噪音音墙的全盘托出，不像Explosions In The Sky的猛烈和腾空出世，而是有一个循序渐进的工程，噪音已然美好！这就是小电音的美好，不要IDM的凶猛，不要GB Pop的可爱调调，融合了Post-Rock的Monoland此类indielectronica实在好听！

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