Sign的音乐

The Music三张录音室风格迥异 相较于电气化的Strength In Numbers和律动不足的Welcome To The North 乐团早期发行的几枚EP/单曲反倒是精华所在 而这张同名砖也正是这几个利兹青年留下的最强音 英国报纸很喜欢做的一件事就是把新晋乐队捧为齐柏林飞艇再世 譬如当年的Verve 而比起Richard Ashcroft 主唱Robert Harvey除了同样一头长卷发 还有着一副如Robert Plant一样高亢的嗓音 Adam Nutter一手吉他总让我恍惚以为John Squire还没投身艺术界 疯狂的哇音和气旋效果是他早期的标志音色 Stuat和Phil很好的把握了整张专辑的节奏律动 使这张专辑不流于灵感敏锐的短时产物 这张专辑在英国榜单顺理成章的打到了第四位 在日本与澳洲也大受欢迎 最终仍被美国市场拒之门外 后续专辑可能也正是因此而换了制作人以及乐队音色(现在听听Welcome To The North有些歌真的就是一坨屎 Strength In Numbers则走进了电音的死胡同 而今当年玩车库的玩复古的大多淡出乐迷视线 The Music的解散虽让人扼腕 但似乎也是自然不过的事 This is the music of the time. -------------------------------------------------------------------------------------- 本不打算留下关于The Music的乐评 但是乐队解散至今近半年 每次再听回这张才气满载的专辑 果然总还是倍感惋惜 下面是去年Fuji Rock上演奏The People的视频 比起他们在英国本土的告别演出 半个星球之外的日本音乐节似乎更与他们相称 Robert的声音好久没这么高亢过了 而当几千 不 上万个声音齐呼'She goes out on her own and out all alone' 上万乐迷随着音乐跃动 作为告别 也再合适不过 [Youtube]The Music-The People (live at Fuji Rock 11') http://www.youtube.com/watch?v=qXqisHIYRxY

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MetalStorm激流类别Top5 一段时间内完爆Rust In Peace/Master Of Puppets 个人loop次数已上百 丹麦老炮们今年又发了新砖 二十多年来Stützer兄弟写出了一段又一段环环相扣融入中东元素仿佛出自神之手笔的Riff 作为最被低估的乐队之一 不少人抱怨炮兵现场极度缺乏活力 穿着也没有半点金属范 兢兢业业的他们理应获得更多的名声与金钱 不过谁又他妈在意? 如果你喜欢激流 那么你绝逼会后悔错过了这张砖 没人阻止你去听Mr.Hammett的WAH WAH WAH你说是吧 Part 1: http://www.megaupload.com/?d=MTP7YJDX Part 2: http://www.megaupload.com/?d=FTXIW9T5 Part 3: http://www.megaupload.com/?d=KR42YHM3

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提到九十年代初期的英国乐坛，相信大多数人的反应会是席卷了英伦三岛并传播开去的Britpop浪潮。Stone Roses，Suede，Oasis，Blur，The Verve，Pulp，无一不是家喻户晓的名字。然而在Britpop方兴未艾之时，相较之下低调许多的众多Shoegazing乐队正以他们对吉他噪音独一无二的演绎占据了不小一部分的听众。 与传统意义上的摇滚乐不同，Shoegazing流派的乐队在现场通常不会与听众有过多的交流，同时对待媒体也是异常冷淡。而吉他手与贝斯手更是低着头盯着地板演奏，自赏派（或称盯鞋派）的名字便是由此而来。而在声音上，自赏派乐队更是将吉他的失真回授声墙运用得淋漓尽致。不同的乐队在自身的音乐中加入的元素也是各种各样：最早的The Jesus and Mary Chain承袭美国乐队Sonic Youth的实验吉他之声与Post-punk的精华，同样广为人知的My Bloody Valentine则将白色噪音与仙乐般的女声结合，后起之秀诸如The Chapterhouse，Lush和Slowdive也是各有所长。来自英国牛津的Ride，则更是佼佼者之一。 比起同乡Radiohead，Ride基于其音乐流派的低调，名气自然不可同日而语。然而当Radiohead仍在地下乐坛摸索的时候，Ride的风格早已成熟定型。乐队由双核心Andy Bell与Mark Gardener共同弹奏吉他与演唱，Stephan Queralt与Loz Colbert分别担任贝斯手与鼓手。乐队组成后一次演出中，Creation Record的老板Alan McGee注意到了这支潜力无限的乐队，便将他们签至旗下。在陆续发表了Smile，Play等EP之后，蓄势待发的Ride在90年做出了这张被认为与My Bloody Valentine的Loveless一同站在Shoegazing之巅的专辑——Nowhere。 在这张很难令人相信是处子专辑的Nowhere里，Andy与Mark展现出了对吉他音色的过人驾驭能力，多层次的吉他混响在自赏派的标志性回授声墙中回旋激荡，Loz Colbert有急有缓的鼓击与Stephan Queralt沉稳又不失生气的贝斯线条一开场便为整张专辑铺平了道路。Andy Bell的吉他技巧足以使他傲视同期绝大多数自赏乐队，各种尖锐的，缓和的，情绪化的，冷峻的声音在他手间流转，而后被淹没在如同专辑封面般细密又宏阔的声浪里。开场曲Seagull由贝斯迅速带入急促的鼓点，吉他声墙瞬间张开，梦呓一样的唱腔在器乐的回响中犹如词中双翅燃尽的海鸥在头顶盘旋，却在最高潮处戛然而止。未来得及回味，同样节奏飞快的Kaleidoscope已经在万花筒般令人缭乱的吉他声中完结。In A Different Place一反开场的印象，利用舒缓的旋律自然的带出了Ride最为令人动容的一面，声墙在这里已然与风格无关，原本喧嚣冷酷的机械噪音让情感升华，转眼又将婉转的凄寂包裹，湮灭。Polar Bear令人不由自主的惊叹混音师的专业，竟能在密不透风的失真吉他声墙中加入点睛之笔的原声吉他。Dreams Burn Down无疑是Nowhere的最佳曲目，噪声一次又一次填满周围的空间又退去，“We fill up our days and nights，we fill up the gaps in our empty little lives.But we know we are doomed,the moment we walk out the room.”又曾令多少人黯然神伤? 而后半张里，Decay，Paralyzed这样的曲目，无一不透出无力反抗的悲哀，Mark Gardener的声线仿佛游离于旋律之外，却又显得与Nowhere的主题无比的贴切。Vapour Tail是专辑中少见的带有浓重英伦气息的曲目，利用弦乐填补弱化的声墙让人惊艳不已。将近结尾，Taste与Here And Now又将冲击力带了上来，而最后的同名曲目Nowhere重头到尾充斥着扭曲怪诞的失真声响，迷幻沉重的旋律让听者完全陷进无法自拔的情绪之中，当海浪拍岸的声音响起，鼓击缓慢下来，吉他轰鸣着被海浪吞噬，一切回归原点，只有永不停息的海浪声与海鸥的鸣叫在海风里消散。 Nowhere，无处不在的声墙将自我与外界隔开，无处不在的冷酷现实令人无力无奈。不同的人听Nowhere都会有不同的感受，相同的只是它足以摧毁听者内心巩固依旧的情感。早期的Ride成员大多受到Sonic Youth，My Bloody Valentine，The Byrds，Spacemen Three，Stone Roses以及The Smiths的影响与启发，这也大致可以看出Nowhere与之其后的Ride在创作上的轨迹与根源。 Ride在Nowhere之后录制了三张专辑。由于Britpop的浩大声势，低调行事的一众自赏乐队很快便淡出了人们的视线，而像Ride这样的乐队则尝试在原有风格上作出改变。但Ride终究还是在96年解散，两个灵魂人物处境也大不相同——Mark Gardener只是出了一张单曲Magdalen Sky，而曾被誉为英伦乐坛三大吉他手之一的Andy Bell则完完全全在Oasis乐风的基础上自己组建了Hurricane #1，而后更干脆直接加入Oasis做了贝斯手——相同的只是，他们谁也再没有带回来如Nowhere这般震撼人心的自赏之声。一切就像那声海鸥的鸣叫，转瞬即逝。 Sounds like Nowhere is now nowhere to be found. [END]

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深夜 又再一次听起这盘专辑 可以说这是最让人回味的 早期的立体声 Kelly Jones的嗓音是七张专辑一张不漏的听下来后 唯一没有改变的 一直以来他们即便在英国本土也并不是那样受关注 记得在几年前的Live 8 London 上台的他们只唱了The Bartender And The Thief这首个人并不是很喜欢的曲目 台下数万人 更多的是在过场休息 前排只有一个小女孩在摇头晃脑 一片冷寂 作为第二张录音室作品 Performance And Cocktails大致敲定了立体声音乐风格的走向 出彩之处 个人感觉是在后半张 从I wouldn't believe your radio开始到I stopped to fill my car up 每次都能让我没有停顿的一气呵成 最爱的是T-shirt Sun Tan和Is yesterday,tomorrow,today? 威尔士人的忧郁烂漫与幽默 还有简单真挚 写给离婚的妻子 想要出名的女人 或者虚构不请自来的抢劫犯 这张专辑以立体声独有的角度与速度叙述着属于他的或者听者的故事 Some love,some hate. 稍微想起以前的自己 夏天的余热未散 穿着晒的略显古旧的T恤 听着耳机里Kelly的声音 躲在学校教学楼的天台上缩进墙角抽烟 软包的七星 前奏的和弦后Kelly唱到 There's an another way to get through the day,picking the cigarette boxes hoping there were one remained. 在那些不安焦躁的时间里 Kelly Jones的声音并没有恰如其分的带来什么救赎 现在的自己 不能说有什么改变 只不过不再需要躲起来抽烟 或者干其他的事 然而却时常会不愿承认的回味 躲在天台时 早已不能接受的七星的味道 我没有办法回到那个秋天 也没有打算回去 只是仍然会无来由的怀念 怀念以前的立体声 怀念一如躺在衣柜里被太阳曝晒过的T恤般 略显古旧的时光 Write down all the thing that you'd like to see Write down all the thing that you don't believe I think it would be that Me.

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