他的乐评 · · · ( 5篇 )
爵士迷醉
自从1998年于巴西˙里约录制完成的高质感Bossa Nova专辑“卡瑞欧卡巴西爵士”之后,小野丽莎便开始将选曲的视野放眼国际,尝试以Bossa Nova的表现手法,演唱各国的经典名曲,其中从美国经典(“美丽新世界”)、夏威夷(“蓝色夏威夷”)、义大利(“我的Bossa Nova…”),紧接着2003年,她的音乐之旅的足迹来到了----...(2回应)
自从1998年于巴西˙里约录制完成的高质感Bossa Nova专辑“卡瑞欧卡巴西爵士”之后,小野丽莎便开始将选曲的视野放眼国际,尝试以Bossa Nova的表现手法,演唱各国的经典名曲,其中从美国经典(“美丽新世界”)、夏威夷(“蓝色夏威夷”)、义大利(“我的Bossa Nova…”),紧接着2003年,她的音乐之旅的足迹来到了----法国,这里也就是她的最新专辑“左岸香颂”的概念发源地。 历年专辑在台湾发行已经累积超过20万销售佳绩的小野丽莎,于7月25日在台湾发行最新专辑“左岸香颂”!由小野丽莎从许多脍炙人口的法国香颂到电影音乐的众多名曲中挑选而出,再加上她以法文演唱的3首全新创作的歌曲,共12首充满法国浪漫情怀的Bossa Nova。向来喜欢到世界各地旅行,用音乐交朋友的小野丽莎,这次的专辑分别在日本的东京、巴西的圣保罗以及法国的巴黎三地制作,专辑中将小野丽莎的歌声温柔包围的,是她巴西好友 “Mario Adnet”负责编曲的圣保罗交响乐团的弦乐。此外参与2曲演出的是世界排名第一的法国手风琴巨匠理查˙盖利安诺(Richard Galliano),以潇洒品味与至高境界,为专辑增添无比风采。不光如此,这次小野丽莎结识了两位促进法国与巴西音乐交流的重要人物。首先是1940年代起因为公演长期旅居巴西,将众多优秀的巴西乐手介绍给法国的第一人“亨利萨瓦多(Henri Salvador)”,透过温柔如丝缎般的嗓音,他也是一位带给当今Bossa Nova乐莫大影响的人物。而小野丽莎在2002年秋天,听见高龄86岁的亨利首次日本演唱会后,获得了莫大感动。之后为了新专辑准备翻唱他的作品“我见过”(J’AI VU)时,这消息传到了亨利的耳边,于是促成了这首歌对唱的重要契机。事实上本专辑内收录的“在我的小岛”也是他本人的代表佳作。另外一位重要人物则是Pierre Barouh。他将法国经典电影‘男欢女爱(Un Homme et Une Femme)’中Vinicius de Moraes与Baden Powell的名曲,以法文来演唱成“SAMBA SARAVAH(男与女的森巴)”,可以说是确立法式Bossa的先锋。而这次在小野丽莎的新专辑中,由丽莎作曲、Barouh作词,实现了两人第一次的合作。 过去习惯用葡萄牙语演唱的小野丽沙这次“左岸香颂”专辑内多以法文演唱,小野丽莎本人曾说:“法文听起来,其实很像巴西的卡瑞欧卡的口音,所以让我备感亲切”。虽说起来法语与巴西语都属于拉丁语系,但事实上她也下了一翻苦心,甚至为了这张新专辑,小野丽莎还特别去上法语课。也因为上课,小野丽莎认识了教她法文老师的一对8岁的双胞胎女儿,还特别邀请这对可爱的双胞胎,以及小野丽莎的亲妹妹一同演唱专辑当中让她最难忘的“水果沙拉”一曲。而这次专辑另一个小野丽莎别具心裁的idea,就是特别在歌词页后附了“丽莎大力推荐的法式甜点“玛德莲小蛋糕”(Madeleine)”的食谱!据说这是丽莎在录音空档时,看到食谱之后就首度挑战,同时获得录音室伙伴们一致好评的甜点佳作呢!
藤田惠美永远的Camomile
藤田惠美的好声音是令人难以忘怀的,继前一张『camomile甘菊』收录许多脍炙人口的西洋经典名作,透过藤田惠美充满透明感的歌声,与洋溢着大自然气味的乐曲演奏,共同细心培养出那淡雅且芬芳无比的感动之后,这张『camomileblend挪威甘菊』更是一口气收录十六首不朽名作,像是日剧『彷徨少年时』主题曲,比吉斯的经典曲「...(2回应)
藤田惠美的好声音是令人难以忘怀的,继前一张『camomile甘菊』收录许多脍炙人口的西洋经典名作,透过藤田惠美充满透明感的歌声,与洋溢着大自然气味的乐曲演奏,共同细心培养出那淡雅且芬芳无比的感动之后,这张『camomileblend挪威甘菊』更是一口气收录十六首不朽名作,像是日剧『彷徨少年时』主题曲,比吉斯的经典曲「FirstofMay」、警察合唱团名作「Every Breath You Take」、圣歌风格的「Father bythyHand」、长青抒情金曲「Longer」、可儿家族翻唱曲「Runaway」、刘易斯阿姆斯特朗的名曲「What aWonderfulWorld」还有辛迪露波金曲「TrueColors」等等。 藤田惠美那纯净自然的歌声更是有着令人解压放松的共鸣效果,绝对是值得收藏与仔细反覆聆听的温暖作品。



















![Glenn Gould - Bach: The Goldberg Variations [Zenph Re-Performance of 1955 Recording] Glenn Gould - Bach: The Goldberg Variations [Zenph Re-Performance of 1955 Recording]](http://img3.douban.com/spic/s2602776.jpg)



专辑简介
我想你不会没听过Bob Dylan,这是一个三十年前就改变了世界的名字。老实说,我们先前并不期待Dylan到了2001年,犹能做出这么多、这么好的音乐;说真的,《Love And Theft》很可以列入Bob Dylan毕生最好的专辑前几名。 拿起封面,你看见了这个刚满六十岁的老人:他扬起眉毛,直直与你对视,眼神明亮澄澈,彷佛...(2回应)
我想你不会没听过Bob Dylan,这是一个三十年前就改变了世界的名字。老实说,我们先前并不期待Dylan到了2001年,犹能做出这么多、这么好的音乐;说真的,《Love And Theft》很可以列入Bob Dylan毕生最好的专辑前几名。 拿起封面,你看见了这个刚满六十岁的老人:他扬起眉毛,直直与你对视,眼神明亮澄澈,彷佛能映照你所有的秘密。他的头发,彷佛从1966年就没再梳理过,昔时怒张的黑发,如今转成了铁灰色。瘦削的脸孔上,每一条像凿子劈开的皱纹里,都埋藏着风雨的声音。 这张专辑的脉络,可以一路回溯到八○年代末期。当时Dylan已经淡出乐坛,所有人都以为他会“有尊严地退休”,然而他却组成了一个四件式乐队,展开永无休止的巡回演唱。Bob Dylan和他的乐团绕了地球好几圈,十多年来演出超过一千场。整个九○年代,他和团员四处漂流、以车为家,夜复一夜创造出令人激动的音乐,没有人知道这样惊人的能量由何而来。 这段时间每逢巡演空档,Bob Dylan走进录音间,做出来的音乐几乎都是乐迷多年来闻所未闻的佳作。有人说,这十年简直就是“Dylan大复活”。然而直到今年,Dylan才“首度”让自己的巡回乐队跟进录音间,并且亲自担纲制作人,交出了这张专辑,或许Dylan终于觉得,他们的声音已经“成熟”了吧。 十年来在舞台上累积的默契,使这张专辑的音场丰盈饱满、滴水不透,堪称Dylan在1974年告别The Band以来,最精彩的乐手组合。他们从草根味的rockabilly、暴烈的蓝调摇滚、一路玩到四○年代的swing,等于把廿世纪的美国流行音乐翻了一番-这是Dylan四十年来从未玩过的把戏。他的声嗓仍然粗砺嗄哑,苦涩,浓烈,像枯树巉岩,像泥沙滚滚的河流。放眼望去,再也没有人能像他这样唱歌,只有二次大战前的那些老蓝调歌手,庶几近之。 在歌词写作上,"Love And Theft"密度极高的语言,藏满了各种各样的线索,足以让最用功的乐迷挖掘好几年-超现实的场景、历史与神话人物的错置、文学史和民谣史的典故,无不令人想起"Highway 61 Revisited"和"Blonde On Blonde"时期浓稠的诗句。Dylan已经有很久很久没有这样写歌了,正如“垮掉一代”大诗人Allen Ginsberg所形容的,“一串串耀眼的意象”。然而,Dylan也在这张专辑里显露了少见的轻松和幽默,他在歌词里穿插了许多令人捧腹的笑料和淡淡的自嘲。我们发现,这个六十岁的老人,对生命仍然充满好奇、十分愿意继续和世界缠斗下去。 这张专辑可以说的实在太多,你可以细细地听上一百遍,仍然发现新的细节。这是Dylan向二十世纪告别的里程碑,也是献给下一个时代的厚礼。
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