[已注销]的音乐

《飞屋环游记》配乐赏析 文/原然 HIT轻音乐专稿 今年皮克斯动画工作室推出了第十部动画长片——《飞屋总动员》，它不仅秉承了皮克斯一贯的风格，将幽默与煽情完美结合，刚上映即成为炙手可热的荧幕力作，与迪斯尼合作的3D技术又将皮克斯的创作带进了全新的层面，由此，飞屋遨游世界的场面被描绘得更为栩栩如生。 影片的主角是一个以卖气球为生的78岁老人卡尔，他一生都梦想能环游世界，在爱人逝世之后，卡尔把20000只氢气球系在屋顶上，与老屋一道开始了南美洲的探险之旅，一个充满好奇心的男孩小罗，不经意地加入卡尔的孤独之旅，真正地为他拉开一场冒险的序幕。 皮克斯动画必属精品，这已成为动画迷的一种共识。皮克斯制作的十部动画中，无不伴随着空前的成功，其中摘得奥斯卡小金人的就多达四部（《飞屋环游记》也有望成为其中之一）。 皮克斯的动画色彩鲜艳，从故事创作、脚本制作乃至技术制作，都充满着创意与哲理，而它的动画配乐总是邀请电影音乐界最顶尖的好手完成，电影音乐大师Randy Newman和Thomes Newman这两兄弟以动画配乐见长，长期担任皮克斯动画片的音乐监制。Thomes为02年为《海底总动员》创作了精湛的短篇音乐，去年又为几近默片的《机器人瓦力》谱写了叙事作用强大的怀旧乐章。而Randy Newman常运用或摇滚或蓝调或爵士的配器，既使动画行进充满节奏感，富有激情，又以随意琅琅上口的特点，凸显了卡通人物的可爱。我们不能忘记了另一位美国作曲家Michael Giacchino为皮克斯所做的贡献。年仅42岁的他在制作了一系列高质的流行电影、电视剧、游戏音乐之后，迅速走红，甚至被长期合作的导演 J.J.Adams形容为配乐天才，被电影音乐爱好者赞誉为未来的John Walliams（当今最富实力、最受尊重的老一辈电影作曲家，仍活跃在好莱坞）。他在今年奥斯卡颁奖典礼上担任乐团总指挥之后，更是邀约不断，接下了当红美剧《迷离档案》、《迷失》，年度科幻动作大片《星际迷航》、纪录片《早期的日子》等等的音乐制作，而《飞屋环游记》也包括与其中。这也并非是 Michael Giacchino第一次与皮克斯合作，他曾为皮克斯制作的超能量科幻味的《超人特工队》和洋溢法式浪漫的《料理鼠王》都是我们难以忘却的乐章。但接手《飞屋环游记》之前，他仍表现得十分谦虚。“有了 Randy 和Thomas这两位前辈，我在皮克斯实在有些不知所措。”“世界上已经有这么多伟大的电影音乐，天那，我该怎么做？还好，我慢慢冷静下来了，我要写的只是两个人实现梦想的故事而已。” 梦想是Giacchino创作音乐的初衷，正是这样一初衷成就了本原声最大的亮点。每个人的童年都用梦想，而它大多数情况下只能称为一种美好的记忆，很少会有人像片中的老头哪有去坚持它，实现它。这部电影讲述的是童年之梦实现的故事，而配乐也有意将我们带入梦想开始的地方——老人卡尔的童年时代 ——上个世纪二三十年代。那个年代正是爵士鼎盛的事情，爵士乐开始成为一种流行趋势，家家户户的留声机里奏出极富动感的切分节奏，不失章法的即兴歌声。 Giacchino在《飞屋环游记》中运用了怀旧的美式爵士乐，一来给影片提供了大背景——二三十年代的美国，人人都有着闯天下的野心，另一方面怀旧帮助我们随着电影追思了自身美好的童年时代，还原了童年时稚嫩而纯真的梦想。 无论是《超人特工队》、《料理鼠王》还是现今的《飞屋环游记》，Giacchino总能把握住影片的主题核心，运用自身对各个音乐风格的独到理解，创作出颇具风格化的音乐。 主题乐是一段简单明快的华尔兹。它常常以先声夺人的艺术感染力把人们带入某种情感范畴之中。作曲家卓越的镜头感和画面感，使得这一具有涵盖力的旋律在任何场景中出现都显得十分自然。音轨“Married Life”是关于这段主旋律最欢乐最美丽的演绎。影片用一组温情脉脉的蒙太奇展现了卡尔夫妇共度一生的场景：婚礼、装修、恬静的散步、各自的工作；满心期待孩子的到来，却最终落空；不得不为了房子的修缮而放弃庞大的旅行计划；最终卡尔妻子渐渐走向死亡。加了弱音器的小号，双簧管，木琴，钢琴与基本弦乐使得 Giacchino创作的圆舞曲更为悠扬动人，这些画面在没有任何对话的状态下一一浮现。如果说《机器人瓦力》的前半部已经证明了当今配乐家驾驭默片的能力不逊于前辈，那么这甜蜜忧伤的四分钟，更是臻于完美。 一场困难重重的冒险随着音轨“Carl Goes Up”里众多圆号的雀跃下拉开了帷幕。在山中被狗群追赶的场景里，主题旋律竟用刺耳的小提琴音表现，临场感强，一泄千里，惊险刺激而又危机四伏的状态跃然于荧幕之上，带给观众强烈的视觉与听觉双重冲击。“Memories Can Weigh You Down ”是我非常喜欢的一段音轨，它把主题乐以一种雄浑大气的方式展现出来。Giacchino借用了他以往创作的一些电影音乐（如《料理鼠王》等）的节奏来创造惊险刺激的电影进程。在影片的结尾，Giacchino又将音乐带回了如开头般的宁静与安定当中。就在卡尔眼睁睁地看着陪伴近一生的老屋坠落，我们听到主旋律是被几件乐器十分简明的演绎，带着隐隐的忧伤，随着卡尔内心能枷锁地打开，主题又成为一段丰沛而明亮的交响乐。而最终，音轨“The Ellie Badge”中又回到了最简单最纯真的地方，仅仅是钢琴的微微几声触键。很清楚，这是卡尔最美好的童年回忆，经历难以忘怀的冒险之后，生命之爱又重新降临于他。 当然，Giacchino还赋予了个性鲜明的人物特定的音轨，使之形象更为具体生动。当介绍这个“不速之客”小罗时，Giacchino尝试用拉丁式的爵士乐去诠释这个俏皮捣蛋的小男孩（音轨“Walkin' the House”），而随后小罗还是在“The Small Mailman Returns”行进式的圆号中实现了他的“英雄”的梦想。Giacchino介绍卡尔时，先是用典型的30年代爵士乐去提示观众，这是个丧偶后仍然活在过去的封闭老人，后他又在“The Explorer Motel”神秘的气氛中变得更为古怪与难以理解，近结尾处类似于赞颂式的管弦乐又表达他突破自我后的一种升华。以音乐的变型表征人物情绪的变化起伏，Giacchino这一叙事方式颇具玩味。 《飞屋环游记》的音乐完美地结合了怀旧、冒险、动作、浪漫的气氛和黄金时代的爵士情结。但需要指出的是，《飞屋环游记》的音乐存在一个明显的缺点，那就是配乐的功能性太强，而欣赏性较弱。随着电影音乐工业的发展，胶片里的音乐又逐渐回到了唱片之中。电影音乐本身需要更好的聆听度，使影迷在奏出影院之后仍能听到打动人心的旋律，追忆起与电影共度的美好时光。Giacchino的音乐在电影中表现得活灵活现，支撑了叙事的关键部分，只是音乐本身听起来太单薄，离开了电影的原声带明显缺乏该有的艺术感染力。但这应是与演奏乐团的大小有关，如果《飞屋环游记》用大型的交响乐团来表演，相信会是另一番更美丽的光景。 今年，迪斯尼宣布旗下电影原声都只通过数码下载发行，《飞屋环游记》的原声带也未能幸免。对于原声CD收藏爱好者来说，这是一个相当大的遗憾。 影片的最后一个画面：卡尔的老屋在他们不知情的情况下，停在了他一生向往的天堂瀑布的悬崖之上。人生有太多无法实现的梦想，但请相信它们终会在天涯的尽头找到各自的归处。《飞屋环游记》于我是一份深深的乡愁，而它的音乐则悄悄掩藏着太多童年的秘密。

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原文刊于《非音乐》#58 由Brad Pitt主演的电影《神枪手之死》再现了神枪手Jesse James的后半段人生。这个美国南北战争时期最著名的强盗，以出神入化的枪法和经历成为平民百姓心中的传奇，而他的随从——年轻Coward Robert Ford多年来一直酝酿着刺杀此位“英雄”的诡计。 43分钟的音乐专辑提供了一场非常沉重的聆听体验。几乎没有任何喜悦感与兴奋可言。如果你的情绪正处于低落状态，你就会不希望在CD机中弹出此张唱片。继《关键协议》之后，Nick Cave和Warren Ellis再度携手合作，除专业乐手助阵之外，他们甚至亲自弹奏钢琴、金属键琴、三角铁、中小提琴等多样乐器。 Song for Bob毫无疑问是整张专辑中最动人的音轨。伴随着忧郁的弦乐，一个高八度的单一钢琴阵阵敲打在你的心脾，你在满目疮痍的周遭似乎瞥见了沧桑带来的安定。此段曲目出现在Jesse James被Bob（Coward Robert Ford的昵称）刺杀之后，Bob自以为可以功成名就，却遭万人唾弃的段落里。世人在惋惜神枪手之死的同时，不曾注意过Bob——这个小人物的悲哀。他不过只是个急功近利的无知青年，原以为亲近、谋杀Jesse James是其一夜成名的唯一机会，不想，换来的仅是世人对其肮脏懦夫的评价，他后悔难当，受尽嘲讽，郁郁而死。Song for Bob怕是Bob死前唯一的“慰藉”，弦乐撕扯着他的心，琴音是他最后的镇定剂。悲哀的音乐成就了这个精彩的悲剧结尾。 Cowgirl用干裂的吉他拨弦和中提琴音打造出西部牛仔的生活风光。无论是电影还是配乐都赋予了Jesse James一个美化了的形象。Song for Jesse中金属键琴、三角铁加之钢琴单一旋律的重章复沓，还原了人们对这一劫富济贫的江洋大盗的仰慕之情，他的离奇死亡更加成就了其传奇神圣的形象，这也是此曲与Song for Bob大相径庭、对比强烈的原因。 贯穿于整部电影的几乎是雅皮和懒散的弦乐，这不禁令我联想起老牌作曲家Angelo Badalamenti时常使用的迷离手法，同样是孤独感的精确表达，只不过这次是英雄孤身落日，干燥、冷漠、悲伤的空气从草原上缓缓升起，诉说着人与人之间不可企及的距离感，柔情与希冀随之灰飞烟灭。

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《通俗歌曲》杂志专稿 08年世界电影音乐终身成就奖颁给了美国怪才导演David Lynch的御用配乐人Angelo Badalamenti。在颁奖典礼上Badalamenti协同布鲁塞尔爱乐团表演了他的一系列代表作：David Lynch时代的《双峰塔》、《蓝丝绒》、《穆荷兰大道》，一鸣惊人之作《漫长的婚约》以及与Jean-Pierre Jeunet合作的《丢孩子的城市》等。而在颁奖当地布鲁塞尔的个人音乐会上Badalamenti带来了他的近期作品《边缘之爱》。 在我看来，这部作品囊获了Badalamenti创作生涯的全部风格：既有《双峰塔》式的迷离风，又有《漫长婚约》的古典悲美色泽，当然也不忘以一贯的美酒般甘醇的爵士味来打底。 同时，佳人们也为该电影献声，Keira Knightley在剧中扮演一名夜总会歌手，她亲自演唱了三首深情款款的歌曲，功力不差。其他歌手，诸如Madeleine Peyrous表演了《Careless Love》，而Siouxsie Sioux在原声的结尾重唱了此歌。Peyrous大概是天赋型歌手而Siouxsie Sioux的歌声更能把握住酒吧的氛围。Patrick Wolf和Beth Bowley也同时演唱了由Badalamenti谱曲的《Careless Talk》。 Badalamenti的配乐作品奠定了这部电影的整体情绪并超越了电影既定的风格。他对戏剧的感知能力是如火纯情的，同时他细腻的一面也在作品中得到了很好的体现。这部讲述诗人Dylan Thomas爱情经历的电影，随处荡漾着Dylan的诗歌。尽管这个四角恋故事看起来并不怎么愉快，但是让这样的牵缠飘散于痴迷的醉意，内省的诗句中，或许是最好的结局。

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刊于《通俗歌曲·摇滚版》2008年9月号，请勿转载。 代表去年非英语国家最高水平的配乐《追风筝的人》(The Kite Runner)为电影提供了一种独特的关怀角度。该原声由伊比利亚最顶尖的配乐师Alberto Iglesias主创。他与西班牙两位最具影响力的导演保持着长期合作关系，一位是以超现实主义见长的裘里奥密谭，另一位则是西班牙电影国宝级大师阿莫多瓦。合作期间，Alberto曾四度夺得戈雅配乐奖。费尔南多的电影《不朽的园丁》（The Constant Gardener）使Alberto达到了事业的高峰期，一举获得78届奥斯卡配乐提名，与获奖作品《断背山》（Brokeback Mountain）势均力敌。尽管如此，Alberto并没有在美国获得应有的赞誉，而在欧洲，他也仅以为阿莫配乐中的气氛多变，优雅忧伤的古典气质闻名（如《对她说》（Hable con ella）、《关于母亲的一切》（Todo sobre mi madre））。可以说80届奥斯卡最佳配乐提名作品《追风筝的人》才让世人真正肯定与认识了他的价值。 电影《追风筝的人》改编自去年全美第三大畅销同名小说，讲述了一个关于家庭与友谊，背叛与救赎的故事：12岁的阿富汗少爷阿米尔与其仆人哈桑情同手足，但地位上的不平等一直是他们获得真正友谊的最大隐患，两人的矛盾终于在风筝大赛后哈桑受辱事件中激化：阿米尔无法面对内心的谴责而赶走了哈桑。苏联入侵，阿米尔与其父也逃亡美国。长大后的阿米尔接到了一个故友的电话而重返旧地展开一场正视自我的救赎。而等待他的只有满目疮痍的家乡和无法面对的真相。抛开电影政治隐喻的争议与褒贬不一的评价，让我们通过品味原声去还原电影本身真正蕴含的主题。 该原声可以大体分为两个层面去赏析，一方面是中东风格与World Music相结合所打造的电影所需场景氛围，另一方面则是西班牙作曲家Alberto为该片传达的人文关怀，仿若一双温和之手，抚慰着片中人物因战争罪恶、人情变迁、道德缺失而带来的伤痛与忏悔。 中东风味 片中附加于Alberto配乐作品之外的原创歌曲，由具有中东背景的唱作人完成。70年代阿富汗浓郁风情之作“Tanha Shudam Tanha”和“Az Man Begurezed”由本土歌手Ahmad Zahir创作完成。两首表现婚庆场面的欢快舞曲由曾遭到阿富汗政府放逐的歌手Ehsan Aman专门谱写演唱。拥有伊朗、阿塞拜疆血统的世界闻名英籍唱作人Sami Yusuf创作的原声结曲“Supplication”出现在阿米尔寻找哈桑之子索拉布的途中，温柔舒缓的基调，表达此时阿米尔对哈桑的情感逐渐转移到后者的儿子身上。出生在伊朗的美籍先锋歌手Sussan Deyhin在“End Phone Call”中一展其浑润响亮的歌喉。 虽然Alberto固定为西班牙电影服务，但源于其接收电影的广泛性，他对世界各种区域音乐并不陌生。《追风筝的人》是他第一次闯入中东，而西班牙与阿拉伯国家在音乐上的同根基与历史的相似性使之恰好适合该电影。 “Opening Titles”始于一段中东弦乐的声效，在该弦乐为背景的烘托下，发源于中世纪阿拉伯宫廷音乐的班舒李笛、桑德尔、雷巴布琴等民族乐器渐渐浮出水面。相较于其他只将主题乐交付给吉他音效的传统好莱坞阿拉伯风情配乐，该配乐显得更为地道与丰满。 世界音乐 该片导演Marc Forster曾在一次访谈中说，他并不想单纯制作阿富汗传统音乐，而是希望在配乐方面同样传达种族上的认同感，制作具有混合文化的音乐。而擅长世界音乐Alberto恰能胜任其职。早在《不朽的园丁》中我们早已领略了Alberto大胆、多元的创作风格。而此张原声听起来接近波斯与巴基斯坦的混合物，但他不仅仅是模仿，而是巧妙地结合各种元素，听起来并无拼盘之感。“Kite Shop”中齐特拉琴，“The Stadium”中极富现代感的电吉他哀鸣，还有“Kite Tournament”中大量的爱尔兰音乐风味…… 交响关怀 近期大多数在中东电影启用类似的配器与宗教风味，而在战争题材上，配乐也大抵采用粗糙的铺垫。而在Alberto为该片谱写的细腻又隽永的交响乐给予人一次次灵魂上的撞击。一个关于个体挣扎的体察并不亚于观望世界的重要性。 关于此部分并未有明显的主题乐，Alberto将感伤但不消极的情绪一点点渗透于悲剧氛围中，采用了点描式的结构，但它并非只起到音画同步的修饰作用，而是带点超然物外，独立表达爱与和平主旨的意味。 “Kite Tournament”是将民族乐器与传统柔和交响配乐融合的完美作品。风筝比赛热闹欢快的氛围与人物内心的天真活泼双重描绘，使得长达五分钟的配乐拥有一个完整的内外结构，展现Alberto高超的配乐天赋及由Jim Fusili带领的乐手们非凡的演奏技能。 苏联入侵的那段音乐，虽然紧张、不安的元素贯穿始终，但明亮代表希望的小号却如影随形。“The Truth”的木管笛音演奏着物是人非的伤逝，更是主人公对于当年懦弱之过的内心隐动。“Reading The Letter”呼应其儿时内心的挣扎，阿米尔心底的痛处终被唤醒，Alberto大量的抒情笔法，仿佛试图在安抚主人公阿米尔潜在的不安与悔恨。 当阿米尔怀着赎罪之心回去营救哈桑时，逃跑的场景显得格外惊慌，事物似乎变得失控，错乱的钢琴主线，钢管乐器的渐强音，民族乐器的杂糅，那些刺耳的合成音层层递进。而混乱最终止于悠远柔和的长笛声中，表征着他俩已成功逃脱，即将重迎崭新的生活。 影片最后，索拉博跟随阿米拉去美国生活。这个沉默寡言的孩子显然不适应陌生的坏境。阿米拉带其去草坪放风筝，力图拉近彼此的心距。三十年后的阿富汗早已明令禁止放风筝，而三十年的他在异地重回旧梦。充满冲突动机的吉他和弦乐跟随风筝上天，无条件的爱在天空中弥漫与升华。而影片传达的终是希冀，阿米尔大喊“为你，千千万万遍”，自由地追逐风筝，此时的他已摆脱自身的重重束缚，真正成为一个健全的人。 而这条感人至深的爱与痛的救赎之路，在Alberto意味深长的深切关怀里，久久飘散，涤荡于心。 写于2008.07.15

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