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聆听过度有害健康。
KC的封面是出了名的具有很强的艺术性，华丽、夸张、神秘而有穿梭感，这些无不体现在他们历年的封面上。 但这Red竟然突破常规地选用乐队成员照片作封面，只经过小小一些处理整张封面黑白色调，只有名字“见红”。不过三人的黑白合影，倒也十分诡异，特别是John Wetton的笑容，经过处理后十分诡秘 ...(3回应)
KC的封面是出了名的具有很强的艺术性，华丽、夸张、神秘而有穿梭感，这些无不体现在他们历年的封面上。 但这Red竟然突破常规地选用乐队成员照片作封面，只经过小小一些处理整张封面黑白色调，只有名字“见红”。不过三人的黑白合影，倒也十分诡异，特别是John Wetton的笑容，经过处理后十分诡秘 1974年这张专辑的诞生可谓跌宕起伏。小提琴手David Cross离开了，KC的阵容越发少的可怜，还剩3个人苦苦支撑，其中当然有“领袖”Fripp。加上贝斯手John Wetton，鼓手Bill Bruford，也就刚好成了一个“Trio”。David Cross名义上离开了KC，但是还是参与了专辑的录制；同样的还有前队员Ian McDonald 和 Mel Collins。这些前队友的帮助（或者说应该是Fripp的极力邀请？），让专辑总算多了些起色，不显得那么单调。这个人员配置应该让KC歌迷感到很过瘾吧。。多个时期的队员集结了起来。 专辑发行于11月，而乐队在七八月份录制完了之后便被Robert Fripp遣散了，巡演没能留下，比较遗憾。不然《The Great Deceiver》该丰富无比（虽然在之前巡演中Starless有被演绎过一定次数）。 这在当时谁也不知道Fripp会在81年“重组”的情况下，理所当然的被认为是乐队的最后一张专辑，伟大的前卫摇滚乐队的最后一张留给乐迷，留给历史的录音室作品。 以往在KC录音室专辑中十分注重的原声吉他，在这张专辑中被明显淡化（仅在Fallen Angel一曲中有所涉略），并且，与往常不一样，专辑大量地对吉他声效进行了叠录；随后专辑就完全没有了原声吉他踪迹，同时叠录也减少了。 显示出来的效果是KC此时更重型了。当然你也可以说这是一张很普通很平庸的专辑，因为我也只是在挤不同 ------------------------------------ ⊙ 当你开始播放这张专辑，red开头的强劲与侵略性足以先将你一军。专辑同名曲强势、侵略而狰狞的三重奏打开了通往King Crimson的世界。不断地重复与升调让人窒息，如同被拽入深渊。同时这首曲子出色的表现力，使之排到了《Rolling Stone》百佳吉他曲中87位。这首曲子不愧为名曲，也被多次演绎过。Fripp日后弹的也不少，可以说是深受他喜爱的一首。 我的体验是....初听的时候可能没什么感触，但是这些Riff会一一注入你的脑子，最后占据你。像，像一个旋窝一样，把你卷进去。节奏并不快，但很致命。十分抓耳，偏Metal，很非常规的一曲 ⊙ Fallen Angel是个比较特殊的曲子，被认为是最后一首KC中有Fripp原声吉他的曲子(不过现在看来RF在近年的project中好像也用到过原声吉他) 这首歌大概描述了一个男孩带着他的弟弟去参加飞车党，最后在纽约的一场打斗中看着他死去。 歌曲开头娓娓道来，John Wetton的绝无仅有的唱腔（这样的唱腔在超级乐队Asia中几乎消失殆尽，哎），颇有一种悲壮的情绪；后边不断重复着“Falling Angel”的唱词，贯穿着Fripp标志性的吉他Riff，嵌入了双SAX的狂飙，只能说大呼过瘾。绝望的过瘾。黑暗的过瘾。KC的黑暗在这首曲子中强有力地表现着。 曲调是偏向有一点点流行化，但是与wetton的Asia当然是截然不同的。。。。 这一点流行痕迹给我的只有wetton唱腔的亲切感。 ⊙第三首One More Red Nightmare实在是个人挚爱。此曲的重金属风味，也使专辑的走势由它慢慢越来越狰狞。 这背后的歌词则是由John所写的；这是他在KC写的第一首词。歌词大概是描述一个由恐飞症所引发的噩梦。一个在灰狗巴士睡着的家伙梦到了他正在开一架飞机，还飞到了一万英尺的高空。接着，这架飞机开始直直地往地面坠落；在撞地的前一刻，他醒来了。 在Bill Bruford弄出的奇怪声效的伴随下，Wetton肆虐癫狂张扬地吼完了“One More Red Nightmare”这句词之后，Fripp的吉他Riff使曲子从癫狂之中过渡到了地下的躁动；Ian McDonald的SAX演奏作用在后边十分明显，高超的即兴演奏技巧令人叹服，但同时也扣紧曲子的整体感觉。 不过值得注意的是曲子末尾戛然而止，就好像是母带被切断了一样（这倒是和披头士的I Want You (She\'s So Heavy)相像），但又似乎是引用了波音707的声效，这么一来倒也印证了歌曲的主题。 唱片的背面有一个表盘，说不准是灰狗巴士的？指针在尽头7附近摇动，似乎是象征KC在第七张正式专辑后寿终正寝。 ⊙第4首曲子Providence有别与专辑的其他曲目，这首曲子其实是首live，也是专辑中唯一的现场作品，于普罗维登斯市（即是曲子的名字Providence）的宫殿剧院（Palace Theatre）录制。收录进专辑的时候被缩短了，未经编辑的版本在《The Great Deceiver》和再版附加曲目中可以一睹。 Cross的提琴无调式地奏着，慢慢地，其他的乐器也慢慢地加入了即兴派对，时而清静，时而混响，欲而又止； 对这张情有独钟，同时也是因为它是KC在1969—1974年间的最后一张专辑，是绝笔；此后的KC风格随着时代的发展、成员的更迭及主唱的影响风格大变，六七十年代的感觉一去不复返。不过我并不是对Belew有什么意见。 刚听时对这首歌感触不大，或许是场景不适吧；但像别的KC专辑一样专辑中总得有即兴曲目，它的出现也可以这样说：缓冲，并为末曲Starless做铺垫。 但这首 Providence哀戚的感觉还是还是别的KC即兴曲目所没有的 评论家Charles Snider（出过一本叫《The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock》的书）把这首看做是一首“Swan Song”，他说的应是绝笔。'Providence' packs just about everything improv-related from the last two albums into its eight short minutes." ⊙末曲Starless实为KC的经典作品，你也可以说这是专辑中最经典的一首。 起初，时候这曲子歌词和旋律都是由John Wetton包办的。有个小插曲是，当时John想把这首歌作为前作《Starless and Bible Black》的开头曲的，但是Robert Fripp 和Bill Bruford对这首歌不感冒，也就没打算录制这首歌并收入《Starless and Bible Black》；不过后来他们改变了主意，这才使这首歌复活，不过词被修改了，编曲也有改动；后来在74年三月到七月间KC对其进行了现场表演。后来，歌词又被KC后来的官方词人Richard Palmer-James进行了修改。最后在确定名字的时候，由于已经有曲子叫《Starless and Bible Black》了，就缩减作《Starless》。 《Starless》是也专辑中最长的一首；曲子的氛围与感觉，真的是让人回想起早年的KC，电子琴的开头让人联想到《Epitaph》和《in the wake of poseidon》这样的感情浓重的曲子。 随后主旋律从电吉他流出。这个主旋律实在是经典，一股凄伤缓缓漫出。 wetton每一次，每一次唱完Starless and Bible Black这一句的时候足以让人为之一颤；到后面，曲子走向了KC惯用的编曲结构。 中间的部分，又让人回想起“肉冻云雀舌”中的《The Talking Drum》；随着John标志性的失真贝斯奏响，曲子就越来越疯狂了，虽然曲速没有变化；Fripp的弹奏愈发躁动，品格一节节往上提：这导致的是听者的瞳孔被无限放大。。。 随后，SAX突然狂野地出场，强势无比。Bill的鼓是越敲越带劲了；所有的乐手都沸腾了，录音室眼看就要被炸掉，让人回想起《21st Century Schizoid Man》后面无比癫狂的段落。 最后，歌曲在主旋律的款款重现中慢慢滑向末尾......... 结束了。 KC作为一支比较纯正的前卫摇滚乐队的年月也结束了。 ------------------------------------- Red这张专辑在排行榜上边十分不吃香，在英国最高排到45（而KC以前的专辑都起码能挤进前30），美国则是66。可以看见这张专辑在当年是那么苦逼。 但是，这张专辑在近年来，得到了高度重视，评价十分之高。 在KC的乐迷中，它仍是十分收到推崇的。在当年被严重忽视的这张专辑，现在确是好评不断；各种杂志和评论也都给予了高分评价。在01年《Q》杂志评选的Top50最“Heavy”专辑中，这张也被选入。 据说Kurt Cobain对这张专辑十分狂热。 太多的褒词会让没听过的人眼花，还是让听者说话吧~ 喜欢这张专辑自然是一厢情愿，情有独钟，不能苛求所有KC迷都对这张感冒。这张专辑更为迅猛、简洁、直接和猛烈，有别与以往的专辑。 我也不知道为什么要写那么多，反正那些很喜欢的东西总会花精力去写些什么吧。KC那么多专辑有很多可写的地方，只是没精力去展开然后在这个什么页面留下一个什么乐评。心血来潮，就写了Red；像这种没什么损失的心血来潮，非抓住不可。 是不是说明我的耳朵还比较喜欢被讨巧？ 夜色沉沉中，思绪中常常爆发着Fripp强健有力的Riff、John浑然的唱腔和Bill敏捷的有序的放肆的鼓点 短暂离开生活 沉溺在黑暗中，和King Crimson一起，沉溺在黑暗中 Tip：我很自作聪明地翻了很多wiki的资料来充实这个评论，见笑见笑
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Black is beautiful
KC的封面是出了名的具有很强的艺术性，华丽、夸张、神秘而有穿梭感，这些无不体现在他们历年的封面上。 但这Red竟然突破常规地选用乐队成员照片作封面，只经过小小一些处理整张封面黑白色调，只有名字“见红”。不过三人的黑白合影，倒也十分诡异，特别是John Wetton的笑容，经过处理后十分诡秘 ...(3回应)
KC的封面是出了名的具有很强的艺术性，华丽、夸张、神秘而有穿梭感，这些无不体现在他们历年的封面上。 但这Red竟然突破常规地选用乐队成员照片作封面，只经过小小一些处理整张封面黑白色调，只有名字“见红”。不过三人的黑白合影，倒也十分诡异，特别是John Wetton的笑容，经过处理后十分诡秘 1974年这张专辑的诞生可谓跌宕起伏。小提琴手David Cross离开了，KC的阵容越发少的可怜，还剩3个人苦苦支撑，其中当然有“领袖”Fripp。加上贝斯手John Wetton，鼓手Bill Bruford，也就刚好成了一个“Trio”。David Cross名义上离开了KC，但是还是参与了专辑的录制；同样的还有前队员Ian McDonald 和 Mel Collins。这些前队友的帮助（或者说应该是Fripp的极力邀请？），让专辑总算多了些起色，不显得那么单调。这个人员配置应该让KC歌迷感到很过瘾吧。。多个时期的队员集结了起来。 专辑发行于11月，而乐队在七八月份录制完了之后便被Robert Fripp遣散了，巡演没能留下，比较遗憾。不然《The Great Deceiver》该丰富无比（虽然在之前巡演中Starless有被演绎过一定次数）。 这在当时谁也不知道Fripp会在81年“重组”的情况下，理所当然的被认为是乐队的最后一张专辑，伟大的前卫摇滚乐队的最后一张留给乐迷，留给历史的录音室作品。 以往在KC录音室专辑中十分注重的原声吉他，在这张专辑中被明显淡化（仅在Fallen Angel一曲中有所涉略），并且，与往常不一样，专辑大量地对吉他声效进行了叠录；随后专辑就完全没有了原声吉他踪迹，同时叠录也减少了。 显示出来的效果是KC此时更重型了。当然你也可以说这是一张很普通很平庸的专辑，因为我也只是在挤不同 ------------------------------------ ⊙ 当你开始播放这张专辑，red开头的强劲与侵略性足以先将你一军。专辑同名曲强势、侵略而狰狞的三重奏打开了通往King Crimson的世界。不断地重复与升调让人窒息，如同被拽入深渊。同时这首曲子出色的表现力，使之排到了《Rolling Stone》百佳吉他曲中87位。这首曲子不愧为名曲，也被多次演绎过。Fripp日后弹的也不少，可以说是深受他喜爱的一首。 我的体验是....初听的时候可能没什么感触，但是这些Riff会一一注入你的脑子，最后占据你。像，像一个旋窝一样，把你卷进去。节奏并不快，但很致命。十分抓耳，偏Metal，很非常规的一曲 ⊙ Fallen Angel是个比较特殊的曲子，被认为是最后一首KC中有Fripp原声吉他的曲子(不过现在看来RF在近年的project中好像也用到过原声吉他) 这首歌大概描述了一个男孩带着他的弟弟去参加飞车党，最后在纽约的一场打斗中看着他死去。 歌曲开头娓娓道来，John Wetton的绝无仅有的唱腔（这样的唱腔在超级乐队Asia中几乎消失殆尽，哎），颇有一种悲壮的情绪；后边不断重复着“Falling Angel”的唱词，贯穿着Fripp标志性的吉他Riff，嵌入了双SAX的狂飙，只能说大呼过瘾。绝望的过瘾。黑暗的过瘾。KC的黑暗在这首曲子中强有力地表现着。 曲调是偏向有一点点流行化，但是与wetton的Asia当然是截然不同的。。。。 这一点流行痕迹给我的只有wetton唱腔的亲切感。 ⊙第三首One More Red Nightmare实在是个人挚爱。此曲的重金属风味，也使专辑的走势由它慢慢越来越狰狞。 这背后的歌词则是由John所写的；这是他在KC写的第一首词。歌词大概是描述一个由恐飞症所引发的噩梦。一个在灰狗巴士睡着的家伙梦到了他正在开一架飞机，还飞到了一万英尺的高空。接着，这架飞机开始直直地往地面坠落；在撞地的前一刻，他醒来了。 在Bill Bruford弄出的奇怪声效的伴随下，Wetton肆虐癫狂张扬地吼完了“One More Red Nightmare”这句词之后，Fripp的吉他Riff使曲子从癫狂之中过渡到了地下的躁动；Ian McDonald的SAX演奏作用在后边十分明显，高超的即兴演奏技巧令人叹服，但同时也扣紧曲子的整体感觉。 不过值得注意的是曲子末尾戛然而止，就好像是母带被切断了一样（这倒是和披头士的I Want You (She\'s So Heavy)相像），但又似乎是引用了波音707的声效，这么一来倒也印证了歌曲的主题。 唱片的背面有一个表盘，说不准是灰狗巴士的？指针在尽头7附近摇动，似乎是象征KC在第七张正式专辑后寿终正寝。 ⊙第4首曲子Providence有别与专辑的其他曲目，这首曲子其实是首live，也是专辑中唯一的现场作品，于普罗维登斯市（即是曲子的名字Providence）的宫殿剧院（Palace Theatre）录制。收录进专辑的时候被缩短了，未经编辑的版本在《The Great Deceiver》和再版附加曲目中可以一睹。 Cross的提琴无调式地奏着，慢慢地，其他的乐器也慢慢地加入了即兴派对，时而清静，时而混响，欲而又止； 对这张情有独钟，同时也是因为它是KC在1969—1974年间的最后一张专辑，是绝笔；此后的KC风格随着时代的发展、成员的更迭及主唱的影响风格大变，六七十年代的感觉一去不复返。不过我并不是对Belew有什么意见。 刚听时对这首歌感触不大，或许是场景不适吧；但像别的KC专辑一样专辑中总得有即兴曲目，它的出现也可以这样说：缓冲，并为末曲Starless做铺垫。 但这首 Providence哀戚的感觉还是还是别的KC即兴曲目所没有的 评论家Charles Snider（出过一本叫《The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock》的书）把这首看做是一首“Swan Song”，他说的应是绝笔。'Providence' packs just about everything improv-related from the last two albums into its eight short minutes." ⊙末曲Starless实为KC的经典作品，你也可以说这是专辑中最经典的一首。 起初，时候这曲子歌词和旋律都是由John Wetton包办的。有个小插曲是，当时John想把这首歌作为前作《Starless and Bible Black》的开头曲的，但是Robert Fripp 和Bill Bruford对这首歌不感冒，也就没打算录制这首歌并收入《Starless and Bible Black》；不过后来他们改变了主意，这才使这首歌复活，不过词被修改了，编曲也有改动；后来在74年三月到七月间KC对其进行了现场表演。后来，歌词又被KC后来的官方词人Richard Palmer-James进行了修改。最后在确定名字的时候，由于已经有曲子叫《Starless and Bible Black》了，就缩减作《Starless》。 《Starless》是也专辑中最长的一首；曲子的氛围与感觉，真的是让人回想起早年的KC，电子琴的开头让人联想到《Epitaph》和《in the wake of poseidon》这样的感情浓重的曲子。 随后主旋律从电吉他流出。这个主旋律实在是经典，一股凄伤缓缓漫出。 wetton每一次，每一次唱完Starless and Bible Black这一句的时候足以让人为之一颤；到后面，曲子走向了KC惯用的编曲结构。 中间的部分，又让人回想起“肉冻云雀舌”中的《The Talking Drum》；随着John标志性的失真贝斯奏响，曲子就越来越疯狂了，虽然曲速没有变化；Fripp的弹奏愈发躁动，品格一节节往上提：这导致的是听者的瞳孔被无限放大。。。 随后，SAX突然狂野地出场，强势无比。Bill的鼓是越敲越带劲了；所有的乐手都沸腾了，录音室眼看就要被炸掉，让人回想起《21st Century Schizoid Man》后面无比癫狂的段落。 最后，歌曲在主旋律的款款重现中慢慢滑向末尾......... 结束了。 KC作为一支比较纯正的前卫摇滚乐队的年月也结束了。 ------------------------------------- Red这张专辑在排行榜上边十分不吃香，在英国最高排到45（而KC以前的专辑都起码能挤进前30），美国则是66。可以看见这张专辑在当年是那么苦逼。 但是，这张专辑在近年来，得到了高度重视，评价十分之高。 在KC的乐迷中，它仍是十分收到推崇的。在当年被严重忽视的这张专辑，现在确是好评不断；各种杂志和评论也都给予了高分评价。在01年《Q》杂志评选的Top50最“Heavy”专辑中，这张也被选入。 据说Kurt Cobain对这张专辑十分狂热。 太多的褒词会让没听过的人眼花，还是让听者说话吧~ 喜欢这张专辑自然是一厢情愿，情有独钟，不能苛求所有KC迷都对这张感冒。这张专辑更为迅猛、简洁、直接和猛烈，有别与以往的专辑。 我也不知道为什么要写那么多，反正那些很喜欢的东西总会花精力去写些什么吧。KC那么多专辑有很多可写的地方，只是没精力去展开然后在这个什么页面留下一个什么乐评。心血来潮，就写了Red；像这种没什么损失的心血来潮，非抓住不可。 是不是说明我的耳朵还比较喜欢被讨巧？ 夜色沉沉中，思绪中常常爆发着Fripp强健有力的Riff、John浑然的唱腔和Bill敏捷的有序的放肆的鼓点 短暂离开生活 沉溺在黑暗中，和King Crimson一起，沉溺在黑暗中 Tip：我很自作聪明地翻了很多wiki的资料来充实这个评论，见笑见笑
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