茶壶里的饺子的音乐

先放下崽，利国利民：http://u.115.com/file/t7e951b680 刚下来听，第一感觉： 如果你是因为Kid A，Amenisac喜欢上RH的，那么这张专辑没准会很适合你。 Bloom是让人无法喘息的一首电声曲目。紧密的电子碎拍后是各种光怪陆离的音效，有些像Thom yorke个人专辑里的曲风。 Morning MrMagpie是之前就出现过的老歌，在The most gigantic lying mouth里面thom是用的原声吉他演绎的。但是新专辑里面也被改成了电声主打，原来仅有的一点吉他声也变得异常微弱。个人感觉原声吉他版本的好一些，这个版本显得有些嘈杂了。 Little By little有点小惊艳，thom标志性的病态颓废声音和配乐合的很精致，比起前两首这首就做得比较有RH的传统味道。 Feral就是Thom纯粹的个人呓语了，随着时起时落的bassline，Thom的声音也随之时隐时现着。 Lotus Flower桶木约之前在自己的乐队里唱过，照样也被改的电子味十足，旋律还不错，显得很轻快。 Codex里听到了难得的电钢琴，虽然也是在大量氛围电声的包裹之下，但是明显更为沉静内敛，不过个人认为要选钢琴作品的话似乎Super Collider能更胜一筹。 Give up the Ghost thom一直在呢喃着什么，似乎是“don't love me",或者是"don't let me"，很有悲伤哀婉的气氛。 Separator又是电声，贝斯很有味道，整体听起来都很流畅。后面吉他的加入使得歌曲整体更显饱满。算是新专比较能回味的一首。 推荐：Little by little， Lotus Flower， Separator 听完感想： 1.说这是RH电子味最浓郁的一张应该不以为怪，因为绝大多数歌曲都是纯电子撑起的，甚至一点键盘都听不见了，取而代之的各种合成器，电子节拍。。 2.比起以前的RH专辑，这张明显Thom个人的东西更多一些，乐队其他成员更加边缘化，跟The Eraser风格比较近似； 3.电子碎拍用的有些泛滥了，看来phili自己去做专辑了，乐队少个鼓手，还真挺有影响； 4.其实这张最失望的一点在于RH最精髓的一些东西似乎要遗失了——就是千变万化，捉摸不透的音乐风格。很显然他们真正闲在下来并不全是什么好事，虽然这次的歌曲更加强调感觉，但是听起来没有以前的作品那么丰富多彩。电子的声音贯穿始终，而且——只有电子。

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很难想象Brett是一个怎样的人。人们把他定义为双性恋；我们大多数人可能都不是这一类型，所以我们自然也就无法体验那份，独属于他的情感。既汇聚了对女性的痴迷与疯狂，同样也有对男性的暧昧与纠结——这份交织错杂，自我矛盾的性情，似乎在这个中年男子的身上，散发着别样的魅力。似乎他比这世界上任何的人都要多愁善感，这就是他写下如此之多令人白思不得其解的歌词的原因；似乎他一直活在性别的交错处，雄性的荷尔蒙中却总溢满了雌性的温婉，所以他所有的作品中都含有妖冶的芬芳。而我们只能在音响旁，寂寞地嫉妒着，观望着永不属于我们的这份凄凉。 很后悔我没有体会到Brett年轻时的So young心绪，成熟时的Beautiful ones时光，我第一次有幸聆听这声音确是来自业已凋零的时代.我无法从这张专辑追溯到The Tears还有Suede，就像人们所说，Brett老了，老的已经不再属于他的时代了，但Brett却还活着。多年狂躁所淀下的孤独，被曾经辉煌洗练过的内敛，尽皆融汇在这张返璞归真般的同名专辑里面。封面简单的仅是这位曾经叱咤乐坛的Suede主唱生活照，完全没有了Suede艳丽的色彩，甚至连The Tears时灰暗的色调都褪去了，只剩下他自己一个人，只剩下只属于他的这份世界。 在暮色微浮的傍晚，轻轻地播放这张专辑，蓦然的，全世界仿佛渐渐宁静下来，而自己却沉溺于了Brett的迷惘之中。一切的棱角分明开始柔和模糊，明亮的灯光开始逐渐暗淡，色彩开始变为黑白，剩下的却是Brett这少了不少妖冶的声音。一个成熟的男人，一个濒近衰老的艳丽灵魂，正在用平缓而又深省的语气，讲述自己曾经的少年轻狂，曾经的青春挥霍，曾经的风流旧事，曾经的痛心疾首，似乎以往之不见，又是那么历历在目。这种伤感，在Love is Dead中凸显出来，背景的提琴勾勒着那许久化不开的伤逝，配上这被岁月蹂躏了多年，但仍与众不同的嗓音。青春时的激情褪去后，似乎理智还是没有降临于他，这份平常人都无缘接受的情感，确是在他身上愈演愈烈。而这份岁月的沉淀，却被绝大数人所不理解，反而成为乐迷把他从以往Suede瓜分出来的依据。在这种心绪下，一切以往的呼喊都在这里显得嘶哑而无力，唯独那份羼上了成熟的美丽，汇成了.我曾经不相信人是没有欢乐的；但是在里面，却亲眼目睹了Brett在美景上涂绘出的那层忧伤的薄纱。在里面，提琴一阵阵的拉弦拉的人只剩下揪心，这是Brett的无尽挣扎，但也永远摆脱不了陷于感情漩涡中脆弱的内心。我总是最后听这首,在这里Brett放弃了他最后的努力，他彻底冰封了他的内心。我总是在妄想着把这首歌以最完整的方式译下来，但是每次都是中途而废，后来我才渐渐意识到我是没有资格这样去做的。那些Brett所创造出来的事物永远是不属于这个世界的，我们只有深深在这哀伤的氛围中沉沦，直到迷失自我。I'll give my heart to the Winter...这时天外已经黑了。 思绪仿佛又回到了一年前，我第一次在朝阳公园的现场看到了Brett Anderson，看到了他的现场。我从来没有感到过那般的如痴如醉，自己夹杂在晃动的人群中，看到Brett在台上，跳着各种妖艳的舞步，整个现场都被他那标志性的声音充斥着。我当时还不是很了解Suede，但是当我看到我前面的女孩子一边跟他唱着，一边趴在男友的怀里流泪的时候，不禁很触动，但同时自己也很遗憾，只能默默地挥着手，静静地聆听着。当时在Suede退场的时候，我带头高呼So Young（我当时只听过这首，而他却没有唱），却没有把Brett挽留下来。现在终于明白，当时的他已经不再So young，这首Suede的经典也只能随着他的衰老，在记忆中永久尘封下去。 不禁总是感叹我的生不逢时，那些曾经的经典总是褪去了最光辉的色调后才肯与我谋面，而我所欣赏到的，也只是它们所残留的一丝余晖。但是在我看来，那总是最耀眼的。 按：原写于去年暑假，登于校内网上。近日偶听到，遂想起过往，故整理此文，发于此，聊为感怀。

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Tribal Ink， 一支来自瑞典的独立摇滚乐队，一个对我们大多数人来讲都很陌生的名字。但如果你是一个LinkinPark的Fans，抑或像我一样，曾经是个LinkinPark的Fans的话，那么听过这张专辑后你肯定会感到不少的似曾相识，尽管你还得承认你基本并不知道这个名字。 话说公元2007年，Linkinpark那张几经跳票，万众期盼的Minutes to Midnight发行在即。歌迷们各处搜索这张专辑有无泄漏出的单曲小样，可最终也只是找到一些Underground系列里面的曲目以及是一些Remixes兼Mike做的一些的Side Projects之类。这时，忽然有那么一张叫Minutes to Midnight（Advance）的神秘专辑悄然在网上面世，各大论坛以及网站上“LinkinPark新专辑下载地址”等字样立即开始大规模泛滥，众人纷纷趋之若鹜，就下来了那张封面有模有样，曲目顺序排列整齐甚至还有数首Bonus Tracks的MTM专辑。 没错，你经想起这段曾经略有点尴尬的插曲了——Tribal Ink正是那张mtm的山寨版（当时还没这说法，有的话这张必冠为山寨大作）的作者，那些“名不副实”的作品也就是来自这张Surrounded by Freaks. 而这张山寨专辑没存在多久lp的正版碟就面世了，人们的注意力纷纷转移到对LP转型的批判中，这张山寨大作的故事也就再无人问津。其实笔者第一次听到这张专辑的时候还真有点惑惑然，只是纳闷的觉得Mike是不是退休抑或是转会了，怎么Chester也开始了说唱；配器怎么那么没分量，这LP大大的退步。可是，当听到了货真价实的MTM的时候，我的心儿却不禁有些怅然了。 我想，如果谈及这支乐队的时候不带着与LP这种蹩脚的联系的话，这支乐队真的还是不错的。只不过这样一张年轻乐队的Debut专辑却被人们赋予了对于像Hybrid Theory、Meteora这样神作般的期待，被忽略是在所难免的；况且LP他们自己也无法达到曾经这样的高度。所以乐队如果是基于宣传自己的初衷才这样做的话这无疑是一个很不明智的举动。而且没有人还会像我一样，留着一张这样曲目名称和作者信息都是张冠李戴的专辑。所以时至今日，真的还是没有太多人会知道和关注这支山寨团，尽管他们的音乐其实是上乘的。 专辑的单曲“Refugee”是给我印象最深的作品（冒充lp的what i' ve done之作），主唱在这首歌里面不论说唱还是演唱都可圈可点，配器也算丰富，不时电子效果的引入也可让你小惊艳一把。其他歌曲也大致延续了这种风格，显然是受到了LP的影响——而这个世界上能做到像LP风格的乐队能有几支呢？整张专辑听下来，除了略显一点单调以外还是非常好的，只是，谁又能找到，并真正肯来听这个湮没众人已久，还得是以这种不光彩方式才为人知的乐队呢？

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