MIKEbye的音乐

年轻时酷爱滑板运动的摄影师Warren Bolster未像昨天一样跑到夏威夷海滩，记录个人最擅长的冲浪视角，而是复检毕胶卷和电池，登入直升机，接着钻进蔚蓝的太平洋，俯瞰万顷碧波。广袤海面上看似单调无奇，对Bolster而言则是丰富素材库，许多瞬间伴随「咔嚓」声刻留在底片，成为永恒。间隔12年，四个牛津青年选挑中其一，并在表明印上单字「Nowhere」，再之后的事都已变成历史。 处子大碟发行当年，四人平均只有20岁，共同经营的Ride已出道两年。而无论早先献唱校园圣诞晚会，在贝司手私宅里蕴育〈Chelsea Girl〉、〈Drive Blind〉佳曲，还是以劣效连并优质的Demo带顺次征服Jim Reid、Alan McGee酿成名厂合约，存贮深厚实力的幸运星，悉心把握机遇的英才，Ride恰巧也成了时代典例。90年头九个月，Creation Records录记下三张EP专辑诞生：兼具花草与瞪鞋隽美封图，同时折映出乐团难以复现的创作「井喷期」，宛若两枚接续EP的《Nowhere》，终为Ride标定「经典」方位，亦是Shoegaze繁盛世代中最完美闪烁的区段之一。 时光移得飞快，《Nowhere》步入与初创者相仿的年岁，可惜未携20岁独享的青春盛气，却多几分前辈驾临的肃然风范。加州传奇品牌Rhino Records承接十周年纪念精神，全数修复重灌囊括《Fall》EP、《Today Forever》EP之15轨曲《Nowhere》，首回清晰还原完整Album Session，更将未曾露面过的91年洛杉矶现场收音作为附赠，补全空白声音链条，立体展出乐团自成立初至Debut Release期的生动样貌。 〈Dreams Burn Down〉仍然射中泪点，〈Vapour Trail〉依旧哀伤动人，两把吉他织编的饶富音墙，丰沛鼓组节拍和凝练贝司线痕渗透《Nowhere》全篇，且听〈Paralysed〉原声拨弹在白噪中沉潜，〈Vapour Trail〉悠扬弦乐缝合爽朗节奏，〈Here And Now〉借口琴吹缓茫然狂飙。充斥定量迷幻和曼城元素，吉他手Andy Bell操持的Shoegaze音韵并非堆砌噪音迷雾、熔炼精致末梢，反倒契合缤纷90年代无畏流行颜态；Mark Gardener青涩梦幻声调，诠释着归档冥想浪漫派青春礼颂：理想爱情甜蜜誓语，年少轻狂至深哲思，抑或是四顾迷茫消极沉沦，简练委婉单字串连成笔，描画荷尔蒙消耗殆尽，却又到不了目的地的无措实景。 即使要比JAMC晚太多，始终追随《Loveless》当亚军，Ride与《Nowhere》用真纯扣开崭新年代大门，并时刻浇铸量尺，以校测定义之名，指明注鞋族群行进方向。细密水纹汇聚波澜停驻心海，回头来再看20年前无处容身的蓝郁青春，当下已是万缕情牵的透澈归宿。(文/MIKEbye) 原文载于无解网 转载请注明 http://supermikebye.blogbus.com/logs/109339140.html

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我在杭城求学四年，冬季落雪的时日并不多，只一味的干燥阴冷，寒气侵进骨子里面，也使双眼蒙上一层厚厚的灰霾。四年级寒假前的一丈雪，虽没有来得鹅毛般覆掩万物，但晶莹剔透的雪粒触手即化，随风漫天的景象镌藏心间，静谧纯洁的景致唯让我想要辅以一首〈Pictures Of You〉，拂去眼前的迷离，认真记录下这“私人版”的音乐录像带，成为人生最深刻难忘的瞬间之一。 「八Ｏ末九Ｏ初的伟大情歌」 疯狂听聆四年却不愿与他人共享，译改词作数次均不获满意，〈Pictures Of You〉以简约传神的对象描摹，促成平凡挚真的爱情诗颂；看似冗长的行歌时间，实则凝练升华出恋思真谛。宛若繁星陨落的沉郁键效，耐心打磨“三大件”固守的冷暗艰涩，新浪漫电声跳进后朋克阔屋，共塑歌德派绝世凄美动人。倚居「黑暗三部曲」二章之内，〈Pictures Of You〉悄然提携全篇，如一场婚礼中的戒环不可少缺；十个月后作最后单字再发，收齐剪辑、混音与延展版之音，8分钟“长恨歌”终达感伤箴言完满标线。成功入驻滚石「500恒世金曲单」不曾削弱鼓响贝司的低徊华丽，二十载消逝也未能扰混电声吉他斯塔琴合力开出的旋律之花，唯独变化的恐怕还是看尽世间冷暖，当情歌起唱时皆为液体所溢满的双眸。 「我深爱着她，倾慕于她，我14岁便和她长相思守，她是我的辛迪·克劳馥」 是经受过后朋克暗色洗礼，面庞微圆白皙的低郁青年；是荣登进歌德王室殿堂，蓬发朱唇的尖叫主唱；是阁楼上身型日益变形，始终爱穿胖鞋子的古怪大叔。与发小爱人童话般不离不弃，终在某个夏末修成正果，那一层淡淡纯情忠贞在Robert身上弥久不散而凝拢于其婚后首次发表，即便要在黑暗凄美中盘旋迷失，亦可从伤感里觅出一丝暖甜。9年后，同样由废墟灰烬处拾获的相片封画却因〈Pictures Of You〉变得清晰完整（81年单曲〈Charlotte Sometimes〉封套也使用了该图片），阴森低吟衍成肺腑倾诉，骇人尖音幻化为嘟声伴歌，较比示爱情句充填过多伤怀泪水，又因悲绪黯然更显爱之深刻。Robert此时更像是害羞的恋初男少，面对「如若能回到过去最想重做一件什么事」的问询，听聆完〈Pictures Of You〉，不难想到他那「与Mary初舞」的浪漫答解。 「鼓捣过最棒的音乐录像带」 猜疑执握导筒的Tim Pope多吃回扣而使画面劣质低糙，不曾料想看似谁都可摄出的随意，实则精心为之生出家庭自产影画效果，更完好再现出〈Pictures Of You〉质朴纯真音容。借最温婉一句「you were bigger and brighter and wider than snow」暗寓，苏格兰无名冰谷无声记录下简陋道具后凛冽冰风散吹Robert、Boris蓬发，漫天落雪轻抚Porl、Simon碎花棉帽与深红围脖，Roger蓝郁琴音伴着迷人笑容现身中段时，众人欲将开始雪战嬉戏。皑皑净色世界褪去脸上浓妆重彩，冰点气息凝固爱之蕴存暖能，Robert晃摇臃肿上身，黑白两色手套敲拍腿侧，然始终不愿直视镜心，内敛笑靥藏掩矫揉造作，一切皆为爱字跟前的自然无暇。当摄影机毫无吝啬录下包括后勤单位群态时，司机布鲁诺先生扮成可爱北极熊亦缓缓在镜头角落徘徊，装作为情歌心悸不知所措之模样。曲末声弱，而影画里愈加细密的雪绒一齐落在心头，化成照片中你的型状。(文/MIKEbye) －如若Mary叫你放弃The Cure，你会吗？ －她铁定不会叫我这么做的。 原文载于无解网 转载请注明 http://supermikebye.blogbus.com/logs/98160815.html

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加拿大蒙特利尔乐团「Arcade Fire」谱出一支好歌，犹同鱼崽生下来能游水，婴孩出生会啼哭一般毫无悬念。这样的“超能力”自诞生延续至今，可谓是与生俱来，而此番修辞背后无疑是这七人庞大单位的众力协同。作为新世纪最为优异出色的独立摇滚团体之一，「Arcade Fire」不仅在歌曲主题与乐风斟琢上下足功夫，Live现场更是难忘经典，一人有时要控制二到三种乐器，有时甚至还要交替着使，除了大阵势的合声飘出，众成员在舞台灯光下繁忙一片，又有条不紊，叫人击掌欢呼。 回溯至六年前横空出世之《Funeral》，三年前昂首前行之《Neon Bible》，三年创作期再次莅临，众人早已将目光聚拢在夏末，冥冥中堪称“拱廊之火三部曲”的收关作《The Suburbs》。郊外？未搞错吧。你不免担心新专辑会失去诸如探讨「死亡」或「世界」的严肃宏观议题，还牵挂回归城郊村落的“愚举”是否会将「Arcade Fire」的特色挥发殆尽，最后对一份BBC体验报告提出「拱廊之火的《OK Computer》，可以说比它还棒。」的论断将信将疑，不过自第一轨同名歌播完后，即可放下种种臆测。 取自摄影师Gabriel Jones德州乡下之旅中的随心掠影，再由同乡视觉艺术家Vincent Morisset和Caroline Robert精心设计，新专辑《The Suburbs》拥有八套各具特色又成体系的封面，与今次词作灵感取材自Butler氏哥弟年幼于休斯敦村镇生活的事件紧密照应，亦符合专辑主旨。经过特殊投影成像后的画面，带上泛黄颗粒感，真切透露旧时郊区城镇生活情愫，重燃出当年纯真记忆，一辆老式轿车背影则将专辑定位成观看一卷遗忘胶片或是一本微黄老相簿，目的乃呈现特定图像，反射一代人的成长心路。面对整十六首乐曲，「Arcade Fire」并不是以前所未有的歌数与封画掩盖音乐品质，相反浑然天成的《The Suburbs》仍宛若一头巨兽，步伐稳健，稳居江山，给「Arcade Fire」乐坛地位圈下一块兵家必夺的战略高地。 提携全篇的同名歌，最终由铺满飘然弦乐的二度唤起，从而为这场不太暖心的村镇回忆打上几点概念化的模糊标记。规整的拍数，木吉他和钢琴默契拼合，定下一种难以名状的悠然动听感，词作从年少反叛逃离，到事实的争论和思考，以及为人父母的迫切心愿，各阶段连续过渡，以至当弦乐压轴时竟跳出无数酸楚。和它一起最先面世的12寸B面歌用简单力道的朋克和弦道出乐团面对的无奈景象，另一边是典型后朋复兴涌动，同样委婉说出残酷现实，字里行间却欲保有一份可贵的单纯与坚贞。、等作品的目光投向了个人，虽和以往大视角区别明显，但丰富的内涵不曾改变。 从「Depeche Mode」到「Neil Young」，对于《The Suburbs》，Win Butler所言还有后半部：年少时的聆听集合。因此不可生硬的把华丽synthpop和淳朴乡谣混掺，而错过其宽泛跨度里多元乐风仍旧存在。里激扬提琴贯穿全歌，未包裹住吉他凸显出的shoegaze微噪，唱声换由爱妻Régine Chassagne担当，则让人联想Björk之神韵。先抑后仰，突出的民谣表征，可做接续，同样充斥黯然悠长意境。两首“Ⅱ”号曲（ & ）均或多或少沾上电气化synth拍子，对他们来说是不小的试尝，即使少缺特有之新浪潮气息，也能望见「Depeche Mode」、「New Order」的严谨作风。 七月的伦敦Hackney Empire演绎现在剪辑组成单曲的音乐录影卷，画面里给人们的仍是一个自信强大的团队，身世不俗的「Arcade Fire」当然也有信心，成为另头巨兽，盘踞在你我心中。(文/MIKEbye) http://supermikebye.blogbus.com/logs/75718997.html

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新千年伊始，一群涉世未深的音乐人又出现在时光的交接点，原则虽还为造出未曾谋面过的动听之声，但他们似乎不像前回周期那样的匠心独具，诸如Shoegaze般绝顶创意的星火未再迸发，人人都朝着不太清晰的方向缓步前行，独立音乐再次迎来它十年一遇的生理期。Post-Britpop余烬还未冷熄已被吹散，Post-Grunge愈演愈烈只换得荣光不复，Nu-Gaze步伐未能完全张开，C86成了真正过往无人问津，残缺一环被悄然拾起，目光逐渐聚焦生世不俗的黑色世代。Joy Division / The Cure / The Chameleons / Echo & The Bunnymen...前辈们毫无吝啬当起导师，伴随一票年轻乐迷成长的新周期便由这场复兴运动计时。我们否定给「Post」加上二次方号，而是将它唤成Post-Punk Revival/后朋克复兴。 本是大洋两岸的不约而同，媒体报章的强量辐射终把平衡磁场偏移。当面对The Strokes / The Libertines / Franz Ferdinand / Arctic Monkeys的轮番集束闪烁，双目也不曾遗失那强光后的诸多寂寥背影，Interpol / Stellastarr* / The Cinematics / Bell Hollow / Arcade Fire...低郁绸缪的邂逅，无有不动心摄魄者。然撩动你我心弦最为甚者无疑是布鲁克林队伍：「The National」。 出道至今，一贯赋有稳重负责的社会性态度，成熟内敛的音乐性慧智，「The National」宛若当起新世纪独立乐界低调的「大佬」。过去的十年，是从俄亥俄州辗转纽约发展的历史十年，是由业余独立发片到签下名厂合约的成长十年，亦是成为纽约摇滚中坚力量，见证过一场运动新兴至殒落的辉煌十年。当你惊异于那鲜有的团员编制，是否也能体会到为总统助选热曲的独特之处；当你仔细闻听那Ian Curtis与Leonard Cohen蕴出的凛冽温婉，能否也对Dessner氏与Devendorf氏的精妙娴熟留几段喝彩瞬间；当你预测即将顺势大展拳脚谱出的宏伟篇幅，又可曾料想到新辑返归自家修葺翻新之车房楼阁。《High Violet》带着黯然而真切的「The National」又次出现，谈吐间看似无意的随机表露，却填满时间酝酿后的确切意图，那既非高传真唱碟亦不为车房乐调的模糊论断为这转瞬十载添上明晰句点。 你会选择后朋节奏里涌起的钢琴管号对奏齐鸣，也未丢弃原声指法中隐潜的提琴小号悠扬催泪；你不想错过描写小家庭的人情冷暖，同样对勾勒大社会线框的充满期待；你思考着、里阴霾无趣的城市，也向往那同样雨雾缭绕的新体验；或许你仅仅只是在循环复播之后沉醉于那婉约浪漫的片段之美。 那些形孤影寡的寂静深夜，翻开《High Violet》的沉郁苍白，亦要拥有一双会发现纷繁乱絮间真色彩的眸子，一对听得懂恐惧与勇气、漠然与温柔、爱情与责任的耳朵，这也是过去十年里「The National」给我们上的最后一课。(文/MIKEbye) http://supermikebye.blogbus.com/logs/73333781.html

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