月原ルナ的音乐

激越刚出的12月份大爷做了几篇杂志访谈，当中有一篇大爷说他隔了很长时间没听激越，之后再一次听到它时感觉有东西被刷新了，他接着说道如果试着隔好几个月再去听激越，那么它将变成完全不同的作品。（大致这个意思） 反正我就当了个吃螃蟹的人，从12月至5月一遍也没听过，当中看PV的时候还特地把声音调轻，本来想等放假以后第一件事就是去听激越，结果自己一狠心把这一遍提前了半个月。 我在想其实五爷还是挺商业挺主流的，至少在金属这个范畴内。当年他们带着withering第一次去rock am ring打击而归，然后隔了两年又带着骨髓去wacken，底下依然半冷不热。可改变总是潜移默化，如果说骨髓刚刚激起人们对于diru曲风硬核化的议论，那么从URO里京爷突然使用水喉开始，diru已经选择了一条类core的新派金属道路。 而这也是我说他们商业说他们主流的原因。以各种新兴核类为代表的新派金属是实实在在的新事物，它们毋庸置疑是最受这个时代年轻人追捧的新宠。选择core，实际上就是在搭这一阵新派浪潮的顺风车。而自从京爷掌握了水喉这种deathcore的标志性喉音技巧之后，live上就再也听不到以前那种嘶声力竭的嘶吼了，这或许是对过去那种自我摸索型曲风的告别，同时也把他们视觉系时期一切代表着不成熟的残骸给断得干干净净。 从器乐的编排上来说，激越是大体符合metalcore特征的，只不过因为没有使用breakdown这种core类典型手法，鼓和吉他又没有提升到一定速度，所以并不能咬死说diru是确确实实的core类乐队。曾经出现在五爷自选的collection《Roadkillers》当中的乐队THE AGONY SCENE和CALIBAN（当然这张选集里还有其他硬核金属核乐队比如KILLSWITCH ENGAGE），被收录的两支作品都是重型A段+流行B段的结构，并且THE AGONY SCENE的riff非常旋律化。我想说的是，五爷选出来的乐队及其特定曲目实际上也能与他们自己的作品形成对照。就激越而言，我们不难得出水喉+旋律化riff+AB段两种风格的结构，这与THE AGONY SCENE是相类似的，这也就是我所说的类core。 实际上在打这篇评论的时候，我发现自己存在一种评论普通金属乐队的倾向——这很正常，因为他们的确在逐渐欧美化，但如果转型仅仅是为了能在芸芸金属乐队当中挤出个一席之地的话，那也太没劲了。 URO出来那会儿我有想过一个问题，是什么样的元素让URO听上去有宗教氛围。如果你不看封面、不读京爷的诗、不知道贪吃蛇的意思……其他任何有指向性的信息全部剔除以后，就单纯听这样一张UROBOROS，难道你就可以说它没有宗教氛围了？不是的，是那个旋律。 diru在近几年的作品中吉他的旋律化特征越来越明显，这种塑造在URO里还有些微弱，由于京爷的清嗓比较多，因此整张专辑的宗教氛围实际上是由人声和吉他共同营造起来的，单单吉他部分能捕捉的还比较有限。但听听看激越就一目了然了，残和激越都有很抓人耳朵的旋律riff，并且很重要的一点是它们非常具有diru的自身特色，绝不是那种套路化的相似度很高的段落。而我想diru能凭之在金属大军中异军突起的也正是这点了，具体如何还要看下张大碟，在这里暂不多说。 讲点比较个人的见解，五位爷已经这把年纪了，在技术上死磕真走不了多远，不说欧美，就是日本本国技术比他们屌年龄比他们小一截的乐队也多得是，像deathcore这种注重速度与节奏的类型还是不要陷进去为妙，那类做得精的太多太多了。将重心引到旋律上来吧，这和做pop起家的indie时期的diru是没有矛盾的，残的成功改编已经说明了这点，并且diru在这块儿也已经有了自己的方向，URO和激越都是好例子。前期的一飞冲天充分证明了diru有做出绝佳旋律的能力，现在只不过是跳到重型的台阶上来而已，就像京爷说改编后的残基本没有多大变化一样，做了重型的diru也还是diru。 楼猪心脏很脆弱，拍砖拍轻点= =

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