腰精君主的音乐

什么样的女声称得上美呢？Karen Carpenter略带伤感的绵绵醇音，或者Whitney Houston气势磅礴铿锵有力之音，亦或是Celine Dion一唱三叹的袅袅仙音，还是Mariah Carey时而莺歌燕语的呢喃时而排山倒海的怒音，当然还有那招牌海豚音呢。这还真是很难说，或是说这都是经得住时间考验的女性美声。但一个女人的声音要是被称为美的让人觉得可怕，让人窒息，是不是就有点让人不可思议了呢。 但Barbra Streisand从来就是这么一个奇女子，而她在“People”这张专辑中透漏的就是这么一种让人震撼人心的“美”，而且这点从你拿到专辑那一刻就能体会到了，不错，这份美的第一体现就在封面上了。美国主流流行乐一直以来为了最大化让世人清楚识别一个歌手，唱片封面一项喜欢用最简单化的人物照，全身的，半身的，大头的，特写的。反正目的就是为了让你一眼就能看出是谁，而且往往都是棚拍，所以美国唱片即使内容很好吗，但往往还是非常的普通。但Barbra的这张唱片一改这种“寻常路”，居然以全身背部示人，而且所占比例也可谓刚好而已。不过伴随沐浴在日渐夕阳西下的沙滩上，那种美感从封套每个“毛细孔”里散发了出来。 第一首歌Absent Minded Me第一个音节一想起，就有种令人鸡皮疙瘩一地的冰冷美弥漫开。你可以想象它是未消融的雪，也可以使散发光芒的铂金，但不管怎么说，Barbra早期的嗓音总散发出一种冰冷感，这时她的嗓音无论如何说起来也是冷属性的，呼应了美的让人觉得可怕的结论，也和她本人的性格十分符合。 整张专辑命名为“People”，而于1963年12月录制的这种同名单曲先于专辑一步在夏天发行了，得到了极好的反响。借着“Funny Girl”主题曲的架势，这首歌进入了单曲榜的前十名，最终停在了第5的位置。这是Barbra第一支Top 10单曲，之前虽然她专辑成绩抢眼，但他她终究不像The Supreme那样，是靠单曲效应大红的歌手，所以单曲成绩一项不抢眼，这可能尤以她是以翻唱Songbook为卖点的原因。但People这首歌不同于她以往的歌曲，这是她真正意义上的第一首原创作品，是只属于她个人的，是她首唱的，更是她第一个把它带给人们的。从此，这首歌毫无疑问的成了她最经典的保留曲目之一。 这次破天荒的成绩，或许也是专辑采取同一个名字的原因吧。制作人Mike Berniker和编曲Peter Matz找到了Barbra嗓音中强弱音之间很好的平衡点，才有了和百老汇舞台剧中不一样的录音室版本，比起舞台剧，这次更多了一份内敛，Barbra恰到好处的在结为高潮处收住了人民惯性思维的激荡长音，转而轻声温柔的结束了整曲。Barbra的从The Third Album开始起改进的唱法终于在这首歌上得到了最大化价值的体现，隔年因为此曲再次获得Grammy的最佳女歌手就是对她演唱的肯定。 除了“People”，整张专辑有了新的制作人：Robert Mersey。而编曲也有Peter Matz一人变成了他和Ray Ellis分头为专辑各一半出力。专辑第一首Absent Minded Me也是People的创作人Jule Styne和Bob Merrill，原本也是为“Funny Girl”创作，但没用上，所以收录在了专辑里。而When in Rome (I Do as the Romans Do)再现了首张专辑里Who's Afraid of the Big Bad Wolf?那种独有的的Streisand式幽默，这是第二第三张专辑里所缺少的东西。不知什么原因，Barbra翻唱经典名曲比起她唱的名不见经传的舞台剧歌曲，总少了点令人兴奋感。或许名曲已经深入人心，她翻唱只能是锦上添花，而那些默默无闻的歌曲在她的诠释下会突然显得魅力四射，让它们焕发出新的活力，所以听众才能有更多的机会领略不同的唱段。这也许就是第一张专辑比起第二第三章更成功的原因吧，而“People”也因为这点，让它成为首张专辑以来评价最好的一张。终于，在多种原因的推波助澜下，Barbra站上了她事业上的第一个高峰：专辑最终登上了Billboard专辑榜的第一，完成了之前两张专辑差一点但未完成的使命。我想Barbra那时退出歌坛，也会毫无遗憾了吧。她终于凭借一介女流的身份，从当时强大的摇滚民谣风潮中，从伟大的The Beatles，Bob Dylan等这些伟人版的男人们手中拿到了一个属于自己，属于女性的冠军专辑，这是多么难得的事啊，当然应该庆祝一番。 People或许不能被称为一张伟大的流芳百世的专辑，但她在女性音乐里还是有着不同凡响的地位，对于Barbra来说，更是举足轻重，意义非凡：登上了Time杂志的封面，日后被Entertainment Weekly奉为现代流行天后之母，世人认为的现代流行乐Vocal女歌手鼻祖等等。有了这张冠军专辑后，她终于可以向她新一轮的目标进军了。

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Barbra Streisand从小热爱戏剧表演，她自己说过，她爱看戏，但小时候没什么钱。看戏的昂贵费用。那时时不时去百老汇看一场戏还是美国中产阶级以上的人才能负担得起的。大部分人还是去电影院看电影更来得实惠些，Barbra当然也是如此，她去电影院远比去戏院早得多，所以当她青少年时期的一次生日她母亲带她去看戏时，她才会如此激动。不但如此，她更希望登上百老汇的舞台。经过自己多年不懈的努力，她终于在1962年的I Can Get It for You Wholesale中她终于获得了一个小角色，并且还捞到了表演一首歌的机会，这首Miss Marmelstein也自然成为她的代表作之一。但一个不起眼的小配角，当然不能满足她那“雄心壮志”。 终于在1964年3月26日，她人生中最重要的一刻上演了。以上世纪初齐格飞歌舞团的著名女星生平为剧本创作的“Funny Girl”在百老汇的Winter Garden Theater上演了。精彩的剧本和制作加上Barbra精彩的表演让这部还未上演就备受关注的喜剧歌舞立刻红遍整个城市。当然，这部戏的音乐也是最大功臣之一。 整部戏请来当时炙手可热的Jule Style谱写，Bob Merrill作词。看到这部戏这么红火，相应的原声专辑自然是不可能不发了。所以在1964年4月5日，所有在戏里献声的人员齐聚Capitol唱片公司的录音室录制这张原声。至于为啥不使Barbra的唱片公司Columbia，而是Capitol发行这张唱片，据说是因为制片人Ray Starck和Capitol事先有合约，并且Capitol在制作费上有1/3的投资。 虽然说这是一张百老汇原声专辑，但因为Barbra在其中占到的比例之大（要比Whitney Houston在The Bodyguard原声歌曲数目比例大得多），所以一直就算在Barbra历年专辑作品里了。搜有歌曲里，“People”无疑是最出挑的，这首给Barbra带来无数荣誉的歌曲，出现在戏中Barbra在齐格飞首演后自己庆功宴时，和男主角（Charles Chaplin之子Sydney Chaplin饰演）在寂静无声的Henry Street这一桥段中。（关于这首歌更多信息，将在Barbra下一张专辑中详解。）而这部戏还诞生了其它如I'm the Greatest Star，Don't Rain on My Parade，The Music That Makes Me Dance诸等多有名的唱段。Barbra在录音室里更完美的展现了这些优美歌曲的魅力。张弛有力，节奏分明的演唱，给名家的作品更添加了隽永感。 Barbra从带有喜剧的百老汇舞台剧出发，无疑是明智的选择。不算美女，身材也不出众的她，在当时要想获得更大成功，可能只有从“谐星”这条路上下手了吧。不过整出戏也不是只有搞笑成分，要是你对同名电影有些须了解，就知道它是一部彻彻底底的“杯洗具”。在前半部以喜剧为主逐渐向悲剧过度，最后结尾透漏出女主角无奈无力感，让人印象深刻。 在录制完一周后，也是Barbra 24岁生日十天前之际，专辑发行。又是一张排行第二的金唱片专辑，入围隔年多项Grammy大奖。这一扫之前The Third Album发行后的颓势，让Barbra的人气再一次聚长，加上差不多同一时期举行的Grammy颁奖礼上，Barbra因为第一张专辑而获得的最佳专辑和最佳女歌手奖，所有这些不但弥补了第三张专辑的尴尬境地，更是在之后给Barbra带来的意料之外，情理之中的赞誉和地位，让她终于站上了人生第一个高峰，这些，都将在半年后实现。

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Barbra Streisand从小热爱戏剧表演，她自己说过，她爱看戏，但小时候没什么钱。看戏的昂贵费用。那时时不时去百老汇看一场戏还是美国中产阶级以上的人才能负担得起的。大部分人还是去电影院看电影更来得实惠些，Barbra当然也是如此，她去电影院远比去戏院早得多，所以当她青少年时期的一次生日她母亲带她去看戏时，她才会如此激动。不但如此，她更希望登上百老汇的舞台。经过自己多年不懈的努力，她终于在1962年的I Can Get It for You Wholesale中她终于获得了一个小角色，并且还捞到了表演一首歌的机会，这首Miss Marmelstein也自然成为她的代表作之一。但一个不起眼的小配角，当然不能满足她那“雄心壮志”。 终于在1964年3月26日，她人生中最重要的一刻上演了。以上世纪初齐格飞歌舞团的著名女星生平为剧本创作的“Funny Girl”在百老汇的Winter Garden Theater上演了。精彩的剧本和制作加上Barbra精彩的表演让这部还未上演就备受关注的喜剧歌舞立刻红遍整个城市。当然，这部戏的音乐也是最大功臣之一。 整部戏请来当时炙手可热的Jule Style谱写，Bob Merrill作词。看到这部戏这么红火，相应的原声专辑自然是不可能不发了。所以在1964年4月5日，所有在戏里献声的人员齐聚Capitol唱片公司的录音室录制这张原声。至于为啥不使Barbra的唱片公司Columbia，而是Capitol发行这张唱片，据说是因为制片人Ray Starck和Capitol事先有合约，并且Capitol在制作费上有1/3的投资。 虽然说这是一张百老汇原声专辑，但因为Barbra在其中占到的比例之大（要比Whitney Houston在The Bodyguard原声歌曲数目比例大得多），所以一直就算在Barbra历年专辑作品里了。搜有歌曲里，“People”无疑是最出挑的，这首给Barbra带来无数荣誉的歌曲，出现在戏中Barbra在齐格飞首演后自己庆功宴时，和男主角（Charles Chaplin之子Sydney Chaplin饰演）在寂静无声的Henry Street这一桥段中。（关于这首歌更多信息，将在Barbra下一张专辑中详解。）而这部戏还诞生了其它如I'm the Greatest Star，Don't Rain on My Parade，The Music That Makes Me Dance诸等多有名的唱段。Barbra在录音室里更完美的展现了这些优美歌曲的魅力。张弛有力，节奏分明的演唱，给名家的作品更添加了隽永感。 Barbra从带有喜剧的百老汇舞台剧出发，无疑是明智的选择。不算美女，身材也不出众的她，在当时要想获得更大成功，可能只有从“谐星”这条路上下手了吧。不过整出戏也不是只有搞笑成分，要是你对同名电影有些须了解，就知道它是一部彻彻底底的“杯洗具”。在前半部以喜剧为主逐渐向悲剧过度，最后结尾透漏出女主角无奈无力感，让人印象深刻。 在录制完一周后，也是Barbra 24岁生日十天前之际，专辑发行。又是一张排行第二的金唱片专辑，入围隔年多项Grammy大奖。这一扫之前The Third Album发行后的颓势，让Barbra的人气再一次聚长，加上差不多同一时期举行的Grammy颁奖礼上，Barbra因为第一张专辑而获得的最佳专辑和最佳女歌手奖，所有这些不但弥补了第三张专辑的尴尬境地，更是在之后给Barbra带来的意料之外，情理之中的赞誉和地位，让她终于站上了人生第一个高峰，这些，都将在半年后实现。

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卖得好就要快马加鞭，这在之前的专辑上已经得到很好的验证，所以在距离首张专辑事隔一年之时发行第三张专辑，当然是理所当然之事了。 整张专辑还仍然是以Barbra Streisand，Mike Berniker和Peter Matz的三角阵容打造该专辑。专辑中的一首Bewitched (Bothered And Bewildered)其实一开始是为首张专辑准备的，但最后没被选上，而挪到了这张上。这也是Barbra的一大特色，之后许多年，一直有类似这种情况发生。 如果以为“The Third Album”之是之前两张专辑的复制品，那就错了。这次Barbra Streisand的表现虽然不是180度的转变，但至少也有90度，这点或许在新专辑名字上就隐约可以发现：虽然还是以数字为专辑标题，但这次缺少了她自己的名字（第二张是叫The Second Barbra Streisand Album）。这似乎可以理解为专辑内应该少了些许Barbra Streisand的自身鲜明特色。最后这点的确被制作人Mike Berniker证实：“在这一年内，Barbra Streisand真正成为了一个嗓音系歌手了。之前在达到歌曲高潮时，她常常用那种尖锐激烈的嗓音来诠释，但现在没了。虽然她还是尽可能地会展现她的这种本事，但已经不再像以往那么明显了。在她这第三张专辑中，她展露了一种新的，风平浪静的唱法，至少对她来说是这样。”相信你听完这张专辑，一定会非常赞同Mike的观点的，因为这种变化时非常明显的。 就算现在看来，那些被普通听众认为是典型嗓音系女歌手的都被认为具备着“要能吼能叫，飙高音，拖长音”。这就是为什么Whitney Houston，Mariah Carey和Celine Dion最爱被人们拿出来比较的原因。因为人们认为她们的名字几乎就代表着“Vocal”。她们三位的确配得上，但似乎任命忽略了一个重要问题。嗓音系难道就等同于“女高音”吗。答案当然不是。就拿Whitney Houston的大表姐Dionne Warwick来说，“飙高音。大嗓门”这些都是和她不怎么搭得上钩的词，但在美国乐坛，你能说她不是Vocal系女歌手吗。其实会用嗓音的歌手，能被称得上Vocal女声的，除了会高音外，最重要的还是要看她是否能最大化展现自身嗓音特点，感情和歌曲是否能充分交融，各种技巧的掌握，包括气息等等各个方面。如果这些都是各种高手，就算不会高音拖音又怎样？你还是会被尊为Vocal系一员。所以虽然Barbra Streisand的高音音色虽不华美，但她那强大的演唱技巧足以顶的起Vocal这个词，何况她还是很能叫，很能拖的。 这就给了那些说想听她专辑，但欣赏不来的，原因在于“她唱歌太大声太霸道”的人当头一棒了。回顾Barbra Streisand这60多张专辑，无可否认，很多专辑的确出现过“太大声”的情况，而把“霸气”的方式唱到“霸道”也并非稀罕事，第二张专辑里就有。但同样，她最有代表性的歌曲，却恰恰是那几首最温柔，最深情的Ballad。在The Third Album里，似乎就是它们的雏形。专辑几乎所有歌曲，她都用了要遗忘不同的那种“不紧不慢，不急不缓”的方式，一首首娓娓道来。现在在一片喧哗的乐坛之中，再听这张专辑，就算在Barbra的所有专辑中，竟也有难得的恬静之意，不免让人唏嘘。 但有时上帝就喜欢给自己带点乐子吧，总要在人间搅和些事情出来才满意。这张算得上Barbra Streisand半转型的作品，却并没带来多大的反响。人民已经接受并习惯她在歌曲后半段嘶声力竭了，忽然对这种温情小调感到很不适应。虽然它还是在排行榜上拿到了第五的位置，也最终得到金唱片销量。Barbra之后似乎也不是很待见这张专辑，从她甚多精选里居然几乎没这张专辑的作品里或多或少能感觉的到一丝他的别扭之情吧。 这就有点尴尬了，令自己演唱水平更上一层楼的作品，既没有那么得叫好，也没那么的叫座，但却也没有失败。从这三张专辑的发行来看，的确算得上一鼓作气，但仔细分析一下就会发现，无论在口碑和卖气，后两张度少有点再而衰，三而竭的感觉。这下那到底是继续下去还是回过头去重新“呐喊”呢？倒了这时， Barbra应该算是遇到了一个分叉路口了吧。在她之前，那些金嗓子女歌手都上了点年纪了，她以为数不多女性新面孔出道，自然引起很多关注。 但1964年注定是不平凡的一年，在她身后，众多女歌手都在跃跃欲试登上这个大舞台，无论是The Supreme中的Diana Ross，还是Sonny & Cher里的Cher，现在拿出来也都是万人敬仰的祖师母级版的超级巨星。而在美国引起更大骚动的，是大洋彼岸，不列颠利物浦的一支四人乐队，很快他们就要携来一次被称为第一次大不列颠入侵的狂潮，摇滚乐的地位正在被推向历史新高度。一个演唱百老汇曲和三十年代songbook的犹太女生，如何要在这种情况下向前迈步呢？她将何去何从从？ 这似乎对Barbra来说情况很不妙，但Barbra Streisand之所以被叫做Barbra Streisand，除了运气之外，她坚信自己的才华不会被埋没。不久以后，一首在1963年底就录制完成的歌曲，和一场即将上演的百老汇戏剧，让Barbra Streisand这个22岁的女孩迎来一个意义非凡生日。

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