恶魔的步调的音乐

Bear McCreary 最近在加州马林县乔治·卢卡斯的天行者牧场（the Skywalker Ranch）接受采访时言及自己的新作，Sony PlayStation《海豹突击队4》（SOCOM 4）的游戏配乐，另外还谈及自己最喜欢的《太空堡垒卡拉狄卡》（Battlestar Galactica，后简称BSG）配乐，以及为什么坚决不给黄片儿配乐—— 首先，阁下已经干了数以吨计的科幻配乐工作，在您创作它们时，到底是您选择了科幻呢还科幻选择了您？ 这很难说。很可能是后者，但我是在科幻配乐中成长起来的，这点无庸置疑。首先当然是BSG的配乐，它给我在科幻迷中带来了一些名气（您过谦了），在《小城疑云》（Eureka）和《终结者：莎拉传》（Terminator: The Sarah Connor Chronicles）之后，我就彻底成了个“科幻佬”（the scifi guy），但我不认为自己的配乐就是那种明里的科幻配乐，我更乐意把它叫做戏剧性配乐（dramatic music）。 （BSG最初迷你剧的配乐并不是Bear McCreary，而是Richard Gibbs；同样，Eureka第一季的配乐也并非Bear McCreary，而是Mutato Muzika。另一方面，一些让人印象深刻的插曲也并非出自Bear McCreary之手，当然编曲的功劳无庸置疑，比如说BSG中的”All along the watchtower”，来自Bob Dylan——跟Jimi Hendrix的版本相比仍然别有一番风味，相比而言DB的原版就垫底了；而Terminator：TSCC中的”Samson & Delilah”，没有确切说是Bear McCreary作的曲填的词，但演唱的表现完全体现在了Shirley Manson，她同时也是剧中的主角之一。） 音乐风格方面阁下涉猎颇广，摇滚、管弦乐等等都有涉足，更不必提那些让人难以忘怀的太鼓配乐。那么是否也有一些其它风格配乐您会乐于尝试或者避之不及的？ （太鼓主题配乐往往出现在与赛隆人(Cylon)有关的场景中，特别是战斗场面中，营造出一种紧张和动感，畅快淋漓。） 我想我会做西部片配乐，基本上不会给黄片儿配乐，但如果报酬可观的话，那就是另一回事了（笑）。我喜欢变化，很幸运能在科幻剧配乐打下一番天地，委托工作滚滚而来，让我有事可做，当然，我也做了一些恐怖片配乐，剧情片配乐，我只做自己感兴趣的事情，纵然时不时也会因为受困于同一种风格类型配乐太久而生出厌倦情绪。 阁下配乐中的一个显著特征就是主题配乐（leitmotif）的运用，比方说在BSG中，这背后有什么故事吗？ （leitmotif，一个源自德语的音乐术语，指的是在某些特定角色、场景、或者情境下反复使用同一主题旋律配乐的做法。） 当我接受BSG配乐的委托时，他们明确告诉我“不要主题配乐”（ “No themes!”），因为相当一部分人在科幻剧中听到“主题配乐”四字时多半会有天行者卢克出神地望着双日西下以及圆号（French horn）得大嘴唇才得以奏响的联想——他们实在不想有这样的效果。 （典故参见YouTube – Worst French Horn Player — Star Wars Them） 所以我尽量避免出现任何“主旋律”的东西，至少在第一集中如此，但我还是下意识地写了些主题旋律的配乐，而且最初当真并未有那样的企图心。然后第二集再见“Helo/Boomer”时，我琢磨，“我已经写了那些很酷的小玩意儿了……但如果我再用上它们，那就违反规矩了，但我又不想每个星期都写一段儿他们俩的主题配乐嘛！”所以，我将之前的又用了一遍，并祈祷，“但愿他们没发现”，哦，他们当然注意到了！接着在第三集时，我又想，“我们上一集中不是给Starbuck写过一小段儿吗，今次再拿来用吧！” （Helo、Boomer、Starbuck均为BSG剧中角色，在BSG中大多数重要角色都有他们自己的主题配乐，而且每次新季多少还会安排新的主题旋律，比如说第四季中出现的Gaeta博士的Gaeta’s Lament这段主题旋律；除此以外，一些特定场景场合也会有自己的主题配乐，比如说赛隆基地之星的主题音乐，由剧集主创Ronald D. Moore授意“一段似曾相识的古典钢琴曲”，他最初的意思是要用贝多芬的Piano Sonata No. 14，也就是《月光奏鸣曲》，最后经由Bear McCreary琢磨并最终融入古典钢琴元素而成为Gaeta在此特定场合的一段主题旋律。更多例子参见wiki Music of Battlestar Galactica） 为此我已经做好了随时打包走人的准备，不开玩笑！（笑）然后到了第一季季终时，制片人找我谈话（我们正看着某段Helo和Boomer躲藏于某个谷仓或什么建筑里的场景），“这场戏有点不对头，你能不能把那段Helo/Boomer的主题放到这里看看？”我欢天喜地，“好主意，老板，我们就这么干吧！”从那以后我就被允许使用主题配乐了！ 从第一季第十集开始，主题配乐的使用变得更加自信，比如说“哦，盖尔语（Gaelic）调调，这不就是Adama家族嘛”这样的指认，这不是巧合，这展现了制作人对主题配乐的使用并不一定会使剧集Star Wars化或Star Trek化的既定认识的观念转变和理解。一段主题配乐可以只是段小旋律，也可以是一组旋律，它们起到了对潜台词的强调和补充作用。 （Adama家族的主题配乐使用爱尔兰肘风笛(uilleann pipe)营造出一种浓重的凯尔特风情(Celtic)，音乐填词则是爱尔兰盖尔语(Irish Gaelic)，配乐从一个完整的合唱安排到一个微妙的爱尔兰哨笛(Irish Whistle或者Tin whistle，一种很特别的乐器，就像画眉鸟的嗓子，所以也有被称为爱尔兰画眉的，跟中国的短笛有一番相像)的表达不一而足；凯尔特和日本太鼓这两种New Age元素的使用成了BSG的重要标识之一。） 因为剧集的拍摄并非一促而就，演到哪算哪，第一季中很多时候我都在谱写Chief和Boomer的爱情，然后下一集他们突然决裂，配乐主题作废，我又开始谱写Chief和Cally的爱情之歌，剧情再次发展，然后我又回过头来筹划Chief和Boomer的爱情赞歌！计划永远赶不上变化。在某些剧情处我会写些线索调子，但制片人并不喜欢，他们会把这些小调扔进另一处情节。所以常常会看到原本写给Boomer的调子在Starbuck身边转悠，然后我会不禁大叫“不——！”（笑）当然，一般来说观众都不会注意到这些细节，所以很大一部分的主题并非纯粹，这是事实，即便你一开始的打算并非如此。 （Chief指得是Chief Galen Tyrol，这里提到的情感纠葛因为涉及剧透就不做介绍了。对于美剧这种差不多拍一集播一集的模式，配乐师的抓狂在所难免。） “Wander My Friends”就是个很好的列子，这最初是为Lee和他父亲量身打造的主题配乐，但最后变形了……成了他们Adamas家族的主题配乐，进而又成了全人类大家庭的主题配乐。你得了解到音乐主题的变更在电视剧集中是多么地不寻常，通常来说，剧集的配乐起到对剧集身份辨识的作用，打个比方说《宋飞正传》（Seinfeld）的弹弦音（Slap Bass），贯穿了每一集。所以说，BSG是个大异类。 （”Wander My Friends”出现于BSG s110 “The Hand of God”，收录于第一季原声专辑23曲。Seinfeld是Scifi(现在叫Syfy)的母公司NBC的一部情景喜剧，共180集；Seinfeld与其它情景喜剧最大的区别在于它是”a show about NOTHING”，没有主题，没有主线，不试图说明任何问题，更不宣扬任何价值观，所以以此作为配乐的身份辨识作用说明是个相当好的例子。） 说一下阁下为BSG作曲中最为得意的部分？ 一言以蔽之，第四季季中终场的《散居神曲》（”Diaspora Oratorio”）。这是个紧随意外的冲击的美丽的让人振奋的时刻，它的美更在于这并不意味着终结。 我们会在《替身标靶》（Human Target）第二季中听到阁下更多的作品吗？ Human Target第一季的配乐可以说是我个人作为作曲家的职业生涯颠峰。它促使我成长成为一个更为复杂的管弦乐谱曲者，它让我梦想成真，要知道我就是在这样的音乐中长大的，而且也正是这样的音乐让我一开始生出立志成为作曲家的念头。在我的电影配乐中，你不会常听到这样的配乐。我的风格和格调一变再变同时我也适应了一周一次的电视剧配乐周期，和最棒的管弦乐团一起工作录音根本是人生美事一桩。我们现在正在忙着录制原声专辑，而至于第二季，我还未被要求回归，因为剧集仍处于筹拍阶段。 （Human Target二季的配乐换成了Tim Jones） 秋季回归的《卡布里卡》（Caprica）的配乐我们可以期待些什么？ Caprica很有意思，我为此创作了许多的音乐片源（source pieces）——我在帮忙创造一个世界，不仅仅是为剧中角色谱曲，比方说他们在酒吧中放什么样音乐？他们在广播中放什么样音乐？他们在体育馆放什么样音乐？等等，你会听到很多此类的音乐片源，当然你也会听到更多与主题和人物紧密相关的配乐。下半季会显得更集中，你会看到第一季故事主题的交汇集合，而角色的主题配乐也会更加泾渭分明。 说说最近的工作计划，关于《海豹突击队4》（SOCOM 4，美国特种部队司令部）？ SOCOM 4的配乐元素融合了东南亚音乐和传统的西方管弦交响乐风格，以便游戏玩家更有代入感。所以跟游戏前作多少会有联系，但也足够特别。SOCOM 4的音乐被设计定位于让玩家能更好地融入游戏，而同时又能反应出游戏不可预测性的任务和设定的特点。 游戏配乐与影视剧配乐有什么不同？ 从技术层面说，游戏配乐与影视剧配乐有很大不同，但仅仅只是在与游戏策划者商谈的阶段。最终，它们其实相差无几，无非是琢磨角色的主题配乐，琢磨整体蓝图感觉，琢磨该给观众怎样感受。从这样的角度看，没多少差别，而一旦到了着手谱曲的阶段，什么差别都没了。 视频游戏是艺术。我热爱游戏，我热爱游戏配乐。在制作游戏《黑暗虚空》（Dark Void）的配乐过程中我受益良多，我以玩笑心态开始的Dark Void Zero配乐——我将配乐交给制作人，然后某某人发话“让我们做款Dark Void 8-bit游戏吧”，然后Dark Void Zero的游戏制作就这么开始了！他们甚至没叫我专门录音，直接拿了Dark Void的配乐，嚷嚷着，“哦也，这段不错，我们要了！” （Dark Void是由Capcom负责发行科幻射击游戏，本游戏由为微软开发过《血色苍穹：复仇大道》(Crimson Skies: High Road to Revenge)的制作人组成的Airtight Games开发。游戏的主角原本是一名普通飞行员，但是在著名的百慕大遇到事故，被裂隙(Void)吞没。在裂隙里，主角遇到了其他的遇难者，并接触到一个敌对的组织——观察者，他们便是给地球带来无尽灾难的源头。） 作为一名作曲家，阁下认为何为典型的科幻配乐？ 很难说。我会例个短名单给你，它们在我人生的不同阶段启发了我。Jerry Goldsmith为《异形》（Alien，1979）所作的配乐，在电影中出现过的以及原本打算为电影准备的两个版本原声专辑。《银翼杀手》（Blade Runner，1982），自然也是，《帝国反击战》（Empire Strikes Back，1980）是我看过的第一部电影，当然也要算上。但比较奇诡的是，BSG的许多配乐却是启发于非科幻剧配乐。在我看来，BSG的配乐最接近于Basil Poledouris的《野蛮人柯南》（Conan The Barbarian，1982），Elmer Bernstein的《杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird，1962）则几近完美，而Ennio Morricone的《教会》（The Mission，1986）则无疑是我在科幻配乐中借鉴最多的范本。 （Blade Runner的配乐是Vangelis，并不活跃，Oliver Stone的历史剧Alexander也出于他手；The Empire Strikes Back的配乐则是John Williams，Star Wars系列的配乐师，与Steven Spielberg合作甚密，ET、Jurassic Park、War of the Worlds等等都出于他手。Empire Strikes Back上映年份是1980年，Bear McCreary出生于1979年。） Bear McCreary作品年表 2011 剧集《暗侠》（The Cape,2011） 电影《坏蛆骑士》（Knights of Badassdom） 2010 剧集《行尸走肉》（The Walking Dead,2010~） 电影《舞出我人生3》（Step Up 3-D ） 游戏《黑暗虚空》（Dark Void） 游戏《海豹突击队4》（SOCOM 4） 2009 剧集《扶伤》（Trauma,2009） 剧集《替身标靶》（Human Target,2009~）S1 剧集《卡布里卡》（Caprica,2009） 剧集《帝国大厦》（Empire State，胎死腹中的ABC新剧） 电影《太空堡垒卡拉狄加：计划》（Battlestar Galactica: The Plan，电视电影） 游戏《定下节奏》（Setting the Tempo） 2008 剧集《终结者：莎拉传》（Terminator: The Sarah Connor Chronicles,2008~2009） 电影《绝命休息站2》（Rest Stop: Don’t Look Back，直发录影带电影） 2007 剧集《小城疑云》（Eureka 2007~）S2~ 电影《太空堡垒卡拉狄加：利刃》（Battlestar Galactica: Razor，电视电影） 电影《致命弯道2》（Wrong Turn 2: Dead End，直发录影带电影） 2006 电影《绝命休息站》（Rest Stop，直发录影带电影） 2004 剧集《太空堡垒卡拉狄卡》（Battlestar Galactica,2004~2009） 更多早期配乐的短片见IMDB。 Bear McCreary简历 1979年2月17日出生于美国佛罗里达州的劳德尔堡（Ft. Lauderdale, Florida），毕业于南加州大学桑顿音乐学院（USC Thornton School of Music）作曲与录音专业。 Bear McCreary曾师从传奇电影配乐师Elmer Bernstein将近十年，后者曾为《十诫》（The Decalogue）、《杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird）、《傀儡人生》（Being John Malkovich）、《造雨人》（The Rainmaker）等著名电影配过乐。Bear McCreary曾为Elmer Bernstein修复了他为1963年的电影《太阳王》（Kings of the Sun）作的配乐的受损手稿，并为其作了管弦乐部分的重新编曲。Elmer Bernstein于2004年辞世。虽然Bear McCreary如今成就主流影视剧配乐界的中流砥柱，但早期他从事的却主要是独立电影的配乐。 Bear McCreary的母亲Laura Kalpakian是个作家，而他的兄弟Brendan McCreary同样从事音乐工作，在他的多部配乐作品中有过合作。 最后，恭喜Bear McCreary脱团成功，贤妻Raya Yarbrough是位歌手，二人相识于BSG。两人于2009年情人节后一天定婚，前一天情人节Bear McCreary刚刚完成了BSG的最后一音，而脱团两天后的2月17日，Bear McCreary正式步入了三十而立。他们于2010年盛夏正式完婚。 http://site.douban.com/widget/notes/222260/note/148591202/

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如果说史上最高的假想歌手是莉莉周(Lily Chou-chou)，那么史上最高的假想乐队则非THE SEATBELTS莫属。 THE SEATBELTS成员如下： Keybord　菅野よう子 Trumpet　荒木敏男,西村浩二 Trombone　広原正典,村田陽一,山城純子 Saxophone　小池修,本田雅人,竹野昌邦,山本拓夫 Guitar　今掘恒雄 Bass　渡辺等 Percussion　三沢またろう Drums　佐野康夫 Vocal　山根麻衣 Back Vocal　坂本真綾 Guests　ビバップ 製作　スタッフ （PS.据说山根麻衣大姐2001年后改名为山根麻以了，很豪放的女人。） 以下来自日站wanna be a wind的FAQ: Q7. SEATBELTS是什么样的乐队？ 他们是为动画《COWBOY BEBOP》演奏音乐的一只乐队。 《COWBOY BEBOP》从当初开始的时候，只是一只假想的乐队，但是，随着人气的上升，专集也卖出了10万张，在FANS的大力支持之下，乐队就这样组成了。 不由地想到了1999年的一场LIVE，动画制作菅野老师的新曲也在此发表了，而他们又一次地做了连FANS们都不敢相信的事。 第一回 LIVE 《DIGGING MY POTATO プチ》 1999年8月16日 01. TANK! 02. RUSH 03. TOO GOOD TOO BAD 04. CAR24 05. BAD DOG NO BISCUITS 06. Doggy dog 07. SPOKEY DOKEY 08. Don't Bother None 09. MUSHROOM HUNTING 10. Rain 11. Want it all Back 安可曲目： 12. Call Me　Call　Me 13. Blue 14. THE REAL FOLK BLUES 　 键盘——菅野阳子 鼓——佐野康夫 　 贝司——渡辺等 吉他——今掘恒雄 打击乐——三泽マタロウ 萨克斯风——小池修 竹野昌邦 本田雅人 山本拓夫 小号——荒木敏男 西村浩二 长号——広原正典 村田陽一 山城純子 演唱——山根麻衣 Gabriela Robin代理——坂本真綾 这些人中，好象有些有名的嘉宾，听说连演出费都不要呢。 本田先生和村田先生 今堀先生负责《トライガン》的音乐。演奏的的确很棒。用一句话说的话，正好是《GORGEOUS》要的感觉呢。总之，真的感动于整张CD不同风格的演奏里那种感人的力量。 第二回 LIVE 《EARTH GIRLS ARE EASY 最后的WEEKEND》 2001年8月10日 01. Tank! 02. Rush 03. What planet is this 04. TOO GOOD TOO BAD 05. BAD DOG NO BISCUIT 06. CAT BLUES 07. SPOKEY DOKEY 08. The EGG and I 09. COSMOS 10. Don't bother none 11. Rain 12. CALL ME CALL ME 13. Cats on Mars~ WO QUI NON COIN~ FLYING TEA POT 14. Ask DNA 15. Diggin' 16. MUSHROOM HUNTING 17. Want it all back 18. Gotta knock a little harder 安可曲目 19. SPACE LION 20. THE REAL FOLK BLUES 21. Blue 22. Is it real? 23. (Piano Solo)　 说来，恐怕是十分盛大的一场LIVE演出。 曲数好象也是经过多种方案才决定作为最后演出用的，在LIVE进行中滚动播放着动画的开头部分，从舞台下方升起的钢琴，也不是什么惊讶的事了。 而且，很多从海外请来歌手和前一回完全不一样呢。 STEVE在演唱《CALL ME CALL ME》等歌时，吸引了人们的目光，现场的气氛很热烈。 从以前开始，给菅野老师的曲子附上诗的TIM是只有经常在总统身边的私人保镖才可以看的。 键盘——菅野阳子 鼓——佐野康夫 贝司——渡边等 吉他——今堀恒雄 打击乐——三泽マタロウ 萨克斯风——本田雅人、渕野繁雄、山本一、臼庭潤 小号——佐々木史郎、下神竜哉、鈴木正則 长号——佐野聡、橋本貴久、秋永岳彦 演唱——山根麻衣、Steve Conte、Raju Ramayya、Scott Matthew 特别嘉宾——Tim Jensen、M.S（坂本真綾） 这次Live给人以这样的感觉，从键盘到打击乐的每个乐手都没变。 所以瞬间感觉到了是菅野老师的队伍中的各位。 什么时候他们能再组一次团呢……

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1877年8月15日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生让助手克瑞西按图样制出一台由大圆筒、曲柄、受话机和膜板组成的怪机器。 托马斯·阿尔瓦·爱迪生指着这台怪机器对助手说："这是一台会说话的机器。" 他说着取出一张锡箔，卷在刻有螺旋槽纹的金属圆筒上，让针的一头轻擦着锡箔转动，另一头和受话机连接。 托马斯·阿尔瓦·爱迪生摇动曲柄，对着受话机唱起了"玛丽有只小羊羔，雪球儿似一身毛……" 他唱完后，把针又放回原处，轻悠悠地再摇动曲柄；接着，机器不紧不慢、一圈又一圈地转动着，唱起了"玛丽有只小羊羔……"，与刚才托马斯·阿尔瓦·爱迪生唱的一模一样。在旁的助手们，碰到一架会说话的机器，竟然惊讶得说不出话来。 原先的留声机后来就被称为了电唱机——不过，我还是比较喜欢留声机这个名儿。小时候就有这么一台，哦，当然不是我的，是老爸和老妈的嫁妆。不过有件事情是相当奇怪的，这台留声机一直都放在奶奶的房子里。很久以后，当我回想起来，我才觉得其中的缘由是多么的理所当然：那一张张红红绿绿的唱片居然都是戏曲的，诸如黄梅戏天仙配之类的；老爸老妈当然没那雅兴去听这些国粹。 到现在我还常常想象着老妈心有不甘的样子，“唉，让老太婆占去便宜了。” 追忆时光，在我极小的时候受过的音乐教育大概也就只有这么一台留声机以及那无数次跟着老人家们去庙台或大空地上临时搭建的戏台看戏——不过，鉴于我大部分的时间都用在和其他的小鬼一起比谁敲香螺尾巴敲得响，谁的棉花糖比较大个，谁的冰糖葫芦比较贵……所以至今我都不能记起那些戏曲的候选曲目是什么。 除去那大部分时间里的不务正业，剩下的时间里我就忙着和其它的小鬼打赌演戏的角儿到底是男是女，然后每次的结论都是：他们根本就不男不女嘛；除此以外我就只盯着戏台两侧的那些戏班乐师们看得目不转睛，事实上，那是我在觊觎那些能发出美妙旋律的乐器。 如果说，留声机是我接触的第一件乐器（好吧，这当然不算），并且让我对音乐产生了兴趣的话，那这第二件乐器则是完完全全把我所有的音乐细胞都吓唬走了。 我的第二件乐器是个小巧的电子琴，不像那留声机，这是个整个都属于我供我随时随地把玩的玩意儿——好吧，其实这是我和弟弟的共有财产；所以我前面用的那个“随时随地”的词儿其实极具欺诈性。 有一天，我和弟弟为了电子琴的使用权发生了一场战争；出来调停的当然是妈妈，她当即力断就把电子琴砸得五马分尸了。 自从我们两个小鬼抢电视机摇控器被成功制止开始，老妈就已经习惯了使用她的暴力来维护世界和平了，她频频砸我们两个小鬼共有的东西来竖立她威严的慈母形象，这次的电子琴战争她当然也不能错过；如此以往，当我和弟弟渐渐地不再吃这一套的时候，她终于是换了种思维，买礼物给我们的时候总是会一次买一双，就比如她以后常常干的：不时买一整套一整套一模一样的帽子衣服裤子袜子鞋子，信誓旦旦地要把我们伪装成双胞胎；让她得意的是，这种荒唐的让人发指的行径居然让她屡次得逞，你应该看看当别人说“呦，这不是一对双胞胎嘛！”时的得意样子。 自从我的音乐细胞被老妈人工毁灭之后，我就再也没去学过任何的乐器——中学时被迫学会的一点儿口琴不算；然后我和弟弟又回过头去注意起了那台留声机——好吧，我又扯谎了，我们注意的其实是那些红红绿绿的的唱片：我们拿起它们看太阳，看这个世界，世界于是马上就溶化在了同一种颜色里，变得那么简单单纯；这样的发现总是让我们兴奋的欢天呼地。 当事情发展成我们拿着那些唱片当忍者的飞镖飞来飞去的时候，它们的末日也就终于到来了；我就不去用那些让人心惊肉跳的词儿来描述那时它们的惶恐不安和惊声尖叫了。 当唱片在我们的兵慌马乱中都糟蹋光了之后，最后我们终于把魔爪伸向了那台留声机。当奶奶好不容易找了一张还算全尸的唱片放上留声机，当唱片转动起来，当奶奶放下钻针的时候，奶奶终于是推着黑边老花镜回头盯着心虚的手脚不知往哪搁的俩小鬼疑惑地看了眼，只说了一句话：“唉，怎么没声音了？钻头坏了？” 以后当然是又添回来了不少各种颜色的唱片，也修了满多次的钻针；当最后一次挂掉的时候，奶奶终于决定将它雪藏；以后的日子里偶尔还是会见上一两面，但那时也再没有兴致瞎胡闹了。现在，我想那台在我记忆中涂着鲜艳蓝色油漆木盒中的留声机，如今它肯定已经跟着那幢古老房子的崩塌，消失在时间中，灰飞烟灭了吧；不过，为什么会有这样的感觉，那个鲜艳蓝色油漆木盒中的形象却变得如此的高大，难道是说我现在还没有长大吗？ 后来我也买了许多圆圆的唱片，那是许多许多的CD，就如此刻，用我蓝色铝合金外壳的sony E-DJ955缓缓地听着；但是，那些唱片却不再透明，透过它们，已不能再看到这个世界。 过去已经回不来了。 过去已经回不去了。 有那么一会儿，我突然想起了那位因为追女孩子而刻了他一生唯一的一张唱片、但随即又把它摔烂了丢进垃圾箱里的海上钢琴师先生。我充满着极乖张的信念，怀着无比恐怖的希望，希冀在接下来这段旷日持久的时间洪流里能和他那样坚守着那条像是留声机那般无比巨大外壳的旧船，一直坚持着，坚持着。 就那么坚持着，就算是为了等待一个结束。 这样的五月天，让我又回忆起了童年记忆，和弟弟一起呼哧呼哧喘着气爬上木质的楼梯，穿着凉鞋啪达啪达地跑过木地板，在雕满了古老花纹的大床床头打开了那个颜色鲜艳的大木盒…… 那里面还会是原来的留声机吧；要么，现在它已经成了个时光机。

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差不多两三年前听了这张原声，因为不是很得音乐的精髓，而且至今也不能识别音乐的符号；但还是非常喜欢听各种各样的声音，当时便一边听着一边写下来。 电影则是一年前看的；北野武与久石让果然是绝配。 —————————————————— 第一首MEET AGAIN 前面一段有些平淡 只有似乎像是黎明前的鼓声似的 非洲丛林的野人敲鼓声？ 然后不期然地出现动听的弦乐 好像中国古代的那种丝竹地声音 接着好像高潮慢慢平息 以为就此结束 在三分半左右突然出现急促的鼓声 迎来另一个高潮 鼓声中依然承接上一个高潮中的弦乐 后面稍微停了一下又是一阵急促的鼓声 有ROCK的味道 古典加现代还有点world的感觉 妙不可言啊~~~ 05：00 第二首很短地 GRADUATION 一分钟多一点 像风铃一样地声音 然后背景是大提琴！？ 适合在做梦地时候听... 1：05 ANGEL DOLL 第三首 天使偶人... 很诗意啊`~~ 又是很像那非洲人的鼓声 鼓声响起来地时候 有一种丛林地味道 慢慢地鼓声就变成背景音了 点缀着丝竹一样地靡靡之音 （靡靡之音，不知道用对了这个词没） 全曲2：18，BGM 4th ALONE　1：11 是虾米乐器 难道真的是古筝！？ AS A RIVAL 1：27 好像是手风琴... 第六首 PROMISE...FOR US 刚开始是那种半睡半醒的感觉 然后是突然鼓声惊醒 这回的鼓声不是如前面丛林之中的感觉 趋向于摇滚地那种... 但是那种鼓声到后面 又回复到了丛林中的那种感觉 在这之前 我没注意到的时候 已经从被惊醒 又回复到了半睡半醒的状态 5：05 接下来的 NEXT ROUND 钢琴... 舒缓... 又有沉重！？ 然后沉重消失 回忆... 拾起心情 回首，然后起程... 1：24 第八首 DESTINY 命运 弦乐加喜鼓声 有一丝丝的悲凉（是错觉吗？） ... 电吉它... 有点Dream-Pop的感觉 可是电吉它没有ECHO效果 好像还参插了一段钢琴 3：28 （感觉有齐豫的橄榄树地影子） （...） 下面这首 I DON' T CARE 很随心随意地感觉 我不在乎 我就是不在乎 这种感觉 2：17 HIGH SPIRITS 第十首 像是第一首MEET AGAIN 的升级版本 以一种很高昂的感觉来诠释 ... 02：01 （...MEET AGAIN高潮部分地...） DEFEAT 让人紧张的感觉 要提防 一触即发 ... 危险过去 变平和 ... 2：25 十二首 BREAK DOWN 跟前面的某首很像 鼓声惯穿始终 03：44 NO WAY OUT 古典的感觉 不是欧洲的那种 亚洲的... 应该说是WORLD曲风吧 02：49 THE DAY AFTER 钢琴曲 跟NEXT ROUND 都有一种回首往事的感觉 00：40 （似乎首尾可以衔在一起的） （可以反复地听） 最后一首 KIDS RETRUN 原始的呼唤 有HIGH SPIRITS调子 （就是MEET AGAIN高潮部分地） 跟MEET AGAIN比起来 KIDS RETRUN显得很热烈 电吉它在嘶呀 鼓声由始至尾 是另外一种味道的MEET AGAIN －－－－－－－－－－－－－－－ 坏孩子的天空/Kids Return　OST 发行时间：2000年10月 曲作者：久石让　 01 MEET AGAIN 02 GRADUATION 03 ANGEL DOLL 04 ALONE 05 AS A RIVAL 06 PROMISE...FOR US 07 NEXT ROUND 08 DESTINY 09 I DON' T CARE 10 HIGH SPIRITS 11 DEFEAT 12 BREAK DOWN 13 NO WAY OUT 14 THE DAY AFTER 15 KIDS RETRUN

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