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在没有拿到《逃生》的CD之前，一直都靠着MP3的版本度日。因为音质实在不敢恭维，所以也不敢听得太猛，生怕在没听到好品质之前，耳朵就先被这烂音质折磨腻了。 你知道，张信哲的声音是经不起亵渎的。 终于在同一天收到台、港、引进三版的CD，斟酌之下，挑了原版来听。也才敢来写这所谓的评价，只希望没有对不起这...(110回应)
在没有拿到《逃生》的CD之前，一直都靠着MP3的版本度日。因为音质实在不敢恭维，所以也不敢听得太猛，生怕在没听到好品质之前，耳朵就先被这烂音质折磨腻了。 你知道，张信哲的声音是经不起亵渎的。 终于在同一天收到台、港、引进三版的CD，斟酌之下，挑了原版来听。也才敢来写这所谓的评价，只希望没有对不起这如此用心而做的音乐。 残念： 把《残念》放在第一首无疑是明智的。因为大多数人在一开始进入张信哲制造的这个全新的音乐迷宫的时候，还是希望听到所谓“哲式情歌”的。而《残念》就是这么一个向导，一个过渡。黄韵玲这个名字，也正是可听性的保证。 听惯了MP3的耳朵，《残念》的前奏一出来就把我镇住了。运用中国爱乐交响乐团做弦乐的配乐，无疑是非常适当的，它感性而深沉地为这张专辑拉开序幕。这首歌最令人惊喜的地方我认为不在乎激情哀伤的副歌部分，而在于极其沉稳优雅的中低音。张信哲这几年在中低音演绎上的进步十分明显，在此曲里将歌曲的的伤情气氛压得很好，而清晰的咬字并未让人感觉突兀，反而营造了一种轻诉之感，与旋律可谓相得益彰。值得一提的是最后那句“直到我心碎”的高音与气声的转换交融的掌握，足见其歌唱功力。 如果你喜欢那个替你说出埋于心底的眷恋之情的张信哲，那么这首歌可能会将这种哀伤无限放大。 逃生： 有人评价说这张专辑选错主打。但本人的愚见是：《逃生》适合做主打。挑选主打的重要因素并不是在专辑里最好听，便最应该做主打。且不说“好听”本来就是主观性极强的感觉，没有人人觉得好听的歌。我认为要做主打有两个条件是很重要的：首先，它必须在一定程度上有其流传性，出唱片本身就该有商业的考量在里面，必须得顾及最大众的欣赏品味，且不至于与从前的风格反差过大，即便要创新，也要先给人做个承上启下的过渡。其次，主打必须带出整张专辑的创作理念。《逃生》是充满新鲜感与挑战性的一张专辑，正好可以用“逃生”这个词来概括这种突破。 当然了，作为主打，此歌自有其过人之处。一开头极具爆发力的“啦啦啦啦~~喔~~”瞬间便抓住了听者的耳朵。张信哲在这首歌中少见地在咬字上采取了比较“硬”的方式，可能是为了增强歌曲所传达出来的坚定感，毕竟“逃生”这个词本身就是个坚决的词语，或许也正因为这种演唱方式，让这歌听起来特别“过瘾”。 这首歌初听极上口，但“上口”不意味着“口水”。没有一定功力的人不要妄想能在KTV里拿它来一鸣惊人，这绝对是一首“听到的和感觉到的有差距”的歌，不怕死的自可以去KTV里尝试。 此歌的配乐是锦上添花的一笔，伴奏既不突兀，又与唱腔融合极好。为什么能达到这样的效果？数一数吧，一共用了12把提琴呢，用心之处可见一斑。 另外，说何启弘是张信哲的“方文山”，这种说法不是没有道理的，《逃生》的词极干脆地制造出豪迈洒脱之感，发泄与自我安慰时听应该很妙。 牡丹忧: 我必须要BS一下MP3的效果。说实话，这首歌在我未听到CD前，在本人“逃生专辑歌曲个人喜爱度”排行榜的排名是末位的。总觉得在近年大热的中国风中只能算是中规中矩之作，甚至不如当年《到处留情》专辑中轻微中国风的《直到明天》。虽然京剧片段与国乐器为歌曲加分，可要做出新意，无疑很难寻找突破口。 但CD版中张信哲第一个“雪”字一出场，马上感觉到了两边耳机里环绕的很特别的回音，歌曲的立体感瞬间便出来了，接下来节奏感极强的节奏鼓点又为歌曲增添了现代感。不可不提的是，板鼓与弦子的声音在配乐里真是出彩，既新颖又丝毫没有喧宾夺主，同时和声也起了很好的衬托作用。 张信哲的声音其实是非常适合R&B的。他的节奏感与对曲调的驾驭能力都非常强。并不是一定要唱的百转千回的才叫R&B，R&B也不见得是非要拿来痞的东西。歌曲结尾时那段京胡搭配“哒哒哒”的打击乐，作了非常利落的结尾。 顺便提一下那段“三家店”的京剧选段，我还特地去听了于魁智的原版，果然key差了不是一个两个啊。 可爱美眉： 在网上被抨击地最厉害的一首，也是张信哲的大挑战。 在没听到此歌之前我就先看到了它的副歌歌词，当时的心情不是用一个“鄙视”就能形容的。可是听到歌曲，磨合了几次后，又进入了另一个极端：爱到不行。 老实说，复古disco流行的年代我们没赶上，这首歌算是给补了一课。这样的歌词与旋律，一旦拿捏不稳，极易落入“恶俗”之流。可是张信哲在这首歌唱法的处理上一定是下过功夫的，“我可爱的美眉~”后面的拖音处理的极妙，歌曲的整个情绪也表现的淋漓尽致。但若一定要说此歌好在哪里，我并不能给出个详细分析。我只知道，只要一听到这首歌，原本很烂的心情马上就会好起来，身体想要跟着摇摆，听到“哦我的双眼，凝视你的双眼”简直都会笑出来。 “能让听者快乐”，这应该就能被称作是一首好歌了吧。不要太过追求歌曲本身教给了你什么意义，听歌本身就是来放松的，不是用来受教育。 至于某些乐评的所谓“装嫩”一说，确实也又许多人认为那不是张信哲。但我的一个死党（非哲迷）在听这歌是边笑边点头说“对对对！这就是他！我觉得张信哲本人就应该是这样！”所以，每个人心中都有个独特的“张信哲”，你不是他，能比他自己更了解他吗？ 小木马： 此专辑本人心目中top排行榜第一名。 第一次听是某天晚上在被窝里，即便当时听的是烂音质，也被感动到泣不成声。 看到有人评价说此歌歌词太烂，过于简单。我想那人小时候，他外婆给他哼唱的一定不是“天黑黑”之类，或许动不动就来段《茶花女》、《图兰朵》什么的，才会造成他如今如此“高雅”的欣赏水平。 5岁小男孩开场的“啦啦啦”瞬间就把我给拉了进去，整个人好像被带入了非常柔软的环境里，心里的防备一层层被剥开，露出最毫无遮掩的内心，体会最原始的感动。不需要什么技巧，光是那浓情已经足够打动人。张信哲从唱诗班出来的声音无疑是演绎这首歌最好的选择，一开始是童谣般的细细轻诉，到第二段的“长大后|稻田里红色蜻蜓再也看不到”情感陡然加强，把听者心底对亲人的强烈思念完全带了出来，想不感动都难。 所以，如果思念自己的亲人，那么这首歌会是很好的慰藉。 最好的时光： 我必须要不厌其烦地再次重申：听歌真的而要听CD。 我对这首歌的情感很复杂。初听的时候，觉得无论是词或曲都是上乘之作，简直可以说是无可挑剔，但唯一遗憾的是张信哲对这首歌的演唱方式。若从我的角度猜想，我觉得他会用唱《信》的那种清澈、大气的演唱方式，可事实是，他在这首歌里的声音在我听来有些“憋着”，甚至略微有点尖锐。我一直想不明白个中奥妙，甚至特地留言给作词者与制作人陈小霞，可小霞姐的回复并没有给出太过明确的解释。 我想，像陈小霞与张信哲这样对音乐极要求完美的人，做出来的东西一定是他们自己觉得满意的，也就是说，他们觉得这首歌适合用这样的演唱方式表达，只是我还未感受到这奥妙，体会到这好处。于是我刻意多听多磨合。不知道是因为听多了，习惯了，还是因为CD版的音质真的差别很大，现在听来竟逐渐适应了起来。除此之外，我自己也曾不自量力地试过哼唱这首歌，难度真的如小霞姐所说的非常之难。 所以，虽然目前我还在继续和这首歌进一步培养感情，但仍不妨碍我对这首歌的词曲本身的喜爱。同时配乐也非常清新到位，同样也用了12把提琴。 牧羊人： 开头的风笛来自德国的街头艺人，如果张信哲在路过的时候没有将它录进手机，那么我们或许一辈子也未必能知道这乐器的独特声音。所以说，好的音乐人是带着音乐的耳朵与灵魂上路的。 欧洲小调的风格，却能让人联想到《山顶的黑狗兄》，其实音乐都是相通的。超爱其中的“耶~~哦~”，张信哲不常用假音，即便用，真假转换也很自然，不明显。但唯独这句，把真假音转换明显地表现出来，听来非常可爱。 守护与思念的故事，并不一定要用悲伤的曲调表现，用欢快的曲子所造成的反差也许反而能擦出更新颖的火花。 唱到最后那句“阳光总会出现”的“现”字是，配乐忽然安静了下来，也让听者的心一下子沉淀了下来，仿佛抬头便能看到明艳的蓝天白云，低头又是成片的金黄麦穗，清新的空气顿时扑面而来。或许，每个人心理都有那么个“牧羊人”的梦吧。 特别一提，那句“只要他一回头就能发现，知道他所有思念”，想来，可能也是许多人想对阿哲说的。 单车与跑车： 我用“妙”字来形容它。 或许如张信哲自己所说，他的条件不适合唱rap，但这不意味着他的音乐里不能出现这种类型。聪明的音乐人总是乐于纳百川，而又懂得扬长避短。 M.C.Hotdog的rap词写得很棒，应该花了很多心思。要将反差那么大的两个人联结起来，这个“点”确实要找得很微妙。“单车与跑车”这个形容非常生动，里面许多词都会让人会心一笑。同时不用怀疑，张信哲的节奏感即使与M.C.Hotdog比起来也丝毫不逊色。 仔细听的话会听见在hotdog问“你是喜欢单车还是跑车”时，背景出现了清脆的单车铃声，煞是可爱，而最后结尾时用的小喇叭也为全曲的时尚感做了完美的总结。这些细节之处都足见其用心。唯一的小意见是：里面那句“Hello,我是……”应该找个更嗲的女声，才能把含义更明白地表达出来。 很多人以为阿哲变了，其实他从来也未变成跑车，他一直都仍旧是你身边那一部忠实的单车，只是来为你唱歌。 长途旅行： 若不是《小木马》拉出了我的死穴——外婆的话，这首歌很可能就是我心中的top1了。 姚若龙与陈小霞这对金牌搭档的组合，无论是词还是曲，都无懈可击，又是为张信哲量身定做，没有理由不好听。文案里介绍这首歌采用了“激赏”这个词，我不太懂“激赏”的意思，但“极其欣赏”是肯定的。能让小霞姐如此难得的出山跨刀制作，不可能是平庸之作。 但对于听者来说，许多人并不想关心歌曲是谁写或谁制作的，只有能打动人心才是最重要的。这种态度并没有错。我不知道别人的感受，对于我自己来说，这首歌让我联想到了《直觉》专辑。《直觉》在我心目中是“神作”的地位，而正是这首歌，让我找回了那张“神作”专辑的感觉。 不悲天悯人，没有死去活来，只是用心细细体会，然后娓娓道来，就已经能直指听者最单纯的思想本质。而且此曲回味甚足，说“绕梁三日”也不为过。 “爱是未知的长途旅行”，音乐也是。如果你从这当中感受到了温暖，请好好抓住这感觉，在这个冰冷的世界，音乐所拥有的力量，不过就是这小小的火种，即使不能点燃你，起码能用微弱的力量温暖你。 天使的眼泪： 第一次听的时候真的无法相信这竟然是live的unplugged录制。细品之后，听到那个有破音嫌疑的“垂”字才相信。有人想用这首歌来证明张信哲的声音变了，不如以往。是不是变了，在这里我并不想讨论，只是觉得那些人用他为了表现音乐的亲近感而故意留下的声音上的瑕疵来作抨击，似乎是在自打耳光。 live录制最大的好处无疑是流畅度足够，但也是对音乐人本身能力的巨大考验。如果抛开范晓萱的名字不说，显然还是能找到更适合的钢琴手。 用删去前奏的《天使的眼泪》做闹铃，结果每天早上“那夜里的歌声”一句一出，我浑身的鸡皮疙瘩就都立刻跑了出来。本来开玩笑说这首歌适合睡前催眠，原来这和用作闹铃又是两回事。这首歌中，张信哲用了许多气声的演唱方式，颇有空灵之感，同时也正好与歌曲的主题相吻合。而用盘带录制的方式，使得歌曲的温暖度增加，很好的为这首气质歌加分。天堂开启了一扇门，看见孩子与天使，被张信哲用沉沉的声音缓缓唱出，如泣如诉，作为《亚细亚的孤儿》的姊妹篇，相互呼应。 文案中用的形容词是“如诗歌般的音乐文学炬作”，我觉得还不够贴切。它比散文厚重，又比诗歌清新，很难找出确切的形容词。但音乐本身就是如此奇妙的东西，它可以将感觉带给你，却未必明白地告诉你。 罗大佑没有老，只是很多人读不懂他罢了。 我知道这评论几乎是通篇的夸赞，但自己觉得好的东西，若一定要写它不好才能显示自己的品味，那我才不要装文艺。 要申明的是，我写这篇评价时听的是CD，之所以要反复强调这点，是为了告诉那些热衷download，又喜欢根本没认真听完就来发表自认为内行评价的所谓“乐评人”们，希望你们能认真听了CD，再来评价。而那些心心念念以前的张信哲的人们，也请拿开自己古旧的眼光，重新来看待这个始终对音乐充满热忱的音乐人。突破很难，坚持自己，更难。 我不是乐评，并不专业，文笔也尔尔，但我认真听了，认真把我的感受真实写了下来，我觉得自己对这十分用心的唱片，是充满尊敬的。 如果说你现在还没听出这唱片的好来，那很可能不是张信哲的错，原因也许在于EEG、OB、ipod、或者，你的耳朵与心。 （底下的評論我覺得好像陷入誤區了呢。 我發評論的目的不是來討論音響設備，而是單純來評價阿哲的這張專輯的。 我只是建議大家買CD來聽，這本身就是對音樂人的尊重，而自己也能得到更客觀的感受。 并不是說大家非去賣CD來聽不可了。畢竟這些都是個人的選擇。 我針對的不是沒去聽CD的人，而是聽了音質普通的MP3版本，甚至可能還沒認真聽完，就發表自認為內行的樂評的人。 至於買不買，我只能說:你聽了，就已經是種關注和支持了。都要謝謝你。 請不要再糾纏于設備這個問題了。 我們討論的重點是音樂本身。）
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张信哲：请不要用你的眼光框住他。
在没有拿到《逃生》的CD之前，一直都靠着MP3的版本度日。因为音质实在不敢恭维，所以也不敢听得太猛，生怕在没听到好品质之前，耳朵就先被这烂音质折磨腻了。 你知道，张信哲的声音是经不起亵渎的。 终于在同一天收到台、港、引进三版的CD，斟酌之下，挑了原版来听。也才敢来写这所谓的评价，只希望没有对不起这...(110回应)
在没有拿到《逃生》的CD之前，一直都靠着MP3的版本度日。因为音质实在不敢恭维，所以也不敢听得太猛，生怕在没听到好品质之前，耳朵就先被这烂音质折磨腻了。 你知道，张信哲的声音是经不起亵渎的。 终于在同一天收到台、港、引进三版的CD，斟酌之下，挑了原版来听。也才敢来写这所谓的评价，只希望没有对不起这如此用心而做的音乐。 残念： 把《残念》放在第一首无疑是明智的。因为大多数人在一开始进入张信哲制造的这个全新的音乐迷宫的时候，还是希望听到所谓“哲式情歌”的。而《残念》就是这么一个向导，一个过渡。黄韵玲这个名字，也正是可听性的保证。 听惯了MP3的耳朵，《残念》的前奏一出来就把我镇住了。运用中国爱乐交响乐团做弦乐的配乐，无疑是非常适当的，它感性而深沉地为这张专辑拉开序幕。这首歌最令人惊喜的地方我认为不在乎激情哀伤的副歌部分，而在于极其沉稳优雅的中低音。张信哲这几年在中低音演绎上的进步十分明显，在此曲里将歌曲的的伤情气氛压得很好，而清晰的咬字并未让人感觉突兀，反而营造了一种轻诉之感，与旋律可谓相得益彰。值得一提的是最后那句“直到我心碎”的高音与气声的转换交融的掌握，足见其歌唱功力。 如果你喜欢那个替你说出埋于心底的眷恋之情的张信哲，那么这首歌可能会将这种哀伤无限放大。 逃生： 有人评价说这张专辑选错主打。但本人的愚见是：《逃生》适合做主打。挑选主打的重要因素并不是在专辑里最好听，便最应该做主打。且不说“好听”本来就是主观性极强的感觉，没有人人觉得好听的歌。我认为要做主打有两个条件是很重要的：首先，它必须在一定程度上有其流传性，出唱片本身就该有商业的考量在里面，必须得顾及最大众的欣赏品味，且不至于与从前的风格反差过大，即便要创新，也要先给人做个承上启下的过渡。其次，主打必须带出整张专辑的创作理念。《逃生》是充满新鲜感与挑战性的一张专辑，正好可以用“逃生”这个词来概括这种突破。 当然了，作为主打，此歌自有其过人之处。一开头极具爆发力的“啦啦啦啦~~喔~~”瞬间便抓住了听者的耳朵。张信哲在这首歌中少见地在咬字上采取了比较“硬”的方式，可能是为了增强歌曲所传达出来的坚定感，毕竟“逃生”这个词本身就是个坚决的词语，或许也正因为这种演唱方式，让这歌听起来特别“过瘾”。 这首歌初听极上口，但“上口”不意味着“口水”。没有一定功力的人不要妄想能在KTV里拿它来一鸣惊人，这绝对是一首“听到的和感觉到的有差距”的歌，不怕死的自可以去KTV里尝试。 此歌的配乐是锦上添花的一笔，伴奏既不突兀，又与唱腔融合极好。为什么能达到这样的效果？数一数吧，一共用了12把提琴呢，用心之处可见一斑。 另外，说何启弘是张信哲的“方文山”，这种说法不是没有道理的，《逃生》的词极干脆地制造出豪迈洒脱之感，发泄与自我安慰时听应该很妙。 牡丹忧: 我必须要BS一下MP3的效果。说实话，这首歌在我未听到CD前，在本人“逃生专辑歌曲个人喜爱度”排行榜的排名是末位的。总觉得在近年大热的中国风中只能算是中规中矩之作，甚至不如当年《到处留情》专辑中轻微中国风的《直到明天》。虽然京剧片段与国乐器为歌曲加分，可要做出新意，无疑很难寻找突破口。 但CD版中张信哲第一个“雪”字一出场，马上感觉到了两边耳机里环绕的很特别的回音，歌曲的立体感瞬间便出来了，接下来节奏感极强的节奏鼓点又为歌曲增添了现代感。不可不提的是，板鼓与弦子的声音在配乐里真是出彩，既新颖又丝毫没有喧宾夺主，同时和声也起了很好的衬托作用。 张信哲的声音其实是非常适合R&B的。他的节奏感与对曲调的驾驭能力都非常强。并不是一定要唱的百转千回的才叫R&B，R&B也不见得是非要拿来痞的东西。歌曲结尾时那段京胡搭配“哒哒哒”的打击乐，作了非常利落的结尾。 顺便提一下那段“三家店”的京剧选段，我还特地去听了于魁智的原版，果然key差了不是一个两个啊。 可爱美眉： 在网上被抨击地最厉害的一首，也是张信哲的大挑战。 在没听到此歌之前我就先看到了它的副歌歌词，当时的心情不是用一个“鄙视”就能形容的。可是听到歌曲，磨合了几次后，又进入了另一个极端：爱到不行。 老实说，复古disco流行的年代我们没赶上，这首歌算是给补了一课。这样的歌词与旋律，一旦拿捏不稳，极易落入“恶俗”之流。可是张信哲在这首歌唱法的处理上一定是下过功夫的，“我可爱的美眉~”后面的拖音处理的极妙，歌曲的整个情绪也表现的淋漓尽致。但若一定要说此歌好在哪里，我并不能给出个详细分析。我只知道，只要一听到这首歌，原本很烂的心情马上就会好起来，身体想要跟着摇摆，听到“哦我的双眼，凝视你的双眼”简直都会笑出来。 “能让听者快乐”，这应该就能被称作是一首好歌了吧。不要太过追求歌曲本身教给了你什么意义，听歌本身就是来放松的，不是用来受教育。 至于某些乐评的所谓“装嫩”一说，确实也又许多人认为那不是张信哲。但我的一个死党（非哲迷）在听这歌是边笑边点头说“对对对！这就是他！我觉得张信哲本人就应该是这样！”所以，每个人心中都有个独特的“张信哲”，你不是他，能比他自己更了解他吗？ 小木马： 此专辑本人心目中top排行榜第一名。 第一次听是某天晚上在被窝里，即便当时听的是烂音质，也被感动到泣不成声。 看到有人评价说此歌歌词太烂，过于简单。我想那人小时候，他外婆给他哼唱的一定不是“天黑黑”之类，或许动不动就来段《茶花女》、《图兰朵》什么的，才会造成他如今如此“高雅”的欣赏水平。 5岁小男孩开场的“啦啦啦”瞬间就把我给拉了进去，整个人好像被带入了非常柔软的环境里，心里的防备一层层被剥开，露出最毫无遮掩的内心，体会最原始的感动。不需要什么技巧，光是那浓情已经足够打动人。张信哲从唱诗班出来的声音无疑是演绎这首歌最好的选择，一开始是童谣般的细细轻诉，到第二段的“长大后|稻田里红色蜻蜓再也看不到”情感陡然加强，把听者心底对亲人的强烈思念完全带了出来，想不感动都难。 所以，如果思念自己的亲人，那么这首歌会是很好的慰藉。 最好的时光： 我必须要不厌其烦地再次重申：听歌真的而要听CD。 我对这首歌的情感很复杂。初听的时候，觉得无论是词或曲都是上乘之作，简直可以说是无可挑剔，但唯一遗憾的是张信哲对这首歌的演唱方式。若从我的角度猜想，我觉得他会用唱《信》的那种清澈、大气的演唱方式，可事实是，他在这首歌里的声音在我听来有些“憋着”，甚至略微有点尖锐。我一直想不明白个中奥妙，甚至特地留言给作词者与制作人陈小霞，可小霞姐的回复并没有给出太过明确的解释。 我想，像陈小霞与张信哲这样对音乐极要求完美的人，做出来的东西一定是他们自己觉得满意的，也就是说，他们觉得这首歌适合用这样的演唱方式表达，只是我还未感受到这奥妙，体会到这好处。于是我刻意多听多磨合。不知道是因为听多了，习惯了，还是因为CD版的音质真的差别很大，现在听来竟逐渐适应了起来。除此之外，我自己也曾不自量力地试过哼唱这首歌，难度真的如小霞姐所说的非常之难。 所以，虽然目前我还在继续和这首歌进一步培养感情，但仍不妨碍我对这首歌的词曲本身的喜爱。同时配乐也非常清新到位，同样也用了12把提琴。 牧羊人： 开头的风笛来自德国的街头艺人，如果张信哲在路过的时候没有将它录进手机，那么我们或许一辈子也未必能知道这乐器的独特声音。所以说，好的音乐人是带着音乐的耳朵与灵魂上路的。 欧洲小调的风格，却能让人联想到《山顶的黑狗兄》，其实音乐都是相通的。超爱其中的“耶~~哦~”，张信哲不常用假音，即便用，真假转换也很自然，不明显。但唯独这句，把真假音转换明显地表现出来，听来非常可爱。 守护与思念的故事，并不一定要用悲伤的曲调表现，用欢快的曲子所造成的反差也许反而能擦出更新颖的火花。 唱到最后那句“阳光总会出现”的“现”字是，配乐忽然安静了下来，也让听者的心一下子沉淀了下来，仿佛抬头便能看到明艳的蓝天白云，低头又是成片的金黄麦穗，清新的空气顿时扑面而来。或许，每个人心理都有那么个“牧羊人”的梦吧。 特别一提，那句“只要他一回头就能发现，知道他所有思念”，想来，可能也是许多人想对阿哲说的。 单车与跑车： 我用“妙”字来形容它。 或许如张信哲自己所说，他的条件不适合唱rap，但这不意味着他的音乐里不能出现这种类型。聪明的音乐人总是乐于纳百川，而又懂得扬长避短。 M.C.Hotdog的rap词写得很棒，应该花了很多心思。要将反差那么大的两个人联结起来，这个“点”确实要找得很微妙。“单车与跑车”这个形容非常生动，里面许多词都会让人会心一笑。同时不用怀疑，张信哲的节奏感即使与M.C.Hotdog比起来也丝毫不逊色。 仔细听的话会听见在hotdog问“你是喜欢单车还是跑车”时，背景出现了清脆的单车铃声，煞是可爱，而最后结尾时用的小喇叭也为全曲的时尚感做了完美的总结。这些细节之处都足见其用心。唯一的小意见是：里面那句“Hello,我是……”应该找个更嗲的女声，才能把含义更明白地表达出来。 很多人以为阿哲变了，其实他从来也未变成跑车，他一直都仍旧是你身边那一部忠实的单车，只是来为你唱歌。 长途旅行： 若不是《小木马》拉出了我的死穴——外婆的话，这首歌很可能就是我心中的top1了。 姚若龙与陈小霞这对金牌搭档的组合，无论是词还是曲，都无懈可击，又是为张信哲量身定做，没有理由不好听。文案里介绍这首歌采用了“激赏”这个词，我不太懂“激赏”的意思，但“极其欣赏”是肯定的。能让小霞姐如此难得的出山跨刀制作，不可能是平庸之作。 但对于听者来说，许多人并不想关心歌曲是谁写或谁制作的，只有能打动人心才是最重要的。这种态度并没有错。我不知道别人的感受，对于我自己来说，这首歌让我联想到了《直觉》专辑。《直觉》在我心目中是“神作”的地位，而正是这首歌，让我找回了那张“神作”专辑的感觉。 不悲天悯人，没有死去活来，只是用心细细体会，然后娓娓道来，就已经能直指听者最单纯的思想本质。而且此曲回味甚足，说“绕梁三日”也不为过。 “爱是未知的长途旅行”，音乐也是。如果你从这当中感受到了温暖，请好好抓住这感觉，在这个冰冷的世界，音乐所拥有的力量，不过就是这小小的火种，即使不能点燃你，起码能用微弱的力量温暖你。 天使的眼泪： 第一次听的时候真的无法相信这竟然是live的unplugged录制。细品之后，听到那个有破音嫌疑的“垂”字才相信。有人想用这首歌来证明张信哲的声音变了，不如以往。是不是变了，在这里我并不想讨论，只是觉得那些人用他为了表现音乐的亲近感而故意留下的声音上的瑕疵来作抨击，似乎是在自打耳光。 live录制最大的好处无疑是流畅度足够，但也是对音乐人本身能力的巨大考验。如果抛开范晓萱的名字不说，显然还是能找到更适合的钢琴手。 用删去前奏的《天使的眼泪》做闹铃，结果每天早上“那夜里的歌声”一句一出，我浑身的鸡皮疙瘩就都立刻跑了出来。本来开玩笑说这首歌适合睡前催眠，原来这和用作闹铃又是两回事。这首歌中，张信哲用了许多气声的演唱方式，颇有空灵之感，同时也正好与歌曲的主题相吻合。而用盘带录制的方式，使得歌曲的温暖度增加，很好的为这首气质歌加分。天堂开启了一扇门，看见孩子与天使，被张信哲用沉沉的声音缓缓唱出，如泣如诉，作为《亚细亚的孤儿》的姊妹篇，相互呼应。 文案中用的形容词是“如诗歌般的音乐文学炬作”，我觉得还不够贴切。它比散文厚重，又比诗歌清新，很难找出确切的形容词。但音乐本身就是如此奇妙的东西，它可以将感觉带给你，却未必明白地告诉你。 罗大佑没有老，只是很多人读不懂他罢了。 我知道这评论几乎是通篇的夸赞，但自己觉得好的东西，若一定要写它不好才能显示自己的品味，那我才不要装文艺。 要申明的是，我写这篇评价时听的是CD，之所以要反复强调这点，是为了告诉那些热衷download，又喜欢根本没认真听完就来发表自认为内行评价的所谓“乐评人”们，希望你们能认真听了CD，再来评价。而那些心心念念以前的张信哲的人们，也请拿开自己古旧的眼光，重新来看待这个始终对音乐充满热忱的音乐人。突破很难，坚持自己，更难。 我不是乐评，并不专业，文笔也尔尔，但我认真听了，认真把我的感受真实写了下来，我觉得自己对这十分用心的唱片，是充满尊敬的。 如果说你现在还没听出这唱片的好来，那很可能不是张信哲的错，原因也许在于EEG、OB、ipod、或者，你的耳朵与心。 （底下的評論我覺得好像陷入誤區了呢。 我發評論的目的不是來討論音響設備，而是單純來評價阿哲的這張專輯的。 我只是建議大家買CD來聽，這本身就是對音樂人的尊重，而自己也能得到更客觀的感受。 并不是說大家非去賣CD來聽不可了。畢竟這些都是個人的選擇。 我針對的不是沒去聽CD的人，而是聽了音質普通的MP3版本，甚至可能還沒認真聽完，就發表自認為內行的樂評的人。 至於買不買，我只能說:你聽了，就已經是種關注和支持了。都要謝謝你。 請不要再糾纏于設備這個問題了。 我們討論的重點是音樂本身。）
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