Kenneth Lee的音乐

DL:http://itunes.apple.com/us/album/rossini-overtures/id253278934 歌剧《塞维利亚的理发师》序曲 罗西尼(1792—1868) 1816年，就在罗西尼生日的前几个礼拜，这位年轻的作曲家接到歌剧院老板最新的任务：“罗西尼！这部歌剧三个星期后就要上演了，不过剧本还没出来……呃， 没关系，我会催他写快一点的，无论如何这几天你们一定要把剧本和音乐搞出来，知道吗！”没错，歌剧《塞维利亚的理发师》只花了三个星期的工作日就赶出来了， “慢工出细活”这句话在罗西尼的脑中是不成立的，但千万不要怀疑这部歌剧的品质，事实上，它正是流露罗西尼喜剧天分的最伟大的作品！ 《塞维利亚的理发师》故事内容叙述年轻的伯爵爱上了美丽的富家女罗西娜，但罗西娜的监护人巴特罗医生却为了占有罗西娜的财产也想娶她为妻。伯爵为了接近罗西娜想尽各种办法，还找了村里的理发师担任“爱情军师”。足智多谋的理发师果然不负所托，虽然历经了几番波折，但终于让伯爵与罗西娜欢喜成婚，缔结了一 良缘。 喜歌剧圣手罗西尼擅长以幽默又讽刺的方式描写人生百态，他以高明、的管弦乐法、喜感洋溢的旋律为舞台上的戏剧做精美的包装， 《塞维利亚的理发师》便是他最知名、最受欢迎的作品： 其中的“序曲”也是这部喜歌剧最有名的一首，亦时常被独立拿来演奏。此曲以奏鸣曲式作成，首先弦乐和长笛奏出开头的主要旋律．经过两个有力的和弦后，展开了一段优美的序奏。小提琴演奏热闹愉快的第一主题，并逐渐发展扩大，然后由木管接手，导引出小提琴的第二主题。乐句持续发展，力度与厚度也逐渐累积酝酿，终于来到一个“引爆点”，在热烈的气氛中光辉绚烂地结束。 这部歌剧上演那年，46岁的贝多芬正着手于.辉煌的《第9交响曲》，由于《塞维利亚的理发 师》实在太轰动了，连贝多芬都忍不住亲自跑去 欣赏。没想到这部喜歌剧竟然也熔化了爱发脾气的大师，当罗西尼去拜访贝多芬时，贝多芬向罗西尼恭贺道： “啊！罗西尼，像《理发师》这样优秀的作品，你一定要继续写下去……”换作是一般人，当然会捧着乐圣的金玉良言再接再厉，但罗西尼可不是这样想的，这位视美食与享乐为一切的作曲家，在40岁那年便退休研究心爱的食谱去了，他可不像贝多芬有那么多苦难要宣泄、一年到头迎着风雪爬过一座又一座的高山……事实上，只要有享用不尽的意大利香肠常伴左右，这位喜剧天王便心满意足，快乐得不得了啦！

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DL:http://itunes.apple.com/us/album/tchaikovsky-piano-concerto/id4638926 你想知道柴科夫斯基如何用钢琴展现神乎其技了。尤其第一乐章开头序奏的部分，雷霆万钧气势 腾．时常出现在大制作的广告或电影配乐中，像一。雍容华贵的帝王，一出场就吸引了众人的目光。相信 很多人认识柴科夫斯基，就是从这一段宏伟、华丽、戏剧化的开场白开始的，而写作此曲的时候，柴科： 基还只是个34岁的乐坛新秀呢！也难怪《第1钢琴协奏曲》里有、那么强烈的音符带着那么灿烂的情绪倾巢而出了。 柴科夫斯基共写过三首钢琴协奏曲，但其中以这首《第1钢琴协奏曲》是最成 功也最大众化的一首。此曲共含有三个乐章，第一乐章开头以4只法国号吹奏出带 有交响曲气势的庄严信号，就像铺延了一条星光大道般迎接钢琴在第六小节的出场。 此曲的第一主角钢琴以富丽堂皇之姿加入了管弦乐团的合奏，气势磅礴地不断往前 推进，但这一段主题只不过是整首乐曲的主导主题部分，告一段落之后随即消失， 并发展出真正的第一主题与往后的第二、第三主题。 为了缓和第一乐章热烈的气氛，第二乐章以行板呈现舒缓的夜曲风格，恬静的 长笛引出钢琴倾诉一段心事，在中间部有一段钢琴活泼急速的装饰奏，而小提琴与 大提琴则奏出古老的法国民谣“快乐、跳舞、笑”，整个乐章有如笼罩在晨雾里的森 林，缥缈梦幻，灵气四溢。第三乐章用一段炽热的快板来展现斯拉夫民族的舞蹈， 高昂的气息与节庆氛围是这个乐章的主题，钢琴则在高潮处展现了精湛的装饰奏， 深具浪漫派的华丽又兼融了豪放的民族性格，一股强韧的生命力为这个终乐章也为 整首协奏曲带来自由奔放的气势，更显得无比畅快淋漓。 这首钢琴协奏曲与贝多芬的第5号钢琴协奏曲《皇帝》齐名乐界，都是脍炙人 口的杰作，尤其《第1钢琴协奏曲》具有灿烂的戏剧性与高度的音乐性，听起来十 分有“效果”。但这首“效果十足”的音乐可是钢琴演奏家的一大挑战呢！因为这首 乐曲的弹奏技巧十分华美而困难，要征服这三个乐章就像攀登三座性格迥异的高山， 不只要有惊人的体力、高超的演奏技巧 、更要有宽阔的胸襟与超人的毅力，如此才 能与整个管弦乐团做美的搭配，并展现钢琴的力与美。 柴科夫斯基完成了这部句句斟酌的作品后，兴奋地献给好友尼古拉·鲁宾斯坦 （著名钢琴教师与演奏家），但不料鲁宾斯坦却当场泼了他一桶冷水，刻薄地表示这 个作品“华而不实、低劣笨拙，根本无法演出”。委屈的柴科夫斯基愤而将它转献给 德国著名钢琴家兼指挥家冯·彪洛（还记得吗？他就是那位把自己的妻子让给瓦格纳 的大好人）。彪洛先生在1875年 与波士顿交响乐团合作演出此曲，担任钢琴独奏的 部分，这场演出顺利将《第1钢琴协奏曲》推向世界舞台，证明了彪洛的好眼光与 柴科夫斯基不容质疑的才华。而鲁宾斯坦后来也承认是自己看走了眼，他与柴科夫 斯基重修旧好，在莫斯科的首演中担任独奏，当时他大师风范的华丽演出让柴科夫 斯基满意得不得了呢！ 悲怆不是故意的 柴科夫斯基是一个脆弱敏感的人，这种内向的性格与卓越的天赋加在一起，使 他成为一个不可多得的音乐家。但是他天性中的致命伤——同性恋倾向，却让他时 时刻刻得与自己的良心及社会道德规范相抵抗。 在他的音乐中，我们可以听见他极力忍受感情之苦的声音，一开始他想要忽 略这种不见容于社会的性向，甚至娶了一位相识不深的女性乐迷。但这段婚姻只 维持了9周，而且根本就是“一场浩劫”！柴科夫斯基痛苦得差点自杀，最后求助 于精神科医师才慢慢回到正常的生活中。 悲怆的命运之力究竟要将他领向何方？无处可逃的柴科夫斯基只好用音乐来 宣泄压抑的痛苦，于是在<悲怆交响曲>中，我们听见一种彻底的绝望、孤单、 坠入深渊的恐惧，最后以走向绝灭来终止这一切。 柴科夫斯基的音乐很大众，但真正懂他的人却很少，当我们知道他是以自己 悲剧的一生来换取创作的能量，他孤独的心灵渴望的就是感情上的依托，那么对 于他的作品中萦绕不去的破碎感，或许就更能理解与同情了。

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DL:http://itunes.apple.com/us/album/bach-j.s.-the-well-tempered/id339281383 《平均律钢琴曲集》被称为“钢琴曲中的《旧约圣经》”，是巴赫为妻儿练习键盘 技巧而特别谱写的，共48首。48首曲子蕴含着丰富的思想感情，然而，巴赫的喜怒 哀乐，无不发而中节——这是一种受到严格控制的情感表达。 “巴赫在莱比锡所掌管的诸项事务，果是坚毅正直的人处之，决未有能不遭怨尤 的，而况本是天才，既不自甘菲薄，又有蹭蹬之感，加以家中时有死伤之戚（在莱 比锡所生的13个子女中，竟天殇了7个）——末了，眼又丧明——和这种种逆境相 抗争而仍得尽其才华，茂发为至上至美的果实，他的动心忍性、奋斗到底的精神， 也就可见一斑了。”有论者这样评论巴赫与他的工作。 巴赫给勃兰登堡总督的6首《勃兰登堡协奏曲》，遭遇了明珠投暗的命运。乐曲 的手稿在总督的图书馆里沉睡了13年。直到总督去世，也没有演奏过哪怕一次。 据学者考证，巴赫这些乐曲也不是专门为总督创作的。1718年冬，巴赫在柏林 曾经为总督演奏过、总督欣赏巴赫的作曲才能，要求巴赫送一些乐曲给他。但是巴赫 迟迟未送。大约两年半之后，他才从自己以前创作的旧稿中挑出这6首曲子，用自 己漂亮的书法抄写一遍，然后用法文写了一封巴罗克时代通行的语气卑微的信，一同 送给总督。 总督没有演奏这些曲子，倒不是看不上它们，而是他的乐队太小，没法演奏。 《夏空》本来是无伴奏小提琴组曲《第二帕蒂塔》(BWV1004)的第二乐章，此 曲规模较大，演奏难度也很高。伟大的小提琴演奏家都很喜欢用它作为自己的保留 曲目。“夏空”是法文Chaconne的音译，它原来是西班牙的一种古老的 舞曲，后来传遍欧洲。舞曲的特点是：常为中速，三拍子，情绪较为 庄重。巴赫这首作品，完全体现了夏空的这些特点，他还运用高超的 作曲技巧，使得小提琴发出类似管风琴的宏大音响。德国管风琴家施 威策尔评论说：“巴赫用一个简单的主题呼唤出了一个世界。”勃拉姆斯说：“在我看 来，《夏空舞曲》是极其奇妙而又难以理解的音乐作品之一。巴赫仅用为小型乐曲写 作的技巧，就表现出深刻的思想和情感。我想，如果我自己创作，甚至只是在构思 这样一部作品，我一定兴奋、激动得不能自已：” 巴赫是虔诚的基督徒，他的乐曲，结构严整，宽博宏伟，有鲜明的对比和潜在 的动力。他的音乐富于哲理性，常在充满压抑的气氛中，呈现出一种坚持不懈的倔 强。哪怕充满深切的悲痛，也包含有沉着的意志和坚定的信念；哪怕笼罩着一片深 沉的黑暗，也不断酝酿着力量，仿佛要冲破桎梏，冲破黑暗，导向戏剧性的高潮和 光辉的结束。其中贯穿着充沛的生命力，如同长江大河一般，气吞万里。 巴赫的创作，标志着德意志民族音乐的开端。巴赫的时代，落后的德国文化基 本受法国的支配，宫廷里讲的都是法语，学术界使用的语言是拉丁语，音乐界则被 意大利人主宰。是巴赫，把德意志民族音乐质朴、坚实的风格发掘出来，并在创作 上取得睥睨万世的光辉成就。

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DL:http://itunes.apple.com/us/album/maurice-andre-the-trumpet/id81298611 在古典时期，海顿是一位深具革命性格的作曲家，现存有104部交响曲、83首弦乐四重奏，在质与量方面都称得上前无古人后无来者，也因此赢得了“交响乐之父”与“弦乐四重奏”的美名。不过撇开这些工作上的成就不谈，当时担任艾斯塔哈基宫廷乐团团长的海顿，以谦和亲切、公正廉明的管理风格赢得了所有团长的爱戴，大家在私底下都喜欢喊他一声“海顿爸爸”。海顿曾经说过：“既然上帝给了我一颗欢乐的心，他就会容许我们以愉悦的心情来服侍它！”由此可以想见，海顿以他开朗又智慧的性格为出发点来创作乐曲，她的作品自然也处处洋溢着声声不息的朝气与清新自然的特质。 这首海顿在晚年谱写的最后一首协奏曲——降E大调《小号协奏曲》，就是一首既可以仰望海顿的大师风格，又感受欢愉气氛的入门名曲。这首协奏曲是海顿在1796年为他的小号演奏家好友韦丁格所创作的，当时的小号没有按键式活塞，无法吹奏半音阶乐句，功能十分单纯薄弱；而韦丁格正致力于改良小号的吹奏功能，希望除了自然和声音阶之外，也能吹奏半音音阶，让小号的潜能与表现力能够完全发挥出来，虽然当时韦丁格尚未“研发成功”，但海顿已针对小号未来的发展性写出了这首超越当时小号演奏极限的曲子，韦丁格为了让这首杰作早日问世，于是更马不停蹄地改善小号吹走的局限，最后终于在1800年让这首曲子成功登台首演。 第一乐章是一个亮丽的快板，洋溢着欢乐的节庆气氛。长笛与小提琴之声衬托小号稳重的出场，一开始小号中规中矩地奏出第一主题，但在第二主题却开始炫耀了不起的半音阶演奏技巧，令人惊异。 第二乐章是甜美柔和的行板，虽然小号是个昂扬的“大声公”，但在这个乐章却能表现出如歌一般的翩翩风度，呈现恬淡的田园风格。 第三乐章小号再度以朝气蓬勃的场面现身，节奏轻快有劲，一股强仍的生命力也随之源源而出，真是一个愉快的“悠扬乐章”。 听海顿的音乐就是这样，其中没有太多道理，但是音乐的单纯、美好、丰富，都能轻松自然地流露而出。海顿原本是一个贫穷的车匠之子，没有背景没有财力，但凭着他对上帝与音乐坚定信仰，海顿一步步走出了一条康庄大道。踏实的他对工作的认真执着数十年如一日，在平时对生活之中，一首又一首典雅、机智、幽默的曲子就这么快乐地诞生了，成为他带给这个世界永恒的献礼。

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