他的乐评 · · · ( 29篇 )
★★★★★
和朋友一提Tom Petty,朋友的第一反应都是“土摇”。不过Tom Petty这次的新专辑《Mojo》一点也不土,还挺有摩登气质。 Tom Petty和他的乐队The Heartbreakers 34年来一直都在玩好听的美式硬摇滚,他们的音乐时而粗旷、时而腼腆,传统不花哨。多年的历练体现在新专辑《Mojo》中,乐队技巧娴熟、配合默契,用同步录音的...(1回应)
和朋友一提Tom Petty,朋友的第一反应都是“土摇”。不过Tom Petty这次的新专辑《Mojo》一点也不土,还挺有摩登气质。 Tom Petty和他的乐队The Heartbreakers 34年来一直都在玩好听的美式硬摇滚,他们的音乐时而粗旷、时而腼腆,传统不花哨。多年的历练体现在新专辑《Mojo》中,乐队技巧娴熟、配合默契,用同步录音的方式体现出音乐的现场感。《Mojo》不同于过往的任何一张专辑,Tom Petty从来没有如此大刀阔斧地在一张专辑中演绎过布鲁斯摇滚。 听听《Jefferson Jericho Blues》和《I Should Have Known It》,吉他手Mike Campbell张狂得挥舞着吉他,和Tom Petty慵懒的嗓音一唱一和。在后者中,Tom Petty充满渲染力地唱到:“一切都结束了,这将是你最后一次伤害我,耶!”然后是一段宣泄般的吉他狂飙。《High In The Morning》就没有这么咬牙切齿了,流畅的节奏和旋律让这首歌成为专辑中最好的作品之一,就算它不被Tom Petty单拿出来发行单曲,也有资格归列最优秀的遗珠作品。 在《Mojo》更多的时间里,Tom Petty和他的乐队都在音乐中闲庭信步,他们不急不慢,自得其乐,并且在即兴演奏中不时灵光一闪。将近7分钟长的《First Flash Of The Freedom》,Tom Petty缓缓地唱着:“爱伤我们太深,像是晚点的列车”。《No Reason To Cry》则像是从Bob Dylan的抽屉里偷来的情歌,“看着阳光为你的头发映色,看着茂草随风飘扬”,在暗藏锋芒的《Mojo》中,Tom Petty没忘记提醒大家,温情的民谣小调也是他的拿手好戏。 (摩登绅士 2010.08.)
慢热的太阳
http://ent.163.com/10/0526/12/67K1HAD300031H0O.html 《太阳巡回演唱会》是陈绮贞继2007年《花的姿态》之后的第二套现场专辑,记录了她2009年在两岸三地巡演的盛况,精彩之余也有点遗憾。 专辑曲目与实际巡演曲目有所出入,这是古今中外现场专辑的惯例,但问题在于如何能通过曲目筛选,在有限的唱片容纳空间内,...(2回应)
http://ent.163.com/10/0526/12/67K1HAD300031H0O.html 《太阳巡回演唱会》是陈绮贞继2007年《花的姿态》之后的第二套现场专辑,记录了她2009年在两岸三地巡演的盛况,精彩之余也有点遗憾。 专辑曲目与实际巡演曲目有所出入,这是古今中外现场专辑的惯例,但问题在于如何能通过曲目筛选,在有限的唱片容纳空间内,捕捉到并展现出演唱会/巡演的最好一面。 《太阳巡回演唱会》在选曲上除了较为侧重2009年专辑《太阳》里的曲目(占26首中的9首)之外,也避免与《花的姿态》重复(两张专辑只有7首重叠)。这就造成有些在现场表现不错的歌被删掉了,比如:《躺在你的衣柜》、《华丽的冒险》、《我的骄傲无可救药》…… 最可惜的是《Sentimental Kills》也被删掉了。《Sentimental Kills》本应紧接在小虎的《吉他Solo》后面,是整场演出进入后半段高潮部分的冲锋号,它在现场发挥的关键作用,以及丰富狂放的编曲,让它的现场版更胜专辑版一筹。不知是否与歌词中的粗口有关,这首歌3年前就没被收录进《花的姿态》,如今又遭受同样的命运。 另一个可惜的地方是《吉他手》中的“吉他英雄”部分,陈绮贞原本在现场中用吉他点弦的方式巧妙地模仿了鼓声,但这一幕在专辑中也不见了。 更进一步,有些曲目被抽掉,让专辑的结构出了点问题。无论是演唱会还是这套现场专辑,总体来说都呈现出“摇滚-民谣-摇滚-民谣”一张一弛的风格起伏。在专辑中,陈绮贞登场后先用《太阳》、《腐朽》和《Self》三首较摇滚的作品打开局面。接下来是一连串的慢歌,《下个星期去英国》、《倔强爱情的胜利》……论歌曲质素,没有人会怀疑这些慢歌在演唱会中出现的必要性,但被删掉的《华丽的冒险》、《我的骄傲无可救药》恰恰是夹在这些慢歌中间的摇滚调剂品。换句话说,因为曲目取舍的问题,“反高潮”的过程被无形拉长了,完全盖住了开场那三首摇滚作品带出来的气势,让专辑变得慢热起来。 演出最精彩的部分在于将气氛推向高潮的后半场:从《烟火》开始,直到返场部分的《旅行的意义》,陈绮贞和乐队一口气完成了紧凑、疯狂的十首歌,这十首歌堪称陈绮贞大型现场演出的精髓,其中不乏那些永远在演唱会中发光发热更甚于专辑版的作品:《1234567》暗藏与歌迷的亲密互动;《吉他手》的大合唱向来是亮点,何况这次还融入了“吉他英雄”环节;《旅行的意义》从陈绮贞泣不成声的开头变成了歌迷合唱版;还有《让我想一想》这首“久经考验”的演唱会必备曲目。 DVD中的巡演花絮固然弥补了一些遗憾:杭州观众集体为陈绮贞庆祝生日,香港版的《旅行的意义》陈绮贞骑机车出场……但曲目筛选始终让《太阳巡回演唱会》显得美中不足。
老"爱"弥坚
http://ent.163.com/10/0520/13/674O3PUI00031H0O.html 看了电影《艋舺》的人应该会记得Air Supply的《Making Love Out Of Nothing At All》,这首歌在片中出现三次,一次是Air Supply的原唱版,后两次是李玖哲的翻唱版。《艋舺》的故事发生在上世纪80年代末的台湾,《Making Love Out Of Nothing At All》的反复出现...(3回应)
http://ent.163.com/10/0520/13/674O3PUI00031H0O.html 看了电影《艋舺》的人应该会记得Air Supply的《Making Love Out Of Nothing At All》,这首歌在片中出现三次,一次是Air Supply的原唱版,后两次是李玖哲的翻唱版。《艋舺》的故事发生在上世纪80年代末的台湾,《Making Love Out Of Nothing At All》的反复出现,反映了Air Supply是台湾那个年代的集体回忆。 Air Supply以1980年代初出版的一系列抒情摇滚作品闻名,他们在东亚、东南亚都颇受欢迎,去年一年到香港走了两遭,据说今年还要在内地4个城市巡演。相比在亚洲怀旧市场的风光,他们如今在欧美的曝光率却比indie乐队还indie,这都怪他们那些大路情歌太靠近东方人的口味。 Air Supply脍炙人口的经典作品基本来自1980年至1982年的三张专辑:《Lost In Love》,《The One That You Love》和《Now And Forever》。这之后的近30年间,他们又推出了8张录音室专辑(与此同时,他们出版了不下15张精选辑或现场专辑),其中偶有佳作,比如《The Vanishing Race》中的《It’s Never Too Late》和《Goodbye》,《The Book Of Love》中的《Strong, Strong Wind》。但这些专辑都因为充斥了太多不痛不痒的歌曲,或根本就是因为音乐已不合时宜而被淡忘。 乐队也不想一成不变,2001年他们在歌曲《Body Glove》中用电锯般的电吉他配上游戏音乐般的声效,结果沦为笑柄,悲剧了一把。 Air Supply今年推出新专辑《Mumbo Jumbo》,算得上是知耻而后勇之作。《Mumbo Jumbo》未必是乐队近20年来最动听的专辑,但肯定是最多元化、最有野心的一张。 乐队主创兼吉他手Graham Russell表示《Mumbo Jumbo》是一张概念专辑,他自言受到Green Day的《American Idiot》启发,并在官网上发表了一篇4000字的小说,讲述专辑概念:主人公Zed穿梭于平行宇宙,寻找“人类的意义”。假如我没理解错的话,Graham Russell的故事精髓并不让人意外:“人类的意义”就是真实的自我和不朽的爱。只不过歌词的故事概念和指向并不明确,Zed这个名字只在开场曲《Setting The Sean》中出现过一次,如果不读官网上这篇小说,恐怕难以拼凑出一个完整的概念。 音乐上,《Mumbo Jumbo》比前几张专辑更强调吉他的地位,甚至有了大段演奏和把人拽回80年代的吉他Solo:《Dance With Me》,《Hold On》,《Me Like You》和标题曲都是如此,它们为整张专辑提供了强劲的驱动力。《Faith In Love》和《Lovesex》在Air Supply的曲库里肯定是异数,特别是后者难得地露骨——那之前提到的老歌《Making Love Out Of Nothing At All》呢?只有歌名这句让人浮想联翩吧。 抒情一向是Air Supply的拿手好戏,但这张专辑却缺少上乘的慢歌,《I Won't Let It Get In The Way》或许是佼佼者,走舒适的Lounge风格。其他如《A Little Bit More》,歌词好过曲子本身。 可惜之处是Graham Russell本身作为乐队第二主唱,却用他那低沉的磁性嗓音主导了大半张专辑。Russell Hitchcock退居二线,直到压轴曲《Until》才轮到他独唱,真是浪费了这把丹气十足的好嗓子。要知道,Russell Hitchcock高亢明亮的嗓音是Air Supply的标志,乐队成军35年历经起起落落,唯独他这把好嗓子威风不减当年。
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★★★1/2
“呜呼耶!”Richard Ashcroft又回来了,边唱边发出各种象声词。经历The Verve的短暂复合之后,“摇滚船长”Richard Ashcroft找来一众在黑人音乐圈打拼的乐手,玩起黑人音乐来。 开篇一曲《Are You Ready》,Richard Ashcroft反复地唱道:“你准备好了吗?”6分半钟的时长虽然稍显冗长,但吉他手Steve Wyreman一段漂...(0回应)
“呜呼耶!”Richard Ashcroft又回来了,边唱边发出各种象声词。经历The Verve的短暂复合之后,“摇滚船长”Richard Ashcroft找来一众在黑人音乐圈打拼的乐手,玩起黑人音乐来。 开篇一曲《Are You Ready》,Richard Ashcroft反复地唱道:“你准备好了吗?”6分半钟的时长虽然稍显冗长,但吉他手Steve Wyreman一段漂亮的独奏及时救了场。接下来在专辑中随处可见黑人音乐取向:《This Thing Called Life》踏着R&B节奏而来,《Life Can Be So Beautiful》散发着浓浓的骚灵味,《How Deep Is Your Man》向布鲁斯寻根,相比之下,《Beatitudes》里的Rap倒显得不太高明。 专辑的另一特点是大量弦乐铺陈,听听结尾曲《Let My Soul Rest》气势恢宏的前奏,从The Verve时代的《History》和《Bittersweet Symphony》开始,Richard Ashcroft从来不会少了这种手笔。 《United Nations of Sound》是一次不赖的尝试,而且Richard Ashcroft仍然信手拈来是优美旋律:比如向妻子表达爱意的《She Brings Me The Music》,放到上世纪90年代,一定是美国电台的热播曲目。 (摩登绅士9月号)
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