找个名字真难的音乐

忘记了是李敖还是柏杨，曾就愤青这一群体做过如下评论：二十岁时热心国事，三十岁时国事管他娘。之所以会把这两人搞混，一方面是因为涉猎甚窄且疏漏，另一方面则是他俩都长着一张总也闲不住的大嘴。不管是出于怎样的考量，热血的喷子居然说出这样阳痿的实话是难免让人惘然的。 1992 年，Rage Against The Machine（下文写为RATM）的同名处子大碟《Rage Against The Machine》出版。唱片封面是一张让人震惊的摄影作品——自焚的僧人。此僧名为释广德，为了反对南越傀儡政府的高压政策从而选择了自焚这一极端的方式来表明自己的抗议立场。镜头捕捉下的正是他被烈焰吞噬的一刻。乐队选择此图来作为封面的目的已很明显，他们要把音乐作为武器。专辑内的所有歌曲全部基于政治主题来进行创作，词作者兼主唱Zack De La Rocha用说唱的形式愤怒又激昂的将其政治主张炮弹一样的砸向每一个聆听着。恍惚间，甚至会觉得一首三分钟的歌曲真能改变世界。 愤怒施于心，律动施于体。除了严肃的主题，音乐上则是我近期听到的最好的重型作品。这一张唱片成功地将说唱音乐和重金属音乐完美结合，可以说是新金属的鼻祖。爆发力极强的节奏部可以掀翻一众的乐队，节拍快慢转换也总是在你快要腻烦时准时到来。不同于后期冒出的大量新金属乐队，RATM的成员内并没有包含一名DJ。所有类似打碟效果的呱碴声全部由吉他巫师Tom Morello通过吉他演奏而成。Tom在这一张写出了大量带有侵略性的同时又不失旋律性的厚重riff，音色变化也是上天入地神鬼齐飞。乐队不无骄傲的在唱片内页标注有这么一句话：唱片录制没有使用采样、键盘乐器、电脑以及合成器。 如果你问我，听完这张唱片你还剩下些什么。我会说：我听到了激素在体内流淌。至于其他的，我想陈凯歌早借戏院老板点明旨意：瞎混呗！学生们不都没娶过媳妇吗？火气燥，又没钱找姑娘，总的找个地界煞煞火不是？

> 0回应

40多年前，我作为Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band的一名成员，参与了《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》的制作。是的，乐队名称很长，专辑名称很长。为什么这么长呢？这个你得去问问Paul MaCartney，我想他能给你一个答案。 你说我是谁？你怎么一上来就问我哲学上的终极问题呢？咳咳，我叫Billy Shears，是这个乐队的唯一成员。为什么只有我一个人，这个你得去问John Lennon和George Harrison。他们两人对Paul的主意是没有什么兴趣的。一个参加各种艺术活动，一个则忙着去印度进修，完全不管Paul所提出的概念。虽然John也提供了一个叫Lucy的女孩与我做伴，不过我和她完全没法接触。为什么？因为Lucy带着钻石在天空中飞呢，而我只是一个在朋友的帮助下努力不走音的三流乐队歌手。噢，不小心提到了我的痛处，但我还是相信一切会变得更好的。 你知道吗，John在这一时期变得好懒，就像《I’m Only Sleeping》里描述的一样，懒到家了，录音室都不怎么来。整天戴着一副小圆眼镜，胡子不刮，头发也不理，但他还是贡献了一个怪物——《A Day In The Life》。在这首怪物曲目里，John把Paul的废曲拿来当作过渡段，用声响巨大的管弦乐队来作为间奏，结尾还有一堆声音碎片，你知道他想干嘛吗？他要吵到你们家的狗。 如今我已经64岁了，John Lennon和George Harrison这两个不合作分子没有活到我这个年龄便去了他们该去的地方，希望他们在天堂一切安好。噢，我得去把灯泡安好。 什么？你不知道我在说什么。好吧，这个问题我可以回答你。我的存在就是为了告诉你，在40多年前的那个充满爱与和平的夏天，曾经有这么一张叫做《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》的唱片，它可以为你开启一扇门。 I‘d love to turn you on~~~

> 0回应

抛开椎名林檎本人的私生活以及她变化多端的诡异造型和对称之美的种种噱头，《加尔基 精液 栗子花》这张专辑单凭在音乐上的杰出表现也完全配得上她在采访中的脱口而出：不可思议，淫荡，古怪。 相比于专辑《无罪》里的独立分散式的单曲集合，本张专辑的表现更加接近于上一张《胜诉》。如果说《胜诉》是一气呵成的摇滚乐章，那么这一张就是浑然天成的奇妙作品。整张专辑的整体性很强，单听一曲很难听出什么内容。曲目间则用相似旋律、点火抽烟、新闻报道、人声打击乐和环境音效等加以紧密联系。编曲和乐器的使用也更为大胆，不少曲目以大编制的管弦乐队来构建，甚至运用了一大推千奇百怪的乐器。比较遗憾的是前期合作的编曲者兼贝斯手龟田诚治（很厉害的一个大叔）并没有参与这张专辑的制作，所以相比于以往，这张专辑的摇滚味有所减弱，但怪味十足。 Kiss 主唱Paul Stanley 曾说：吉他就是你两腿之间的那活儿的延伸物。开场曲目《宗教》中的吉他可以说是我听到过的最淫荡的吉他，充满性意味。接下来的《自我幻影》里则采集了以往作品中的片段，并将这些声音碎片安插在每一句人声结束后。由于多为乐器声响，所以较难判断具体出处，有的只是似曾相识，完完全全的自我幻影。《迷彩》中将以往屡试不爽躁动不安的吉他噪音替换为小提琴，表现也十分出色。《草草干活》则献上了最为华丽的弦乐编曲，开头电视新闻报道到乐曲的流畅转换堪称一绝。《杞人忧天》则是整张专辑里最有趣的歌曲，搞怪的人声打击乐加上打了鸡血的钢琴和变化多端的间奏，骨子里的爱谁谁。 先前听了很多B-sides, 发现椎名林檎在早期其音乐风格就很多样，弦乐的引入在第二张单曲中就已经出现。怀孕时推出的单曲更是明快活泼，有现在丰富的表现也不足为奇。如果说这张有什么不足，那就是弦乐与摇滚乐的结合缺少灵气，总感觉欠些火候，缺乏像《Love Is Blind 》和《暗夜中的雨》这样以弦乐来构建筋骨以摇滚乐团的编制来丰富血肉的作品。造成这一结果的原因，我想是因为龟田诚治的离开吧（果然是一个很厉害的大叔）。 另外再说一点，歌词皆为日语，听不懂。

> 0回应

既然世上有第二眼美女之说，演化之后必然有第二眼丑女这种多余的理论。对于第一眼美女与第二眼丑女，第一眼丑女与第二眼美女之间相互转化的关系必然性，本人没有过多的认知，但也有一个较为有效且具有建设性的观点，那就是让时间说话。建设性观点通常都是这样，既在注意力尚存时这观点是废话。久而久之，那么你能重述一下当初的问题吗？你看，让时间说话。 The cranberries的女主唱是哪类美女我到现在也没办法下定义。不是我没有看过，而是因为我更多的是用耳朵去听，毕竟这是一只乐队的主音。想要长腿和脸蛋，您还是去看音乐吧。 不得不说，乐队的处女砖《Everybody else is doing it,so why can't we?》可以说是一位第一眼美女。当然更加确切的说法是第一耳美女，但这个说法终归合理的有些怪，所以就继续通感吧。女主音Dolores独特的嗓音是乐队最为突出的点，慵懒忧郁又充满神秘色彩，柔和清澈又可高亢激昂，快速转换也是毫无生涩之感。有不少歌曲主音录了好几个不同的音轨，乐队对此优秀嗓音的大量运用也可体现其优秀。这嗓音让我想到了王菲，据说王菲师承于此，跟对了师傅。如同漂亮脸蛋可以让人萌生好感，仅凭唱功优秀的女主音，这张唱片也一定能讨好不少人的耳朵。 我之所以相信时间，是因为身边的例子很多。同样的，这张专辑也一样。专辑中的歌曲如Dream,Sunday都很抓人耳朵，流行味道较浓，旋律真的很棒。但是歌曲时长较短且结束过于仓促，给人一种未完成之感，让人难以尽兴。主音吉他手的表现显得过于绅士，简简单单的分解扫弦，不玩失真，也没有精彩桥段，整体上很干净，只在How,Waltzing Back中小风骚一把。贝斯整体感觉较重，有些听头，在Still Can't中表现不错。不知道为什么整张专辑中的鼓声都显得过于飘然随意，没有实打实的感觉，我个人很不喜欢。印象较深的编配上还有的亮点就是 Linger,加入了管弦乐的成分，整体听来效果很好。至于歌词，多与情爱有关，不要深究。若要深究，就多听听但她是如何发音吃字。 几遍听下来，可以说这是一张好听的专辑，但还没有达到优秀的程度。我已经把专辑作为家里的背景音乐了，没事就听听。 至于日后这文字会不会打我自己的嘴，还是让时间说话吧。

> 0回应