JacyHwang的音乐

我一直觉得酷玩始终有着一定才华和底气的乐队，至少在他们首张专辑降落伞就可以体现。后来出的《X&Y》也能够说是乐队风格的一个进而诠释。 自他们换来了brain eno做他们的制作人我就觉得不妙，不是不喜欢brain大叔，反而我很喜欢brain大叔自己做的一些氛围唱片。但有没发现，在《viva 啦 vida》的时候，brian大叔的风格就有着侵略性版的轰炸着整张专辑，实验外衣的交响式铺排，一阵阵呐喊形式的歌词，但足够华丽的开头再有一个曼妙的收尾让酷玩有了一次飞跃的历程。 于是这张专辑又请来了brain大叔炮制，很可惜，我听不出跟上一张的区别，更多的氛围因素的整合，更多的电子节拍和旋律的更替，到后面我甚至觉得只有一个字“怪”。我找不到一张很立体的感觉，都是一种氛围音乐的堆积。Every Teardrop is a waterfall、Charlie Brown、UFO真心觉得不就是上一张几首歌的改版……还有，搞这么多单独的独奏出来在凑数么亲，坑爹呢亲，尼玛的还不如给我回去唱fix you，scientist这类的小情歌。好了，最后要说的是跟rihanna合作的那首中国王子。只能说，要闷骚YY别折磨歌迷的耳朵，一首歌，这么多的偶~~啦啦啦~~，迷幻的编曲却丝毫让人无法有意境的撼动。 但，要说的是，酷玩并没江郎才尽，只不过，他们在转变的过程中，找不到属于自己的风格所在。 应该不是最后一张专辑，不然太遗憾了。

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1976这张专辑是他们签了索尼的第二张，当时有说他们发了专辑来上海有专场，后来我也是后知后觉错过了那次的演出。 记得最早听他们的声音是在那张卡夫卡不插电的演出，只记得主唱标准的台湾男生腔，但殊不知，他们是70年代的人。 后来真正爱上他们的是那张《耳机里的新浪潮》，封面做的很灰暗很夜晚的色彩，当然专辑风格也比较纯粹的英式摇滚。这年头，感觉玩英伦的已经很难有市场了。 题歪了。说到这张专辑，对比之前的新浪潮确实是实验了很多，像苍白之舞、烟火这两首歌就能体现其中的迷幻色彩，当然阿凯的声音依旧活跃在青春期。四个大男孩依旧顶着蘑菇头在摇头晃脚的嬉戏着。没人觉得他们是而立之年的人。 说到这里要说的是专辑里面最喜欢的歌要说是苍白之舞。我只能说，听到这首歌很惊艳，就是没得挑剔它的编曲和歌词，因为那种感觉是一种孤独的召唤，或者说某种程度上的绝望。 当然，1976少不了的是他们独有的社会视角，所以在《我的电视迷朋友》的描述就让我想到多年前他们的《文艺青年》和《改变自己》。不得不说，1976的风格依旧充满了诙谐和嬉皮，当然还有属于他们自己欢乐。他们的低调很多时候都在默默的展露出他们的娓娓道来的关于青春的味道。 虽然，我很怀念那时候听他们的《晴天娃娃》的心情。 最后要说的是，原来2年后再重新听回这张专辑的时候才知道，当年我一直很迷恋苍白之舞里面的那个女声居然是张悬。9月也就这样来临。

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此文纯粹吐槽 话说这张专辑最能体现他们在器乐编曲各种功力。 无论如何，Poal Draper标志性的妩媚唱腔在神似纷乱的和声和吉他下依旧保持本色的哀伤和痴情。 所以之后推出的little kix等专辑毫不犹豫走上小情歌路线，我一点也不意外。 只能说，这就是他们的标杆。虽然他们这张很不小情歌其实。

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对李泉最初的认识是他早期的那张唱片《上海梦》。感觉一个都市繁华的沉醉，还有那滴答的钢琴忧郁，诗一般的吟唱。 之后的李泉，有在《岛中央》的浪漫，也有这张《走钢索的人》的游子理想。 我很喜欢这张唱片的原因是，李泉先生很纯粹的把他的钢琴才艺很恰当的写入了这张专辑的每一首情歌当中。 除了标题的《走钢丝的人》的烂漫，每一首歌似乎都有一个爱情背景。 这张专辑，个人最喜欢的是《哭了》 “雨又在下了 看外面又湿了 我一直等著 让屋里灯都亮著 这样伤心地睡了 这样压抑地醒了 想著你要来了 可该变的都变了 ” 诚然，男人的期盼永远是最迷人的，特别是雨天。 所以，这张的质感在于，每一首歌的歌词都很诗意般的精致，当然，歌者的钢琴才艺与词的交融是恰到好处的。 还有一首《夜奔》也没有运用钢琴的配乐，貌似更加嬉皮士一点，想想都市的夜晚永远不需要安静的描绘，因为，我们都需要喧哗去捕捉夜晚中灵魂的存在。 PS:想想这几年都是在别人的唱片中看到李泉先生的存在，听的作品也倾向于电音。话说回来，最喜欢的还是他给范晓萱写的《我要我们在一起》。歌词简单，却是最动人的。当我有一天听不动了，我依旧希望有人拉拉我的手说，来，我们去挑CD去。

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