他的乐评 · · · ( 6篇 )
从流浪的旅程到盛开的舞台~
“1970年底乐队縮短正名为T. Rex,队员亦增至四人以上,在Full Band的全力支持下,《Electric Warrior》顺利于1971年诞生,从碟名至封套相片都看得出带有革命性意味;音乐层次方面,Bolan放弃了一贯的民歌玩奏方式,取而代之是以Pop Song的手法去处理,加入美式摇滚乐原素,使作品变得热闹、好玩、尽兴,这点针...(1回应)
“1970年底乐队縮短正名为T. Rex,队员亦增至四人以上,在Full Band的全力支持下,《Electric Warrior》顺利于1971年诞生,从碟名至封套相片都看得出带有革命性意味;音乐层次方面,Bolan放弃了一贯的民歌玩奏方式,取而代之是以Pop Song的手法去处理,加入美式摇滚乐原素,使作品变得热闹、好玩、尽兴,这点针对青少年为目标的改革,是彻彻底底的一种「新的声音」! 《Electric Warrior》不但奠定了T. Rex在乐坛的重要地位,且孕育出同胞兄弟Glam Rock,同时也直接催生了往后数年主宰英国乐坛、如火如荼的「魅力摇滚运动」。 ” 在听了t.rex二人时期的几张专辑才真正感受到他们的转变。从当初的简单吉他和鼓点,随性而唱出的歌词,犹如流浪生活般的潇洒自由,简单纯净的民谣。经过乐队的扩充,t.rex开始绽放他们的美丽,经过正是化的乐队包装,他们开始走上更大的舞台。告别了之前的流浪,在商业化的催生下他们放下了些许放纵,加入了pop和美式乡村等等的风格,乐曲中加入更多电音乐器和架子鼓,从而使乐曲更佳丰富,同时pop的风格也吸引更多青年乐迷。 其中monolith的pop味可谓最重,温柔的合唱,轻快的节奏,大量wah效果的运用,不禁让人联想到同时期beathles的华丽。另外一方面,犹如raw ramp的歌曲,引入了更多的美式摇滚的rock&roll。 这时商业化的必然后果,t.rex不得不做出妥协,虽然丧失了些许自由,但换来的时更大的成功,致使之后t.rex的更多伟大专辑。所以这样的改变我个人很喜欢,与其说是改变,不如说是“进化”,“成长”。t.rex的的改变不只是乐器的和成员人数的变化,“躁动”才是其本质。如果对比之前的71年的前几张专辑,从第二张专辑重就可以发现他们已经引入了电音吉他,不仅如此,歌曲的唱腔也越发暴躁,讽刺...... 和其他转型的乐队不同的是t.rex在成长的同时,尽管越发浮躁,从最初的民谣到后来的hard rock,却并为丢弃他们深处的东西。这张专辑中cosmic dancer等等,已经保持了二人时期的简单吉他和小鼓的味道。 吸收新的东西,在成长或是改变的同时保持了自己最本质的东西,我想,正式这样才使得t.rex最终成为了传奇......
活在梦中的两个人~
t-rex 早期的两人组合,简单的吉他,简单的鼓点,甚至连歌词也是简单的“lalalala”"dudududu".......听惯了现代音乐的喧嚣喝迷幻,再次回到这种质朴的录音喝弹奏方式,仿佛被带回40年前,仿佛就在一个篝火旁边,两个半醉的人一把吉他,一个小鼓,口齿不清唱着歌...... 其实音乐就是这么简单而已,相对...(0回应)
t-rex 早期的两人组合,简单的吉他,简单的鼓点,甚至连歌词也是简单的“lalalala”"dudududu".......听惯了现代音乐的喧嚣喝迷幻,再次回到这种质朴的录音喝弹奏方式,仿佛被带回40年前,仿佛就在一个篝火旁边,两个半醉的人一把吉他,一个小鼓,口齿不清唱着歌...... 其实音乐就是这么简单而已,相对今天的艺人,这些才是做音乐的人,甚至将命运都交给了音乐,随遇而安,随性而弹,随性而唱,不管明天,拿起身旁的酒瓶,醉个痛快。 认识t-rex还是来自那首《20 century boy》,相对这首歌的hard-rock,二人时期的t-rex则更像是流浪时期,边走边唱,不喧嚣,不浮躁。 我想这张专辑应该是晚饭过后时听的,没有白天的繁忙,也还没到深夜的沉寂,坐上沙发,打开音响,听者这些歌曲,就像读者远方朋友旅行途中寄回来的名信片一样,欣喜,安静,快乐不过如此。
要说的都在每一段纯净的乐器声中~~~
就故事性而言,并没有从这张唱片中找到主体。感觉更像是一种拼接,看了下曲目表,被吓倒了,近五十首歌。 找到这张专辑纯属偶然,在找《20世纪男孩》主题曲“bob lennon”无意发现这张专辑。其实是被他的封面吸引了,身穿白衣,站在血红色的池中,绿色的头发上承载了各种美好的事物?这究竟是一个像树的...(0回应)
就故事性而言,并没有从这张唱片中找到主体。感觉更像是一种拼接,看了下曲目表,被吓倒了,近五十首歌。 找到这张专辑纯属偶然,在找《20世纪男孩》主题曲“bob lennon”无意发现这张专辑。其实是被他的封面吸引了,身穿白衣,站在血红色的池中,绿色的头发上承载了各种美好的事物?这究竟是一个像树的人,还是像人的树?? 许钧和benat,这两个及其陌生的名字,“树”,和封面一样的奇怪感觉。看了介绍,才大致明白这应该是一张坚持传统的所谓8轨录音机的录音方式制成的唱片。也无怪找不到具体的音乐风格或者故事咯。。。。。。 终于明白,这张唱片所要说的并不在歌曲里,而是它的制作经历吧。看到刀郎的乐评,又去百度等等查了下“许钧”,还是一无所获,只查到个什么南京大学的院长,最后也无所谓了。一边写这些文字一边听着专辑的音乐,也不清楚为什么还是日文演唱的,更听不懂日文了。不过那些环绕着歌声的简单却纯净的乐器声确实让人感动,这应该就是许钧和benat所追求的感动吧...... 所以在享受这些纯净的音乐的同时,我想说,我羡慕这些认真做音乐的人。


















个人觉得这第一张专辑让我失望了~~
个人对j-pop不是很了解,除了当初对x-j有点迷恋,后来猜想也不过室由于hide的死亡给自己添加了无限幻想。。。 初听东京事变,是在豆瓣上偶尔听见他们的歌,被主唱椎名林檎的嗓音所吸引了,这是我第一次还没看见一个人就觉得她如此性感。于是开始细听,发现他们的编曲和制作确实很精良。查了下他们的资料...(0回应)
个人对j-pop不是很了解,除了当初对x-j有点迷恋,后来猜想也不过室由于hide的死亡给自己添加了无限幻想。。。 初听东京事变,是在豆瓣上偶尔听见他们的歌,被主唱椎名林檎的嗓音所吸引了,这是我第一次还没看见一个人就觉得她如此性感。于是开始细听,发现他们的编曲和制作确实很精良。查了下他们的资料在,似乎在初期的两位乐手离团的乐队改变后,乐队的有所变化。 确实乐队的每个乐手都很有魅力,个人尤其喜爱前任主因吉他“昼海干音”。作为独立发行摇滚专辑的乐手,她确实很有才,仔细听了他的独立专辑《When I Feel the Sun in Tokyo》(强烈推荐喜欢吉他的朋友们),感觉非常有个人风格,有种沉醉快乐的味道,轻快的主旋律也却也分明听到了阴郁的和絃,快乐中悲伤,悲伤中快乐~~~虽然是吉他手,但专辑里的鼓却非常出彩! 了解到这里,不难推测,东京事变应该是一只非常专业并且应该很受欢迎的乐队(由于笔者鄙陋,今天才知道他们)。当然也正因为乐队成员各个都才华横溢,乐队的最终解散似乎是必然,优秀的乐手必然是孤独的,也是完美主义者,5个天才选择同一条路的几率太小了,他们必然会追寻自己的路。 所以再听《群青日和》这乐队的首发专辑,也是报了很大的期望的,但真正听到却感觉~~真的很一般。主打歌很有力,很激昂,但是却也不能成为他们迅速成名的原因(可能是由于乐手的先前名气,使得听众也是抱着极大幻想吧~~)。另一首的jazz虽然也很有味,但又如何?如果纯jazz,那几乎不可能造成轰动,反而如果是对jazz的改造,那我也没看出什么来~~~不过最让我失望是,没有听到先前随意中听到的主唱那性感而富有魅力的声音。。。 不过,虽然比较失望,我还是对东京事变很有兴趣,还是继续他们其他的专辑吧。毕竟,这也是一只很棒的band,居然让我坐了沙发(嘿嘿)。说不定,由于乐队2012年2月的解散,这耶城了最好的收藏哦~~
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