zhjin的音乐

个人对j-pop不是很了解，除了当初对x-j有点迷恋，后来猜想也不过室由于hide的死亡给自己添加了无限幻想。。。 初听东京事变，是在豆瓣上偶尔听见他们的歌，被主唱椎名林檎的嗓音所吸引了，这是我第一次还没看见一个人就觉得她如此性感。于是开始细听，发现他们的编曲和制作确实很精良。查了下他们的资料在，似乎在初期的两位乐手离团的乐队改变后，乐队的有所变化。 确实乐队的每个乐手都很有魅力，个人尤其喜爱前任主因吉他“昼海干音”。作为独立发行摇滚专辑的乐手，她确实很有才，仔细听了他的独立专辑《When I Feel the Sun in Tokyo》（强烈推荐喜欢吉他的朋友们），感觉非常有个人风格，有种沉醉快乐的味道，轻快的主旋律也却也分明听到了阴郁的和絃，快乐中悲伤，悲伤中快乐～～～虽然是吉他手，但专辑里的鼓却非常出彩！ 了解到这里，不难推测，东京事变应该是一只非常专业并且应该很受欢迎的乐队（由于笔者鄙陋，今天才知道他们）。当然也正因为乐队成员各个都才华横溢，乐队的最终解散似乎是必然，优秀的乐手必然是孤独的，也是完美主义者，5个天才选择同一条路的几率太小了，他们必然会追寻自己的路。 所以再听《群青日和》这乐队的首发专辑，也是报了很大的期望的，但真正听到却感觉～～真的很一般。主打歌很有力，很激昂，但是却也不能成为他们迅速成名的原因（可能是由于乐手的先前名气，使得听众也是抱着极大幻想吧～～）。另一首的jazz虽然也很有味，但又如何？如果纯jazz，那几乎不可能造成轰动，反而如果是对jazz的改造，那我也没看出什么来～～～不过最让我失望是，没有听到先前随意中听到的主唱那性感而富有魅力的声音。。。 不过，虽然比较失望，我还是对东京事变很有兴趣，还是继续他们其他的专辑吧。毕竟，这也是一只很棒的band，居然让我坐了沙发（嘿嘿）。说不定，由于乐队2012年2月的解散，这耶城了最好的收藏哦～～

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“1970年底乐队縮短正名为T. Rex，队员亦增至四人以上，在Full Band的全力支持下，《Electric Warrior》顺利于1971年诞生，从碟名至封套相片都看得出带有革命性意味；音乐层次方面，Bolan放弃了一贯的民歌玩奏方式，取而代之是以Pop Song的手法去处理，加入美式摇滚乐原素，使作品变得热闹、好玩、尽兴，这点针对青少年为目标的改革，是彻彻底底的一种「新的声音」！ 《Electric Warrior》不但奠定了T. Rex在乐坛的重要地位，且孕育出同胞兄弟Glam Rock，同时也直接催生了往后数年主宰英国乐坛、如火如荼的「魅力摇滚运动」。 ” 在听了t.rex二人时期的几张专辑才真正感受到他们的转变。从当初的简单吉他和鼓点，随性而唱出的歌词，犹如流浪生活般的潇洒自由，简单纯净的民谣。经过乐队的扩充，t.rex开始绽放他们的美丽，经过正是化的乐队包装，他们开始走上更大的舞台。告别了之前的流浪，在商业化的催生下他们放下了些许放纵，加入了pop和美式乡村等等的风格，乐曲中加入更多电音乐器和架子鼓，从而使乐曲更佳丰富，同时pop的风格也吸引更多青年乐迷。 其中monolith的pop味可谓最重，温柔的合唱，轻快的节奏，大量wah效果的运用，不禁让人联想到同时期beathles的华丽。另外一方面，犹如raw ramp的歌曲，引入了更多的美式摇滚的rock&roll。 这时商业化的必然后果，t.rex不得不做出妥协，虽然丧失了些许自由，但换来的时更大的成功，致使之后t.rex的更多伟大专辑。所以这样的改变我个人很喜欢，与其说是改变，不如说是“进化”，“成长”。t.rex的的改变不只是乐器的和成员人数的变化，“躁动”才是其本质。如果对比之前的71年的前几张专辑，从第二张专辑重就可以发现他们已经引入了电音吉他，不仅如此，歌曲的唱腔也越发暴躁，讽刺...... 和其他转型的乐队不同的是t.rex在成长的同时，尽管越发浮躁，从最初的民谣到后来的hard rock，却并为丢弃他们深处的东西。这张专辑中cosmic dancer等等，已经保持了二人时期的简单吉他和小鼓的味道。 吸收新的东西，在成长或是改变的同时保持了自己最本质的东西，我想，正式这样才使得t.rex最终成为了传奇......

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t-rex 早期的两人组合，简单的吉他，简单的鼓点，甚至连歌词也是简单的“lalalala”"dudududu".......听惯了现代音乐的喧嚣喝迷幻，再次回到这种质朴的录音喝弹奏方式，仿佛被带回40年前，仿佛就在一个篝火旁边，两个半醉的人一把吉他，一个小鼓，口齿不清唱着歌...... 其实音乐就是这么简单而已，相对今天的艺人，这些才是做音乐的人，甚至将命运都交给了音乐，随遇而安，随性而弹，随性而唱，不管明天，拿起身旁的酒瓶，醉个痛快。 认识t-rex还是来自那首《20 century boy》，相对这首歌的hard-rock，二人时期的t-rex则更像是流浪时期，边走边唱，不喧嚣，不浮躁。 我想这张专辑应该是晚饭过后时听的，没有白天的繁忙，也还没到深夜的沉寂，坐上沙发，打开音响，听者这些歌曲，就像读者远方朋友旅行途中寄回来的名信片一样，欣喜，安静，快乐不过如此。

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就故事性而言，并没有从这张唱片中找到主体。感觉更像是一种拼接，看了下曲目表，被吓倒了，近五十首歌。 找到这张专辑纯属偶然，在找《20世纪男孩》主题曲“bob lennon”无意发现这张专辑。其实是被他的封面吸引了，身穿白衣，站在血红色的池中，绿色的头发上承载了各种美好的事物？这究竟是一个像树的人，还是像人的树？？ 许钧和benat，这两个及其陌生的名字，“树”，和封面一样的奇怪感觉。看了介绍，才大致明白这应该是一张坚持传统的所谓8轨录音机的录音方式制成的唱片。也无怪找不到具体的音乐风格或者故事咯。。。。。。 终于明白，这张唱片所要说的并不在歌曲里，而是它的制作经历吧。看到刀郎的乐评，又去百度等等查了下“许钧”，还是一无所获，只查到个什么南京大学的院长，最后也无所谓了。一边写这些文字一边听着专辑的音乐，也不清楚为什么还是日文演唱的，更听不懂日文了。不过那些环绕着歌声的简单却纯净的乐器声确实让人感动，这应该就是许钧和benat所追求的感动吧...... 所以在享受这些纯净的音乐的同时，我想说，我羡慕这些认真做音乐的人。

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