聰子的音乐

http://congzigramophone.blogbus.com/ 今天原本在下课后准备去某景点练习摄像构图，突然变天光线不足，还有我过度行走磨到严重发炎的脚伤，都注定了我得放弃偶尔才会迸发的学习想法。 由于最近气候异常，他人内心的蠢蠢躁动和哀愁也不时刺激到我头上来，一向过度敏感容易被暗示联想所以就有一段时间没听音乐，只不过，当听说Shannon Wright去年的一张Let In The Light恰巧属于已经把悲伤发挥到极至，已经摆脱甜腻的小女人伤感范畴的女声佳作时，心里还是痒痒的想被她摧残一下。是人都会忧郁，都会心情低落，都会有忘不了的事，所以我可不随便就说别人矫情什么的，当人对着自己的时候，谁又能说就一定不会感到无助呢？没有人开解或是安慰的时候，有点情绪，只能自己去释放掉了。正常的不能再正常的事。只是有时，人冷眼看着生活里的现实状况发出鄙夷和不屑，而转过身去沉浸于艺术作品中难过的不可自拔，仿佛这世界上最惨的人就是他了。 感觉Shannon Wright是又一个躲进我大脑盲点很多年的人，只闻其名未闻其声，唯一的印象是她专辑封套设计的很漂亮。实际她挺值得去听听。她的介绍里有句话，说她在燃烧，她自己的话说Lou Reed，Jimmy Page，Erik Satie全都“雕琢”过她，在漫长的8，9年演出时光里，Christina Files也是给过她帮助的人，经过4张个人作品和一张与Yann Tiersen合作专辑的历练，沉寂三年，她没有重复过去的任何调调，尽管有些东西关联着她事业上的成功和被同行们认同。她反正已经走出封闭的孤单那个状态，省下笔墨和音符去感性思考她与某人，与生活的关系了。歌词简单而触动，C或G调的一贯作曲风格很亲和，钢琴塑造的氛围略带故事场景的意味，应该说这样一张会造成人反复聆听欲望的专辑是歌手成熟的标志象征，独立女声往往给人强迫性流水线式走马观花的厌恶此处全然不存在，能沉下来好好的欣赏别人的作品，也算是在浮躁人间中停不下来的我们自己的进步，情绪障碍暂且荡然无存了，只是感觉我的世界里只有一个“你”，我可以随心所欲的对你袒露心声，任何话语都不会对我们形成伤害。这种俩人之间的小故事谁都有，偶尔听到一个叫Shannon Wright的故事们，发觉自己或许太狭小或许太不宽容，或许还不懂得如何真正的用创作来表达自己的情感。其实Let In The Light整张都是那种谈不上很特别的歌，但听了能清楚记得怎么唱，我特别喜欢后半部分，最喜欢的歌是They'll Kill The Actor In The End。 听过之后我是打心眼觉得内省的音乐未必得被看做悲伤。我最喜欢的两句词： Everything must come to an end Let's stay as long as we can...

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http://congzigramophone.blogbus.com/ 《Midnight Cowboy》中有一场戏是Jon Voight和Dustin Hoffman去参加广告派对，如此疯狂的集会，恐怕是主人公和我们均未体验过的，但类似的场景却在60，70年代的电影中出现过很多次，夸张浓艳的装束，奇形怪状的人，毒品与性，肆意行乐，这种接近超现实的活动状态恐怕是人反抗那个年代社会黑暗与压抑面的另类象征。以前没有看过这部名片，却一直有感另一部《Easy Rider》中理想主义者在理想中毁灭，这两部电影有个相似的地方，就是所有的人在吸毒后的美丽而恶毒的幻觉都被类似的表现了出来。这场派对的戏正是，而撇开跟电影有关的不说，这场戏的配乐令其增色不少。 有感于某种奇特现象，有那么一段时间我会无意识的听到来自某个特定风格的作品，这里说的Elephant's Memory也是，我又得重复着续写关于我毫不了解的Psychedelic的文字。应该说One Man Willow就算不搁置在这个奇幻的场景中它仍是首别致的歌，鬼魅女声轻得像魔法一样的吟唱将我们和Joe Buck一起带入前所未有的情境之中，之后是爵士的入侵，庸懒的萨克司，奇幻的合成器，有力的钢琴和突然加快的节奏相互协调，然后再慢下来，一片缄默，接着又是喧闹，像粘贴的无序语句一样。 要是我拍电影，在这种场景的背景音乐选择上一定也会挑另类的女声，但这首歌在此处产生的效果实在令我很惊奇，这么空灵，诡异的声音在这个场合下出现实在意外，与环境并不搭调的感觉反而产生了双重的气氛渲染效果。 至于电影的原声，是John Barry和Harry Nilsson两位大牌创作的，其他的音乐也非常出色，但我最钟情的还是这昙花一现的女音，而演唱它的Elephant's Memory对于熟悉John Lennon和Yoko Ono的人不会陌生。Elephant's Memory最出名就是出于Lennon和Ono的1972年的经典专辑Sometime In The New York City中，或者被人提及的唯一机会就是在《Midnight Cowboy》中造就的经典单曲，而乐队本身的三张作品在发行期却是鲜有人问津的，或许这支风格有点怪的纽约乐队生不逢时吧，在60年代迷幻摇滚此起彼伏的浪潮下就这么被掩埋掉了，物以稀为贵永远是一些人成为Icon的原因，要么就只能解释为运气的缘故了。 我倒是认为自己已经跟这样的音乐产生默契了，很多这样的聆听经历时常让人产生亲切的感觉，满足于一次又一次的发现，好象爬绳扣一样，也因此听到更多好的音乐。我也好象从来没有对这种寻找疲倦过，甚至总是重复的去听某些相似的声音，记录下相似的感受，也许只因为在追寻每个相似背后，有的其实只是同样一个故事或同样一种想象吧。

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http://congzigramophone.blogbus.com/ Espers在我眼中完全脱离这个时代的感觉，黑白画格中一群奇装异服的人留着过去的发式，盘踞于一棵巨大树根附近，怪阴森渗人的场景。而且Espers迷幻民谣式的外衣将其中一把“凄厉”的女声过度的掩盖了起来，直到在Dear Companion的温软碎光抚摩下，才重现于耳边。这下我彻底的记住了Meg Baird的名字和她的动人才气，于是接连下来的几个严冬的深夜，被一股抗拒不了的暖流和奇幻的古典想象般惬意的感动慢慢渗透。 应该说Meg Baird的Dear Companion把我对传统民谣的偏好无限的放大了，吉他等的默契伴奏平添了平静的心情，现代方式再现的传统民谣曲目The Cruelty Of Barbry Allen，Waltze Of The Tennis Players，Willie O'Winsbury等尤其是后者的改编不但好过她与Sharron Kraus和Helena Espvall在Leaves From Off The Tree中的另一版本，我觉得就连Anne Briggs等人的版本也略为逊色。翻唱Jimmy Webb原作，Nina Simone也演绎过的心碎情歌Do What You Gotta Do，Chris Thompson的经典River Song和改编John Dawson原作的动人迷幻小品All I Ever Wanted也是异常撼动人心的惊喜。此外Meg Baird还创作了Riverhouse In Tinicum，Maiden In The Moor Lay两首歌。 在制作这张个人作品时Meg Baird始终有一个将她个人非常喜爱的歌曲由简单的方式演绎出来，同时却又要在简单中流露出深层东西的理念，原曲被她看作质朴的自然素材，这样就有了很大的自由空间去任意释放她对于音乐的情感，从不紧不慢中散发着的丰富和原汁原味充斥了整张专辑。AMG的评论在最后说“It's simply wonderful”，也许如今的确很少听到这么纯粹的歌，要么是情感不够沉淀，要么是技巧不够娴熟，在唱民谣的女歌手很多，有聒噪，有甜美，有清新，有另类，有力量的歌却极少。一定也会有人觉得，Meg Baird不如Sandy Denny，Shirley Collins，Joan Baez等等，而Dear Companion算是Meg Baird在2007年的一场怀旧，非常自我的直白的私人感情的倾泻：不但声中有画卷的意境，还丝毫不加现代生活中过度矫饰的病态情绪，什么锥心刺骨，什么绚烂颓靡，都仿佛是与世无争者全然不去理会的玩意。 我也不是忽然觉得，这可能是我去年听到的最感动的音乐之一。

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http://congzigramophone.blogbus.com/ 民谣用任何语言演唱都一样动听，这和大多淡如水的Indie-Pop不可同日而语。 而相对我们耳朵熟悉的那种法兰西调调，Emmanuelle Parrenin的音乐显得太出类拔萃，或许也出于对竖琴，洋琴这些能发出沁人心脾声音的器乐有独好，我觉得此Maison Rose被赋予了一种神奇的气味，几十分钟内远远驱赶走了烦躁情绪，这似乎是我微薄认知范围印象内的法国货品从未给过的。不过相比起电影文学语言方面我也确实不是很了解法国的音乐，除了听过Serge Gainsbourg那个年代的一些，耳闻过近年来大行其道也着实不错的电子，还有就是儿时迷恋过的如Debussy之类的古典曲，至于法国这种带古朴味道的民谣，除了那些读不懂只能猜想意思的布列塔尼弹词带给过我联想，甚至连首著名的曲子都想不起。总体上来说具有点说服力印象实在太模糊。 Emmanuelle Parrenin倒恰好教我些诠释和评价的方法，例如她音乐中人云亦云的反传统和先锋精神，或者是情绪上加深的理解还有感动，一张音乐，可以包容的东西竟如此之多。 年初便已获得好几张这样出版于70年代的民谣，Linda Perhacs，Susan Christie，Sibylle Baier，每张都是精品，Emmanuelle Parrenin这张原于1977年发行的个人第八张专辑也丝毫不逊色，甚至作为一张反民谣的民谣作品和一位才华横溢的名女伶应当获得更高评价，它的最可贵之处，在于跳出了某种音乐创作的程式化，每个音符到每段编曲都在人意料之外，说是Progressive-Folk，实际上早已超出对这风格名字概念化的望文生义。 将近半个月除了Tschaikowsky的《悲怆》真的让我体会到音乐的悲怆之外，也就只有Emmanuelle Parrenin启发过我，多少觉得我应该蒙起眼睛去聆听，而不是单纯去分辨好听与否：这Maison Rose在法语中作“玫瑰小屋”一解，其中的意味可以无限体会，Maison Rose的听者像是个将灵魂禁锢于城堡之中的人，乏味寂寞的惶惶不可终日，却始终不知道如何解开命运的枷锁，Maison Rose却是开阔的世界，像是森林清早透过树枝渗照在地面上的细光线，还看得清楚灰尘欢快飞舞的样子；歌者则有温柔清脆的嗓音，操着一种极其美妙动听的语言歌唱，如洒在周身的甘甜泉水，又如讳莫如深的界外之音，缓慢流动着，一点点步入时光逐渐消逝的轨迹中。 有点遗憾自己的写作能力，往往碰到令自己最为感动的音乐却停笔不前，脑中再丰富的感受也写不出来。而其实在打算动笔写这篇乐评前，我打算封笔的心都有了。最近时常在考虑，是否该好好利用一下我的乐感，深度的钻研音乐，不要总局限于特定的层次上。或许对于现在我的程度而言，还真的驾驭不了我最受感动的那些音乐吧。 2007.4

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