Ian的音乐

我想说的是Beethoven Violin Sonata in A Minor OP.47 No 9 "Kreutzer" . 不知道为什么叫这个名字，其实我对背景这种东西向来如白痴一样。但是我想做的只是借此进行一下入门级的比较。 这两天异常想听贝多芬的东西，按照猪的话来说一个重要原因是老先生的名字比较吉利。另外听了太多软绵绵情意浓浓的Mozart, 听了太多阴沉深邃的巴赫大无。想中和一下。于是就是他了。 这个版本是DG大禾花中阿格里奇和克莱默两个人合作的版本，应该是20世纪后期两个传奇的大师。也是一个传奇的组合。他们俩像流行明星那样传出过绯闻。在此我对这类东西就不多赘述了（我也纳闷了阿格里奇怎么能看上克莱默看起来那么愣的同志） 我们可以把贝多芬尊为天神一样伟大的艺术家。在于其横扫一切的气势和鞭辟入里的细致。从克鲁采中就充分体现出来，贝多芬把小提琴的个性发挥到极致。附以钢琴，不愠不火。 由于我只能从一个感性的角度来谈感受。这样是很干涩的···凑活着吧！ 以下为引用： 曾遭厄运的小提琴作品-贝多芬第９小提琴奏鸣曲＂克鲁采＂ 作于１８０３年５月．是贝多芬所有的小提琴奏鸣曲中，技巧表达的最出色的一首，也是浪漫主义时期小提琴奏鸣曲形式的顶峰．原本为英国小提琴家布林格托瓦所作．但是首演效果不佳，之后被评论家说＂过度矫柔造作＂．后来贝多芬与其关系破裂，该曲献给了克鲁采．可惜拘泥于古典派的成见，克鲁采未能认清这步创作在艺术革新上的作用，据说后来他竟一生都没有演奏过这步作品．怪不得后来维俄当说克鲁采：＂倒霉的家伙，身为这样的大艺术家，对这部神圣的作品怎么会抱这样的态度？！他多么应该跪着从巴黎一直爬到维也纳去报答那位神灵的恩情，然后就此死去！！＂如今，这部奏鸣曲可算是最优秀的小提琴奏鸣曲之一了．

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说实话我的层次还没有到能欣赏巴洛克及巴赫的境界。但是大无让我欲罢不能。 我听的是DG大禾花Fournier的版本，传说中是个中庸不愠不火的版本。虽说从中对我来说是一种崭新的体验。一个大提琴竟能如此直击灵魂深处。达到了因音乐所能给人的最大力量和震撼。 大无是一个空前绝后的尝试。一向以音乐为媒介对人类灵魂的试探。我不免中毒。 其实除了俯身膜拜大师及闭门偷笑贪婪的听。我还能做什么呢？我也不知道。但确实我想做的不仅于此。 最后说一句，这是很有内在力量的音乐。我想很难以妄下任何定论。这是很私人的一件事情。就是这样。 以下为引述： 从卡萨尔斯开始，巴赫无伴奏大提琴组曲对爱乐者来说，无疑成为无限的意义延伸。表面上，它是六首为大提琴所写的组曲，但经过听者的心灵诠释，它可以是苦涩的咖啡、可以是独处的气氛、可以是良心的导师、可以是音符散文、更可以是冰上双人舞、阪东玉三郎的日本歌艺……，以及许多不可测的未知。 　　这样的一套作品，同为爱乐者的我对它总是敬畏三分，虽不至于聆听前斋戒沐浴七天七夜，但总觉得提笔写这首作品尚称功力太浅，看了越多资料越不敢下笔。踌躇再三后终于提笔的主要原因，绝不是自以为熟透此曲，而是想将自己汇整的心得与大家分享，资料的堆积当然不足以说嘴，只希望乐迷们日后欣赏这套作品时，能有多一点的资料参考，相信对深入这首无伴奏大提琴曲会有不小的助益。 　　在谈巴赫无伴奏大提琴组曲前，有六项重点读者在聆听这首作品时必须了解。兹简短陈述如下，之后再依创作背景、写作技法、版本比较分别讨论时，说明这六项。 （一）这是巴赫在器乐曲创作最旺盛的柯登阶段所写的作品。 （二）此曲流传下来的是巴赫第二任老婆Anna Magdalena的手抄谱，作曲家的手稿并未发现。 （三）当时古大提琴有六弦，而巴赫则发明了五弦大提琴（Viola pomposa）这项新乐器。 （四）巴赫并未写无伴奏大提琴奏鸣曲。 （五）了解古代组曲的基本形式，是聆听此曲的基本功。 （六）当时乐谱上并没有标示速度记号，因此对现代演奏者会出现诠释的问题。 创作背景 ~~~~~~~ 　　「音乐之父」巴赫，无疑是巴洛克音乐的集大成者，如果要将他的作品做最简单的时期区别，可粗略分成三阶段。第一阶段是1708-1717年间的威玛时期，此时最主要的作品是管风琴曲。第二阶段是1717-1723年间的柯登时期，虽然仅有短短的六年，但却是他器乐曲创作最旺盛的阶段，包括无伴奏大提琴组曲、布兰登堡协奏曲、无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲、小提琴协奏曲、创意曲、十二平均率等等，都在这个时期完成。第三阶段是1723-1750年间的莱比锡时期，此时主要创作为合唱曲。 　　原本在威玛担任唱诗班指挥的巴赫，卷入了威玛公爵以及侄子奥古斯特两人之间的纷争，导致巴赫与乐长之职擦身而过。郁闷之际的巴赫，正巧获得柯登的雷奥波特侯爵的赏识与邀请，1717年他决定离开要威玛皇室投效柯登皇室。但由于雷奥波特是喀尔文新教教徒，与信奉路德教派的威玛公爵「立场」上有所抵触，因此威玛公爵在放行前刻意刁难巴赫，判他入狱四周。您一定想象不到吧！受到后世景仰的音乐之父巴赫，当年竟然坐过牢。 　　离开威玛之后的巴赫，已经拥有无数管风琴曲，但是他在柯登的六年中却创作了更多的器乐曲。1717年到达柯登的巴赫才32岁，却在事业上达到另一个顶峰，他受命担任柯登的宫廷乐长。当时柯登的雷奥波特侯爵与一般的皇室贵族相当不同，他除了具备平易近人的性格并充满人情味外，加上从小便学习乐器因此有浓厚的音乐修养，经常与巴赫等宫廷音乐家打成一片。巴赫在柯登倍受雷奥波特礼遇，不仅环境优渥同时在1721年底娶了第二任的老婆Anna Magdalena，工作家庭两得意的情况下，巴赫甚至有了在柯登过一辈子的想法。 　　既然主、客观状况都显示巴赫在柯登相当顺利，为何1723年他还是离开了柯登来到莱比锡呢？原来器重巴赫的雷奥波特侯爵后来再婚，这位新的侯爵夫人对音乐一点兴趣都没有，逼迫着侯爵放弃一切宫廷中的音乐活动，在「音乐再美，难敌枕边细语」的情况下，巴赫当然有另谋出路的自知之明。（至于，莱比锡之后的状况就不在本文讨论之内。） 　　巴赫与第一任妻子玛丽亚‧巴鲁巴拉相处十三年，她留下七个小孩后辞世。第二任妻子Anna Magdalena嫁给巴赫时只有二十岁，当时巴赫与前妻所生的小孩最大的已经十三岁了。Anna Magdalena虽然与巴赫相差十六岁之多，但是她却是巴赫艺术成就背后最重要的「无形的推手」，教养良好的Anna Magdalena不仅能够打点繁重的家务，同时还以女高音的身分活跃于乐坛，并且经常帮巴赫抄谱。为了感念Anna Magdalena的辛劳，巴赫还曾谱写古钢琴小曲送给她。 创作技法 ~~~~~~~ 　　当时在科登宫廷里有两位古大提琴家（Viola da gamba）傅贝尔曼（Christian Ferdinand Abel）、李尼希克（Christian Bernhard Linike，同时也是此曲首演者），巴赫便以他们为对象，谱写这套无伴奏大提琴组曲。在当时古大提琴有六根弦，而巴赫则发展出了一种五弦大提琴（Viola pomposa），因为想试试新乐器的性能，因此引起他创作大提琴曲的兴趣。 　　几乎在同一时期，巴赫也写了六首无伴奏小提琴奏鸣曲、组曲，是每位小提琴家必录的经典。但也许您感到好奇，为何巴赫为大提琴写的无伴奏只有组曲，而没有奏鸣曲呢？反观无伴奏小提琴曲则是组曲、奏鸣曲基交替出现，风格丰富许多。据了解，因为当时大提琴主要负责的是数字低音的工作，担纲独奏演出的情况实在不多，加上那时股大提琴的音色黯淡、朴素、共鸣度不佳，因此如果以它来演奏奏鸣曲这种着重架构、强调主题发展的长时间乐曲，过于严肃的主题加上沉闷的琴音，恐怕听者会感到烦闷而睡着。因此巴赫选择情绪轻快多样的古代组曲为形式，为大提琴谱写了六首组曲。（他所写的三首古大提琴奏鸣曲因为有大键琴合奏，因此情况另当别论。） 　　组曲顾名思义是由许多小曲「组合」起来，在当时组曲有其约定成俗的「配套」组合，也就是「阿勒曼舞曲-库朗舞曲-萨拉邦德舞曲-小步舞曲-基格舞曲」的标准组合模式。在十七、十八世纪，组曲是一种相当普遍的乐曲形式，以巴赫的作品为例，就曾写过英国组曲、法国组曲等按照配套创作的组曲型作品。 　　组曲中的每一首舞曲，不管是何种舞曲通常都是两段式（前半段反复，后半段也反复）的歌谣舞曲，一连串舞曲串成一整首组曲，舞曲与舞曲彼此间的形式、调性相同，因此它们主要以节奏性格、速度快慢来区分辨识。 　　巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，就是以这样的形式写成，六首组曲的调性分别是G大调、d小调、C大调、降E大调、c小调、D大调，每一首组曲由六段舞曲组成，除了依照「阿勒曼舞曲-库朗舞曲-萨拉邦德舞曲-小步舞曲-基格舞曲」的标准组合模式外，最前面都加上前奏曲，此外在美首组曲的第五段上它也略加变化，例如第一号G大调、第二号d小调时采用小步舞曲，第三号C大调、第四号降E大调则采用布雷舞曲，第五号c小调、第六号D大调他则采用了嘉禾舞曲。 　　接着我就更详细地，将巴赫无伴奏大提琴组曲中，所选用的舞曲性格加以说明，让大家欣赏时能更进入状况。 　　第一段前奏曲（Praeludium）：一般的组曲并没有前奏曲，但有时作曲家因需要会在组曲前加上前奏曲当作开头，以这阙无伴奏大提琴曲正是这样的情况。前奏曲是由带有两个带有对比性格的主题所构成的完备形式。是一种即兴的自然性格，强调分解和弦、音阶进行、自由展技，有点像是具有热身功效的曲子，用以唤起组曲中的后面几首舞曲。 　　第二段阿勒曼舞曲（Allemande）：是一种古老日耳曼（德）的舞曲，速度中庸多为四四拍子而且不改变节奏，两段式，前、后两段的长度几乎相等。主要特征在于兴奋感十足、充满装饰的主旋律上。在一首组曲中，它往往是约定成俗的开头曲。 　　第三段库朗舞曲（Courante）：是一种三拍子的法国舞曲，通常比一般的日耳曼舞曲速度快，由于每小节的强音经常会变动，因此听起来比阿勒曼舞曲更为轻巧、快速，更具有流动力。同样为两段式，前、后两段的长度相同。 　　第四段萨拉邦德舞曲（Sarabande）：十七世纪西班牙一种三二拍或是三四拍子的舞曲，给人的感觉是缓慢庄重。与其它舞曲最大的不同，在于它少用流动性的声部，而着重在以稳重的和声结构缓缓推展。同样是两段式，通常后半段的时间较长，因此有时后半段还再分成两段。后来，它成为奏鸣曲慢板乐章的前身，尤其是海顿时期的奏鸣曲最为明显。 　　第五段正如同我前面所说，在这套作品中是较多变化的，其中第一、二号采用的小步舞曲（Menuetto），这种舞曲后来广泛地使用在交响曲、奏鸣曲上，同时也是组曲中众多舞曲形式唯一被纳入交响曲系统的舞曲，形容一种优雅的跳舞。第三、四号采用的布雷舞曲（Bourree），布雷的原意就是「振翅」，是一种快速振动的感觉。第五、六号采用的嘉禾舞曲（Gavotte）则是当时相当流行的宫廷舞曲，放在组曲中通常是紧接着萨拉邦德舞曲，也是两段式。 　　第六段吉格舞曲（Gigue）：是流传于英国民间的古老舞曲，绝大多数为三拍子系统，具有活泼快速的性格。也有人说这是源自意大利西西里的节奏，众多主题间常常彼此模仿出现，两段式而且长度相当一致，第二段从主题模进开始，通常放在最后当成整首组曲的终曲。 　　在当时有的组曲形式会在舞曲之外，还加上抒情曲、变奏曲，或在基格舞曲之后加上夏康舞曲，但巴赫采取的是标准的古典组曲形式，因此并未添加这写曲子到组曲中。 　　从资料上看来，六首无伴奏大提琴曲中前四首是为当时的一般大提琴（古大提琴）所写，第五首为了便于演奏，最高音弦必须调低一个音（但后世提琴家很多已经不这幺作），第六首则是巴赫为他的新乐器五弦大提琴所写。 版本比较 ~~~~~~~ 　　如果说，巴赫在威玛时期以管风琴诉说对上帝崇敬，那幺他在柯登时期无疑透过众多器乐曲诉说众多心情故事，除了当一位宫廷家外，柯登的巴赫已经深刻地感受到音乐的内心私密性，将许多旷世的创新语汇种在这些作品中。虽然后世音乐家曾经忽视他的作品（十九世纪），尤其是这阙无伴奏大提琴组曲更是被当成一般的练习曲，几乎被遗忘。 　　不过有两位大提琴演奏家在这首作品的努力，无疑是让这阙作品艺术生命得以延续的关键人物，一位是德国大提琴家Hugo Becker（1864-1941），另一位则是鼎鼎大名的卡萨尔斯。Becker是位知名的大提琴教育家，虽然生于浪漫时期却表现古典主义的精神，他曾经重新编订巴赫这套作品，从有疑问的音符、指法、甚至表情速度（原谱未注明）都加以重新规范，让这套作品经过被遗忘的浪漫时期还能保有某种风貌。因为在巴赫那个时期，这些舞曲的速度是一种共通的语言，根本不用标明大家都知道速度、表情该如何，因此Anna Magdalena的手抄谱上并未记下速度记号。这件在巴洛克时期视为理所当然的事，到了几百年后的现代，可就会产生诠释上极大的困惑，连考据学家都头大的问题因而出现。 　　另一位推广巴赫无伴奏大提琴最力的人，就是大提琴家卡萨尔斯，他13岁无意间在书店减到一份破旧的巴赫无伴奏大提琴乐谱，就发觉此曲潜力努力钻研，一直练习了12年后才公开演出这套作品，让世人重新认识这套作品，并疯狂地爱上它，到了63岁时卡萨尔斯才为EMI灌录这套作品全集的商业录音，此时他已经琢磨这套作品达半个世纪之久。 　　至目前为止，我手边共有十一个录音版，包括有史塔克（Mercury版）、卡萨尔斯（EMI版）、R. Filippini（Dynamics版）、傅尼叶（DG60年版）、P. Kishbaum（Virgin版）、马友友（CBS、Sony两版）、麦斯基（DG版）、C. Onczay（Naxos版）、铃木秀美（DHM版）、罗斯托波维契（EMI版）等。在下一回，再继续讨论在不同大提琴家手中，这套巴赫无伴奏大提琴组曲的不同风貌

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