xiaoqiang57225的音乐

还真得佩服创作者的才华，用《上海复兴方案》这么恶搞的专辑名称来吸引眼球。要不是本人比较中意Chillout和Lounge这一类型的音乐，我还真没兴趣搞清楚这个《上海复兴方案》是个什么东东。这下有趣了，所有人都如我这般，很想试一试这个中西合璧的混血玩意儿能够带来怎样的惊喜，不过说真的这是一张很不错的电子乐专辑。 其实，电子乐的表现方式是多种多样的，《上海复兴方案》算是比较中规中矩、比较入门级的一张专辑。不复杂、不晦涩，轻松易懂的让人耳目一新、齿颊留香。创作者在这张专辑中大胆尝试用Chillout的音乐理念，将东方的音乐元素结合西方的house、hip-hop、trip-hop、Electronica的音乐氛围来表现电子乐的迷幻体验。说白了电子乐这一门类的音乐和东北二人转一样，无非是用秧歌垫底，在拿莲花烙子镶边。而这张专辑在处理方法上也没有什么创新，遵循了传统的诸如：Nu-jazz、Electronica、Acid-jazz此类的加工手法，大量的东方古典音乐元素的采样：古筝、二胡、唢呐、中阮、笛子，还听见那么两句京剧唱腔穿插在其中，真是够有趣、够多元的。 在这么一个闷热的天气里听见这样的音乐，真是一种放松和享受。毕竟这个东西合璧的迷人混血儿很讨人喜欢。DJ Dave Liang一共制作两张这样的音乐，本人感觉还是这张最值得欣赏，因为电子乐中人声的部分只是一种衬托和强调，它的功能是更好的体现各种元素搭配出来的迷幻效果。这个《上海复兴方案》还好，可是到了《城市故事》这张专辑可就有些讨厌了。本身DJ Dave Liang玩转这种东西合璧的音乐尝试已经可以说得到乐迷们的欢迎和肯定了，而这张专辑也是将这种风格发挥到了极致，整体氛围的把握上已是相当轻车熟路了。可这次人声的部分偏偏喧宾夺主，显得有些多了块“鱼”。我都不知道这是电子乐啊还是流行乐了。既然都选择了电子乐这样的表现形式，还往流行乐上靠什么啊？唯有最后哪一首最有感觉、最有氛围、最动听。注意，我用了“动听”这个词，不过那已经不是真正意义上的电子乐了。不过管他呢，好听就好了。

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加拿大二人组合Four80East在他们第二张专辑"Nocturnal"中, 向大家展现了他们出色的音乐协调性和结构性. 而专辑里十首曲目的完成度更见证了这对两人组合对音乐的激情和魔幻般的技术. Rob DeBoer和Tony Grace除了一手包办了所有这些混合了Soul, Funk, Jazz等元素的曲目创作和演奏外, 还得到了来自高音萨克斯管乐手Jon Stewart, 爵士笛手Andrew McPherson, 爵士小号手Ivana Santilli的倾情演出. 所有的这些东西加在一起, 不仅能带给大家听觉上的洗沥, 还带给了大家一种虚幻的视觉冲击. 特别是充满轻块摇晃节奏的"Bumper to Bumper"和电光火石的合成器乱舞作品"Drive Time". 但实际上, 比起他们的首张作品, "Nocturnal"这张专辑在结构和变化上有更明显的优势, 从而使专辑有更强音乐表现力和更多样化的风格, 像里面运用的那些更Funky的打击乐器, 更Groove的剪辑乐段, 和层次更分明的Acid Jazz风格. 而Ivana Santilli和Andrew McPherson在"Wake abd Bake"里面精彩的小号和长笛独奏亦很有机会能带给Four80East这对两人组合又一次的商业成功. 总得来说, 这张CD绝对适合那些喜欢合成音乐和注重小组创造力的朋友们收藏. ——以上摘自音乐论坛网络文章

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山脊赛车4（R4）可以当之无愧的称之为PS赛车类游戏中的经典。也许粗糙的画面和有失真实物理性的漂移已经不再能满足现今玩家们的需要了，可游戏中许多方面的细节上别出心裁的设计完全能平衡游戏技术上的瑕疵，让它成为永不过时的经典赛车游戏。其中在音乐方面就是这款游戏中最大的一个亮点。当时喜欢它的一方面原因也是出自音乐。每一次游戏开始前，自由地选择背景音乐来配合不同的场地，人为的营造比赛氛围的感觉，真的是相当惬意啊。 R4游戏的配乐方面完全采用新电子乐也就是Nujazz的形态，去掉了工业电子乐旋律上的单一感，加进了Jazz、pop等音乐元素并在乐器上采用了爵士钢琴、萨克斯等音乐器材。全部的游戏配乐形式感统一又各有特点，配合不同比赛场景中的不同气氛要求，要么神秘、要么阳春白雪。那种用音乐所表达出来的速度感觉如雨后的清新空气，使你全身心的体验到前所未有的纯粹而不能自拔。 若干年后我得到了这张CD，发现这种清新的速度感在脱离了游戏后还是依然存在的。就算是独立的欣赏这张CD，对于音乐的爱好者——特别是轻音乐的爱好者也还是一个不错的选择。

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1994年日本NHK电视台为了介绍中国的改革开放发展而制作的特别节目。菅野洋子为这个节目的记录片制作了配乐部分。 熟悉日本动漫的朋友一定不会对菅野洋子这个名字陌生的。这是菅野洋子唯一的一张纪录片配乐专辑。然而，毕竟是基于在外国人对中国本土音乐的理解程度，所以这张以中国改革开放为主题的原声配乐专辑在风格上让中国的音乐迷们乍一听起来感觉味道并不是很中国。不过在我看来这也完整的体现了管野洋子对中国音乐的把握和认知。但是无论怎么说，换一种角度欣赏中国或是管野却也是一件令人无限惬意的事情吧。 回到这张专辑上来，无论是配乐部分还是人声部分节奏平缓、清新，行云流水般的富有朝气。采用了大量的中国古典乐器和古典音乐元素来诠释，并加入了管野洋子特有的东洋电子音乐元素。一种独特Newage的感觉迎面扑来。值得一提的是专辑中的几首中文歌曲更是让人听后不觉莞尔。本人自以为第二首歌是非常好听的，所以放在播放器里反复的咀嚼回味，仿佛跟随着简单的音符漂流在祖国山川河流的上空，俯瞰这美丽的净土，真的是别有一番风味啊。

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