辛佑齊的音乐

为李泰祥祈福！歌及生命的大师。 文/辛佑齊 依然清晰的记得，一张照片，饱受病魔折磨的他，在引吭高歌。他说过一句话：“『歌』包括的是對生命謳歌，把生命的靈性表達出來。” 『歌』及『生命』。 某同学打来电话说，你的偶像先生病了。我想说，偶像不足以描绘他在我心中的感受，他是我心里那根最深情的音符；高山般深情的男人、音乐的情人，他就是李泰祥。大师病了已二十二年。大师说，他是与时间对峙的人。每回在寥寥的新闻中寻到他，一年比一年苍老，然而眼睛里透出的光芒，让我感到他的心依然盛年，就像他的作品一样，永远无法被超越，高远却动人心弦，典雅不失迷人韵味。 静静聆听李泰祥的作品，从不愿被打扰，沉浸在时时给养我们无穷的美感中，悠扬美丽的旋律，台湾新诗谱成的词。。。当你的目光惊艳地掠过那些诗歌名，不经意中会发现专辑名都起的如此奢侈的诗意，最美的遗憾、美丽的哀愁、与海拔河的人、那些 天地人、你是我所有的回忆，这种对美近乎神圣的追求，无法不让我从心里起动容。李泰祥对美的细节追求，可以从他的性格和秉承的艺术习性、风格中追溯，齐豫曾说过：“他浪漫唯美，在生活上很任性，他是永远相信阳光的，他的作品不灰暗，他很讨厌无病呻吟，很讨厌男生唱歌哼哼叽叽，我们女生唱歌他都希望你唱出一种阳光的感觉，比较光明，比较华丽，有点像歌剧那样的。” 他浪漫的极致，爱上了美国导师的妻子；他音乐的绽放，透过齐豫、唐晓诗、许景淳等女弟子独特的有臻于别人的声音作为乐器，呈现给大众，而其中最有名的就是齐豫，华语音乐中公认的最具标识的“天籁之音”。 李泰祥，杰出音乐家，古典主义者，在实验音乐这一生的路途上，注定曲高和寡；为让大气之质、古典之性，原住民之血液呈现给大众，另辟一条道路，孤独但不寂寞。开始之初，古典界认为他流行，流行圈感觉他古典，他坚持走了下去。我们如此幸运的收获到他持之以恒后的果实，每每感动之际，脑海中不住的想象李泰祥在《橄榄树》写好后八年，遇到齐豫时惊喜欢悦的神情，遇到能完美表达自己音乐理念的声音，八年，漫长的等待。 李泰祥三十年前提出了“大众音乐”的理念，（注：不是“流行音乐”），何谓古典“大众音乐”，简而言之：古典音乐通俗化。如何理解“古典音乐通俗化”呢？最简单最直接的方法：先听《乡间的小路》，再听《橄榄树》，这两首的录制时间不超过四个月，为什么像两个人唱的？《乡间的小路》完完全全是当时齐豫最初纯的声音，而《橄榄树》的声音为何与三个多月前如此不同，因为她遇到了李泰祥，于是造就了华语音乐史上经典天籁，“大众音乐”的力量，以高起点的音乐理念、人文精神、浑然天成的创作再配上经过李泰祥指导后的齐豫的声音。李泰祥、三毛、齐豫橄成就了橄榄树。一首橄榄树让许许多多人，人生第一次领略了天籁之音，纯真美好的音乐时代里所有好声音的代表。 我们这拨听着台湾流行音乐长大的人，得感谢台湾校园民歌运动。唱出自己的歌，表示自己的存在，正因为有这样的开创精神的激励与沉淀，才有之后的黄金时代。李泰祥则是校园民歌运动的佼佼者，他的加入博大了民歌的精神，不再仅是谧致的小调，昂扬的中华之歌，还可以有超凡脱俗的乐诗！唯美的弦乐！ 在黄耀明和张国荣合作的《这么近，那么远》中，张国荣有一句独白：“李泰祥的新唱片，你买咗未?”美是共通的，两位不凡的人之间架起一座音乐桥梁，就像当年李泰祥在大众与古典之间架起桥梁一样，通俗和古典没有界限，人文的精神可以融化可以流淌，只要有音乐的勇气。 引荐我最爱的《菊叹》，歌（诗）中最后一句词 ：“寒冬过了就是春天 我用一生来等你的展颜”。 《云在头上飞》专辑文案中写到：“活着就要这般纯真赤裸裸”！ — 为了心中的永远的橄榄树。 祝福李泰祥老师！为您祈福。 写于二零一一年五月十五日凌晨 辛佑齊

> 1回应

昨晚在万体馆外黑压压的不停攒动的黄牛潮中扯皮，在一辆商务面包车前，里面的那厮坐在一叠一叠的票旁，说花了60万搞来的，旁边两个凶神恶煞的保镖守着门。我“抓”了几个同样想要看的人过来，合计了合计，合买吧，价格倒是挺合算，不过最后算零钱麻烦的。 拿着票，不自觉地哼着一个小时前在徐家汇地铁听到的那句歌，一位自弹自唱的帅哥居然在唱野孩子的《生活在地下》，我顿时停下了脚步，“北京北京，不是我的家”被他唱成“上海上海，不是我的家”的时候，我心里颤了颤，自己心里的想法被别人唱出来的滋味并不好，于是在进场前我决定了，今晚我要把自己心里最深情的想法大声唱出来，NO，是大声喊出来！NO，是大声吼出来！今晚绝不缺少歌声，缺乏呐喊，为大佑，为这四个大男人。 进去的时候，大佑已经唱到第三首歌，娘的，不唱开头曲了，直接上了。不过不要紧。等四个人轮番上场完毕，开始袒露心声，大佑第二个讲话，等他讲了差不多，我我吼出全场最大的一声：“大佑，我爱你！”，大佑朝我的方向，扬起双手飞吻。于是，大佑开始频频双手飞吻，据我的严格统计，不下于五次。除此之外，我还在琢磨大佑的欢跑的动作，大佑演唱姿势大家已经眼熟能学了：右手扬起，时不时做巡视状，头略伸前，眼睛凝视前方，摄出光芒，背要稍弯，该转圈的时候的就得转圈，全身颤抖必不可少，用一个词形容：他就是一个“King”。他就是一个强大的气场。关于刚才谈的大佑撒欢了跑的动作（发生在演唱会的最后，大陆告别演出终点站吗，四个人跑到高台，站在“纵贯线”列车门内，全场万余人看着列车们徐徐关上），跑两步然后有个小停顿，特别有节奏感，然后再跑两步，再一个停顿，太经典了。罗大佑是尽情大男人的可爱，小沈阳是做作小男人的恶心。 李宗盛，老李，人来疯，自来熟，全场幽默大话筒，纵贯线的开头及总结陈词者。他说：我们四个大男人的情感史可以写200页，结果下面立刻有人喊道：你的199页！ PS：其实全场最响的喊声并不是出自我的口，我以一名忠实粉丝做到了极致，还有什么动力可以出更大的喊声呢，答案只有一个：八卦。当老李唱到“啊!多么痛的领悟啊”，台下一人喊道：“林忆莲!”。整场老李说（唱）的最多的两句：“上海MM很漂亮”和“寂寞难耐”。全场笑声最大的一次，老李：华健，我知道你又要抢着来讽刺我单身了，你可知道，上海我比你熟多了。。。 罗大佑，大佑是老大，当之无愧的老大。你说：“2000年的9月8号，我在这开的演唱会，一晃就快10年，今天是2010年的1月15号。”十年了，你的歌伴我走过了十年，现在进入了第二个十年，以后还会有第三个十年，第四个十年。。。。。。你说：“当时从台湾来上海，要停在香港，然后再转到上海，要三四个小时，现在只要一小时带四十分钟。”大佑还是如此的感性，不感性怎么能写出这么多华语乐坛最大气的情歌和仅有的大范围传唱的政治讽喻歌。我和你一样，每天无时无刻都在思考，只是我才华不够，举止又成熟。所以，你成了我偶像。 周华健，华健比较低调，他是靠唱歌靠嗓音的人，话比较少，中心思想突出，言简意赅，最后不忘一句：“谢谢警察，谢谢保安，当然还要谢谢谁呢，就是你们台下的观众！”.全场就一次话多，一番激情的介绍后，我以为要唱被重庆KTV系统认定为“低俗”歌曲的《明天我要嫁给你了》，没想到是《虹彩妹妹》，的确这首歌健康多了，毛匪说过“不已结婚为目的的恋爱都是耍流氓。” 张震岳，阿岳一如既往的酷，这次要喝马拉桑，喝一个晚上的马拉桑，喝到了第三杯，就想着“将来赚到大钱，身边就有很多MM围着。”这思想觉悟有问题啊，更可恨的是老李也跟着一起唱，手上还夹着动作。爱的初体验，重金属版，蹦蹦跳跳的唱，阿岳你越来越酷了，卖弄残酷青春的五月天算个屁，可惜伍佰老师近来尽在研究推广花朵舞，不务正业。 不得不说，纵贯线最后一首压轴歌《亡命之徒》的RAP，是我听到过最棒最震撼的一段。没被和谐的歌词是多么的有力量，被和谐过的萎的就像缸哥那张成熟的脸。 “为什么　这个世界上 就是有人穷得发疯 有人富有 把钞票当作了枕头 　为什么　新闻里鼻酸故事 只为了偷面包给妈妈 充饥的小偷 　为什么　一百个为什么 变成一千个 一万个 十万个 为什么 　为什么　我想破头写不出个鸟　念念念　 我为了什么 　我们都不必在意未来的样子 　像是精神病患写的诗? 或是烟花绽放的节日? 　随它去吧 我们都只活一次　呼吸呼吸呼吸　呼 一切曳然而止 　真理在荒谬被证实以前　都只是暗室里的装饰 　只有当眼前亮起来了以后　才有机会彰显它的价值　不是谁能决定的 　该漫游还是冲刺　我们都在海里　我觉得我们像沙子 你说的亡命之徒　是不是大概就是这个意思?” 2010年1月15日晚 纵贯线“中国大陆演唱会终点站”上海演唱会 归来 辛佑齐之流水记录 1.16凌晨

> 2回应