锐鱼dž的音乐

媒体约稿 请勿转载 李宗盛，无论圈内好友还是普通歌迷，都尊称他为大哥。他也自是有一种气场，不管万人演唱会或是新闻发布的现场，你都很容易被他感染，人群围绕着他，争着和他说话。而身为大哥的他，面对是大牌巨星还是行内新人，都能做到有礼有节，让人信服。他自称小李，完全不把自己当成腕儿。和他对谈是很舒服的，在这样一个悠闲的下午，阳光暖暖的照进房间，你分明可以感受到一个温和敦实的灵魂，那一份自得，早已用生活的智慧把内心规划为理性在前，感性在后，用理性来规划感性。 理性在前 感性在后 Q(锐鱼)：如果理性是白天，感性是黑夜，生活中哪个部分是你的常态？演唱会叫理性与感性，我们所看到了真实而丰盛的李宗盛。在生活中理性与感性的平衡，在天平的两端摇摆不定。 A（李宗盛）：身体中理性和感性对半分，我一直在试图平衡。我希望我的性格中有理性的一面，前提在于我深知自己感性的一面。在艺术的面前我是感性的，身为一个职业创作的人我是理性的，人生很多的时段并不是能够自控，不过事情没有那么绝对，这两方面我身上一直是有交叉和互动的。 Q：写词的人多半往往不善于口头表达，可是笔下才见功夫，你却是能说会讲更会写。原本没有刻意悲情，所看到不过是生活中的短句，如此普通平淡的直白，恰恰却直击心灵，轻描淡写才伤人。 A：我觉得写词是一个塑造个人语境的过程，而创作是由沟通、写作和讲故事组成。创作时要站在对方的立场，要人能够听懂。这个市场很大，从不是某一个人能够主导的，而且我们需要很多的声音。我个人觉得口语化最为打动人，就像听到我们身边的老王、小张的故事。唱歌是说话的延伸，语气最重要，同时也塑造了我个人的风格，只要语气对了，旋律不那么重要。 Q：无论面对是新人还是大牌巨星，你不只是百万制作人，更是严苛的李老师。用耳朵来听，用心来感受，用情来歌唱，哪怕这个情感不那么好，有点激进偏颇的。不在意歌手技巧，所要的只是感觉对的那一次，唱出你写歌的初衷。有没有对你意义非凡的一首歌？ A：有太多对我来说重要的歌，毕竟每一首都是当时的心情的写照。讲一首《和自己赛跑的人》背后的故事吧，歌词中写到“我们身边都有一卡车的难题，不知道生命的意义就在超越自己。我们都是和自己赛跑的，为了更好的未来拼命努力，争取一种意义，非凡的胜利”，我希望可以写一首鼓励年轻朋友的歌。一个人用在求学的时间大概要花个15年左右，如果你的成绩不好，整个青春期就会很难过。因为你会被不停地灌输以后会不行，生活会一塌糊涂。我写这首歌的目的在于想说明成绩并不是唯一衡量的标准，重要的是要去寻找个人价值。 Q：在乐坛更新换代如此迅速的如今，你无疑是一颗常青树。不过这一两年你好像没有什么大动作。据说，你不认为自己陷入了低谷。 A：我把自己的事业分成两块，在过去的20年里我是这个行业的从业人员，是一个专业的词曲作者，我必须写什么红什么，如今这块我已经做完了，我还原成一个单纯写歌的人，只想踏踏实实的过日子，当我觉得有什么新的想法要说时再说，不一定要规定数量。 生活的院子里一把木吉他 Q：近几年已经不太写歌了，选择了去造一把中国人的吉他。好像极了古代的侠客，厌倦了漂泊，厌倦了江湖的腥风血雨，终于有一天安心归隐，潜心研究铸剑，而这一把吉他正是对抗生活的利器。 A：从小弹琴，求学无落，未来茫茫的时候，吉他是我情感的依托。用它来写歌，弹出点名堂，大家挺喜欢的；上台演出，紧张到发抖，我会和它说话：“我们上台了” ，它陪在身边会安心一点。我生命中有很多起落，外界看我做什么红什么，百万制作人，那時的压力很大，房间里兜圈子，琴就那件躺在我脚边。对于我来说，琴不只是乐器而已，上台的时候不只我在唱，是我的琴和我一起唱。 Q：流行歌曲普罗大众文化，反映时代的价值观。无论身处的阶层，就算是打工者，他所遭受到生活中的挫折和大学教授一样珍贵，每个人的心灵都是独一无二且珍贵。平凡人往往羞涩于表达，也少有人关注。你的作品中有太多关于小人物的细心情，可否谈谈当时的创作心态？ A：我创作的来源是对人文的关怀和脚下土地的热爱，写作是自我满足的第一要素，当你有话语权时，你就有责任，去探索，去关心。 今年是改革开放三十年，我在内地生活加加减减也有六七年，是整个民族故事最多的时候。而这些故事应该必须通过流行音乐来反映，而我很少在内地的流行歌中听到、感受到对外界的反映，有那么多感人的故事，矿难，雪灾，为什么不去描写呢？难道只能贫乏的盯着情爱，我不是说情爱不好，而是不能过于贫乏。越有话语权的人，就越应该担起责任。 多少往事如风 Q：和你交谈的时候，时刻会被冒出的睿智火花吓一跳，在你的身上更看到了在岁月的洗礼下，一个男子的成长，可是在这背后，又有多少往事如风？ A：我从小生长在一个很普通的家庭，父亲开了一家瓦斯行，读书没毕业，我就帮家里送起了瓦斯，按说生活也过得去，普普通通、安安稳稳的。可是小时候心里就老有一种冲动不想就这样平庸下去。当时他会弹吉他，会写些小东西，第一次创作的动力源泉，竟然是对一个女孩子懵懵懂懂的依恋。（爱的力量神奇到你不敢相信）想想当时真的很有意思，就觉得自己心中有好多好多话要说，想追这个女孩嘛，就写了。没想到第一张专辑《小雨来得正是时候》就大卖，红遍了台湾。这样我就有机会参加唱这个歌的晚会，送完瓦斯我赶去会场，站在后面黑黑的地方看着台前的歌手唱着自己写的歌，我不敢相信这是自己写的，我在想：我只是个瓦斯行的小工唉，就是那天晚上我第一次感受到做一个音乐幕后人员的骄傲和力量。现在做音乐的所有力量都来自那个晚上。而当年的女孩早已不知道去哪里了。 Q：你是典型的巨蟹男，现在和一双乖巧的女儿一起在北京生活，是女儿会让你的爱得以抒发，得以满足，快乐的享受甜蜜的负担。可是在台湾的演唱会你也会说，男人都有寂寞难耐，现在生活也有点平静。眼看五十岁的春天就要过去，哈哈，会不会期待新的春天？ A：人在不同的年龄段有不同的状态，当然生理状态也不一样。我觉得现在的日子，过着非常好，我现在人生的重点就是家庭，和好好做一把中国人的琴。说点不文的，你摸制琴木头就获得了巨大的满足，哈哈。（他一连讲了两次真的，眼睛有如孩童般的狡黠）你会感受不同的性格，发掘它、揭发它，不同的纹路、颜色、光泽，你用砂纸打磨，闻它的味道，会感受到其中的快感。你对它是有感情的，有温度湿度。北京很干燥，第二天你发现它卷曲了，那叫一个心疼啊，你要帮她加湿，就像担心一个女人她感冒了，她皮肤不好了。 在他的作品中充满了浓浓人文气质，关怀着我们所看不到角落，肩负着音乐人的责任。放大一点说，他记录了这个时代的声音，这代人的感情、悲喜、价值，不管是赞扬还是毫无顾及的直言。面对做琴有着宗教般的热忱，固执与坚持。现今，最好的时代，社会快速发展，人们有着众多故事，每天都在发生。

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她的吉他总是安静利落地划开爱情的伤口，坦言不讳地述说着人类与生俱来的孤寂与欲念。审视爱情的野蛮，进化成更好的人。 “我来自一个充满灰色的地球，身上没带什么的，感觉好轻松。 我听说这里是个美好的星球，充满着色彩阳光温暖的气候。 我想尝试去探索，这个全新的感觉。 跟带给我痛苦的人挥挥手，我告别了他们所有。 跟那世界 Say Goodbye。 我不回头一步一步往前走，我找回了我的自由。 对这世界 Say Hello” 新专辑的名字很特别，对你有什么含义吗？ 蔡健雅：2007年对我来说是全新、丰盛的一年，更是梦想起飞的起点。 过去一年，我经历了生命中几次重大转变：离开合作10年之久的经纪公司，从熟悉的城市新加坡搬迁至台湾，结束一段刻骨铭心的爱情，加盟新东家开创新的音乐事业，首次担起专辑制作人大任，……这些生命过程的转弯与改向，让我积极面对生命中的挑战与试炼，也象征我的音乐路途前进的历程。 正如专辑名为《Goodbye & Hello》一样，挥别过往，是对以前说Goodbye。往前探索，对未来说声Hello。 《达尔文》打榜成绩很好，内地有好多DJ和乐评人都大力推荐。这首歌背后有着怎样的故事？ 蔡健雅：这首歌当初是写给陈奕迅的。写好了以后就发给陈奕迅，可是等了两年之久，他也没有用这首歌。恰好我出这张新专辑，身边的朋友说拿回来自己唱吧。一首失而复得的歌曲，兜兜转转又回到了我身边，这首歌最能代表我现在的心情，好像冥冥之中缘分使然。 七首原创作品，主导了一张专辑的走向。身为创作歌手，你给了自己多大的空间？ 蔡健雅：大家一谈到创作男歌手，觉得他们会制作，会唱歌，也有很大空间创作，而提到创作女歌手就只会我们抱着吉他唱歌，不愿被公司包装，只能写一些小众的歌，不公平。流行音乐有很多类型，可能暂时某种类型会主流一点，但也不排斥别的音乐。 自我创作和为别人创作有何不同？曾为哪位艺人创作，让你印象深刻？ 蔡健雅：给自己写歌的压力比较小，很随性。唱的时候会有画面感出现，得心应手一点。其实我为别人创作的作品不多，因为很难去深入地了解一个人，而我所希望的是量体裁衣，让对方既适合又喜欢。 当然是王菲，她在我们心中的天后，是女神一样。当时听到这个消息，吓一跳，直到现在都感觉到幸福和成就感。 关于你的音乐风格，对于过去，现在和未来，有着怎样的期许和规划？ 蔡健雅：我的音乐源于对生活的观察，可能是细微的，没有什么大意义，但都是当时那个点的真实记录。经常去很多陌生的地方走走，离开固有的环境。并没有想过我的风格，也不会给自己限制，就是表达。 和张震岳合唱的《思念是一种病》，说说你对他的印象吧。 蔡健雅：我很欣赏阿岳的创作才华，他是偏摇滚的风格，而我唱抒情歌曲比较多，没想到有这次合作，效果还不错。他看上去酷酷的，讲话不多，好像和周围世界格格不入，但写出的歌却很温暖，能打动人心。 身为都会女子情歌系的代言人，觉得都会女子需要什么的历练、体味才能得到进化？ 蔡健雅：哈哈，不敢当啊。首先是要诚实面对自己，现在的社会步伐快速，每个人的肩上都有很大的压力，所处的环境随时会变化，所以要诚实的面对。其次是要时常回望，因为你不回头，就不知道发生了什么事情，也要从中总结教训，看到自己的进步。最后是爱自己，不管是男生还是女生都要爱自己。 (媒体约稿 请勿转载）

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当你看着他的眼睛，是如此的清澈，不像一个31岁人的样子；一副少年郎的身形，米奇的TEE、牛仔裤、球鞋，更不像独立音乐公司的老板。采访时间是安排在中午，他见到我第一句话：你吃了吗？我好饿啊。我笑笑，送给他一本近期的杂志，封面是南京长江大桥,他眼睛一亮，很欣喜的接过来，说有时间一定去看看。“那我们随便聊聊吧”，就坐在我身边，开始了我们之间的采访。 启蒙之台湾民谣 早期的台湾流行歌曲，罗大佑、齐豫、潘越云，李宗盛的歌伴随了一代人的成长。印象深刻最深刻的是齐豫《橄榄树》，小小的少年抱着大大的录音机，用耳朵贴在喇叭上，最后卡带都听坏了。至此心底埋下了音乐的种子，抽枝展叶。“每个人都知道齐豫，她没有从俗，从不妥协，一直在坚持自己的理想。她的文字比音乐更有思想，正是这样的声音才是从这样身体里发出的”。 在东大的演出，长大后林一峰，拿起吉他，穿着简单的T恤，牛仔裤，不像个艺人的艺人，轻声唱《飞鸟和鱼》、《天天天蓝》，一束橘色的灯光打在他身后，他闭起眼睛，陶醉其中，好似清朗少年又回来了。 私想家的思生活 “一峰写给自己每一首都是为专辑而存在。如果让我只选一首，没有办法，因为它是完整的，专辑中的一部分。就像路上的风景，是由蓝天、白云，绿树和当地的人组合而成的。 关于新专辑《思生活》，一张概念型的专辑。 CD1主题是自嘲式的自恋：每一个人以为自己很懂得选择，其实是生活选择了你；CD2是自虐式的自省：生活的起初，会遇到很多挫折，后来慢慢会找到自己的路，真正的选择都在生活之前。有点矛盾，但最后又回归到积极的心态。“我用思想来阐述文字，用音乐来表达我的思想，每一个部分都是相连的”。 “你是什么样的歌手就会吸引什么样的歌迷。我不介意小众还是大众，只要有听众就可以了，我想和更多人分享我的音乐创作”。 Liveshow上的魔法师 要真正了解一个人的音乐就一定要看LIVESHOW，才能完整的明白面对面的交流是不可取代。一峰站在舞台上，狡黠的一笑，从身后拿出一把吉他，开场的时候一句话都不说，手指在吉他上划出一串音符，他的声音自然地唱了出来。 “音乐是需要与大家一起分享的”。只带了两把木吉他的一峰，将心路历程娓娓道来。他边唱歌边对着屏幕上他的照片，聊起在香港水库的单车留影，维多利亚河的两船遇见，那旅途中许多的故事，只有细腻、真诚如他，才会让上千人安静聆听他内心的声音。 “我每一张唱片都是自己写自己做，自己出钱把唱片完成。我没有太多的机会做宣传， 开这样的演唱会，所以每一场我都会当作最后一场来做，毫无保留的。这一次是下一次之前的最后一次……嗳，我在说什么，那么绕口”，他用手挠挠头发，说那么还是唱歌吧。 他是个小小魔法师，让大家都沉醉在他的音乐王国里，一字一句都是唱到心里面。 一峰一路 生活中的一峰和舞台上的一峰其实没什么两样，混合了孩子的天真和羞涩气质。他听问题的时候很认真，回答问题时会看着你的眼睛。对待每一个问题总是会努力的思考。“我经常去采风，留下脚印带走回忆。在慕尼黑的街头的声音，非洲孩子在草原上的歌唱”。在路上的一峰，边走边唱，每一首歌的背后，都是一个故事，要讲给懂的人来听。安静时候喜欢一个人发呆，他说安静的时候个人的EQ情商比较高。自己则是一个需要用感性来进行创作的歌手，同样是一个用理性来做生意的老板。讲到此处，一峰爽朗的笑起来。 PS:前一段做林一峰的访谈,因为是自己喜欢的艺人,所以带有强烈的个人好恶.不是不职业,而是在他面前,我还是当初那个带着耳麦,大声唱歌的少年.

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