Hiva Oa的音乐

http://www.douban.com/group/topic/1515463/ “回到那个清纯无暇的岁月，追寻着故事的开头，辨别着音符的起源。那里有一群小小的乐迷支持着一个小小的厂牌。Sarah Records，Indie-Pop圈子里最传奇的花花草草，在1988年开始随着微风摇曳摆荡，而人们先看见的，是一株纤细羞涩的兰花，在北方寒冷的国度酝酿着美丽的花苞，他们是the Orchids，色拉厂创始的两个乐团之一。 1985年，Post-Punk的浪潮已然褪去，the Smiths把划时代的创意和Indiekids瞩目的眼光都扛在肩上，而C86风潮恰好正要萌芽。在苏格兰的Glasgow，五个大学同学与伙伴拿着手上的二手乐器，把自己贴上Gentle Tuesday的团名，这个名字来自同乡Primal Scream的一支单曲。 他们回馈着后庞克声响，混杂着60年代的流行元素，听起来潜力十足却又朦胧混乱，但是他们已经在Glasgow传奇的Live House “Rootftops”圈子里站稳了自己的地位，在经过与McCarthy的同台演出后，他们把团名改成the Orchids，一个听起来就充满时代小众知识分子流行感的名字。 The Orchids渐渐地建立自己的音符，他们深受同乡苏格兰Postcard厂的四个传奇乐团影响，早期他们的音乐听起来就像是Orange Juice＋Josef K＋Aztec Camera＋Go-Between，并且在很快吸引Matt Haynes的赏识，接连的在所属She-La-La厂(算是半个色拉的前身)发行着与其它乐团混合的试听片，兰花的音乐受到不错的回响，他们也在She-La-La发行了第一张单曲"From This Day"，那时他们的音乐听起了是那么的易碎模糊，那么的忧郁自然。 超级短命的夏拉拉倒闭了以后，Matt Haynes正准备筹组自己的厂牌Sarah Records，而理所当然的在She-La-La中最受欢迎的两个乐团自然成为了色拉厂的开路先锋，于是编号Sarah 1的是The Sea Urchins的"Pristine Christine"，而编号Sarah 2的就是the Orchids的"I've Got a Habit"。 这张单曲里，兰花贯彻了前辈诸多的影响和同辈的交流，让音乐听起来是建构在后庞克节奏鼓点上的流行音符，主唱James Hackett的声音虽然并不特别突出，但是却带有神秘的轻盈漂浮感与文人般的讽刺戏谑语气，而John Scally的主奏吉他和Matthew Drummond的节奏吉他搭配得非常相得益彰，层次感十足之外，更多了许多灵性般的律动，也证明了早期的兰花是一支Guitar-Pop的乐团。 而真正让他们声名大噪，顺便也让色拉赚进第一笔银子的却是第二张单曲"Underneath The Window, Underneath The Sink"，这张收录了四首歌的单曲发行时，刚好是英国恶名昭彰的新税法实行的时期，Sarah Records在大学里贴着"the Orchids say don’t pay the Poll Tax"的海报，也让这支单曲在大学生之间受到不错的欢迎，自然也成为了Fuck the Poll Tax的主题曲。而在这张单曲里，他们呈现了更多求新求变的态度，与不同以往的乐风尝试，整体的基调十分多元丰富。 接着兰花马不停蹄在风雨欲来、百花齐放的1989年推出了第三张单曲"What Will We Do Next"，以及他们千呼万唤的第一张专辑Lyceum。这张专辑的乐风无疑呈现出如同专辑封面一样的白色纯净，却在微小的地方显露出些许的忧郁与神秘，抹去了之前单曲的诸多节奏与乐风尝试，Lyceum表现出一种不属于Debut的成熟圆融，各式乐器的编排都不温不火、收放自如，许多段落乐章更是收敛得非常干净自然，带有某些极简主义的巧思。 如果没有先欣赏之前的三张单曲，妳绝对不会相信the Orchids是一支贯彻吉他摇滚的Indie-Pop乐团，因为Lyceum中穿插了许多让专辑更加明亮纯净的点缀式乐器，像是提琴、钢琴、Sax，与小笛子，让专辑构成的元素更加丰富缤纷，但所带来的聆听感受却是简单可人的，甚至带有the Stones Roses同名专辑相同的空气隔阂之感。 大抵来说兰花的编曲与旋律架构，还是不脱明信片四大乐团以及Felt的范畴，回归到60年代古早味的苍白流行质感的旋律一开始并不入耳，但是渐渐地就会陷入其中而无法自拔，而且异常的耐听坚韧。如同专辑的名字 – Lyceum，以亚理斯多德在雅典学院的讲堂为名，充满了小知自傲的睿智慧黠以及不卑不亢的谦逊深度，让the Orchids的音乐听起来是如此的简洁却隐藏了低调的音乐智能。 让花草迷爱恨交加的LTM也在去年陆续重发了the Orchids的所有专辑，更把以往的单曲通通一网打尽的收入到重发的专辑里，更令人欣慰的是兰花原本就已经够经典的封面，LTM以顺意民情的承袭了下来，而这张Lyceum + Singles更是收录了之前的三张单曲以及珍稀歌曲两首，满满的十七首歌可是说是新花草乐迷的福气。 第一张单曲的同名曲"I've Got A Habit"果然踩着当时流行后庞克轻快角度，双吉他一只飙奏一只刷扣的堆栈演绎着，短促但是充满了清新的活力。而接下来的"Apologies"更是令人联想到Aztec Camera的浪漫唱和，自然且悦耳的花草吉他摇滚流行曲，不禁让人随着拍手吟唱。 而第二张单曲则由"Defy The Law"诙谐有趣键盘和”念”出了开场白，但当时受到瞩目的"Underneath The Window, Underneath The Sink"却是首心碎的缓慢情歌，隐喻谦逊的吉他声线此起彼落的交互响着，让歌曲都沈醉在James忧郁的声线和John宛如银铃般的明亮拨弦之中。而"Walter "却意外表现出乐团欢乐庞克的一面，激昂的Saxphone和弥漫扭曲的吉他效果器，带有十足空气感但却简短富有跳舞节奏。 "What Will We Do Next"则是将第三张单曲延续了Orange Juice的欢愉诙谐，也一样带有浓浓的Punk因子，诸多乐器的交杂更是尝试了许多不同的口味。接下来的"Yawn"则是乐团声称的第一首”实验”歌曲，长达七分半钟、染着些许歌德的黑暗色彩，合成器飘渺的铺陈着，绵密的吉他声线却是引着一个小酒馆式的伤心情歌，让乐器回荡的光晕都染上了浪漫灰色的气息。 "It's Only Obvious"浪漫人文的情怀为只有八首歌的Lyceum揭开了序幕，悠扬细微的弦乐配上小可叮咚的吉他Solo，James Hackett的声线充满文人知性，摆脱了以往飘渺的抑郁气质。而"Caveman"更是展现了Morrissey般的幽默前进唱腔，跳跃的吉他拨弦与肥厚的Bassline相伴，颇具有Postcard时代的简短曲式。相反的"The York Song"就是首最能代表乐团风格的曲子，中版浪漫流泄的节奏配上朗朗上口的旋律，精巧细腻的吉他与键琴交互辉映，简单可爱但是仍然不脱惨绿的忧郁气息。 后面四首歌正式进入专辑的中心精髓，"Carrole-Anne"带有些许的乡村风味，两把吉他慵懒轻松携手奏着音符，一切都进行的如此清甜可口、无热量无负担，干净自然。而接着的"Hold On"更是宛如阿尔卑斯山矿泉水一般清澈无暇，旋律架构都重现了60年代Beatles的低调温柔、清爽宜人。 但专辑里最动听的歌曲才姗姗来迟，"Blue Light"这首痛彻心肺的情歌，绝对是色拉厂早期的名曲之一，民谣吉他与电吉他毫不停歇的忧郁刷动，而弦乐更是低迷梦幻地不断地从歌词间渗出，精简美好的旋律心碎痛苦的进行着，完全以民谣为基础凄美地传递着感动。结尾曲"If You Can't find Love"却用着轻松幽默的态度告诉着我们把伤心放下，让一切都染上漠然与虚无，该结束的总是注定离开，一个笑中带泪的句点。 Lyceum其实总共也不过26分钟，只能算是Mini Album的长度，而专辑中贯彻的白色简炼风格很容易让人们误以为the Orchids就是千篇一律，只有这些料的乐团，其实乐团对于Indie-Pop多样元素的开发一直不遗余力，虽然没有the Field Mice的电气思维，但是却多了更多的跳舞节奏与歌德思想。但是他们在Lyceum里所企图呈献给乐迷的，就是一张充满过往与同侪之间传颂牵挂的纯粹Inide-Pop专辑，虽然大家普遍的评价都专注在后面两张专辑上，但是在欣赏完他们质与量皆丰的单曲后，更应该珍惜那种简单温柔的纯粹，这也是Lyceum最中心的价值。 这张专辑之后，才是他们发光发热的时期，不过这又是另外一段故事了。”

> 0回应

最初的乐队成员由John Stannard 和Lyndon Green两位男生组成，后来随着美国女孩Ann Steuart的加入，男女男三人团建立起来，曲风深受Ralph McTell,Bert Jansch和PPM的影响，并与1971年剑桥音乐节声名鹊起，这张发行于同年的同名专辑是TL的第一张专辑。后来乐队几经波折，乐队成员也变更不定，包括Richard Thompson的夫人Linda Peters也打过一段时间的酱油， 2007年Repertoire公司的再版让更多人听到Tudor Lodge的声音。个人很喜欢他们中女主唱的声音，总觉得像Fairport Convention的Sandy Danny和Judy Dyble的混合体,很奇怪个人觉得他们最精彩的是最后一曲翻唱Ralph Mctell的Kew Gardens，当一个艺人被称自己最出名的歌是翻唱的别人的时候，总会有很不爽的感觉吧。（喂，说你呢Jedward，你也只能去参加参加“英国偶像”了） Kew Gardens The air was cool on lily pools, Hazy lazy, And here and there he'd stop to stare Admiring all the flowers, Wandering round for hours. The sun was warm across the lawn Scented blended He saw her linger And With her finger open up a rose, Standing on tip toes Suddenly the rain came flurrying, Sending the two of them scurrying, Helter skelter for the shelter And feeling bolder in the big pagoda, He gently enquired her name, And they waited till the sunshine came. Kew gardens And for a while The griffin smiled, Kindly, blindly, Till the evening bell broke the spell, And sadly they said goodbye And one of the griffins cried. In Kew Gardens.

> 0回应

Albion Country Band也许不是英国民谣史上最好的乐队，但绝对是最出色最技术的乐队。 提琴也能solo，吉他也能solo，Bass也能solo，因为他们都是天才。 1 1

> 0回应

英式民謠界的關系就是如此的複雜，看看Fairport Convention、Steeleye Span以及The Albion Band的聯系吧，Ashley Hutchings是其中的關鍵人物。Steeleye Span是作爲除Fairport Convention外，最成功同時也是最持久的英式民謠搖滾樂隊。兩者具有很多相同的特征：以搖滾樂形式編排傳統英式民謠素材，女主唱的核心作用（Sandy Denny之Fairport Convention，Maddy Prior之Steeleye Span），頻繁采用多和聲部，甚至傳統歌謠和原創歌曲的糅合都顯得那麽壹致；而僅有的區別則是Fairport Convention和Steeleye Span的轉變方向恰巧相反。Fairport Convention在初期充滿創意的探索精神並未延續到70年代，而Ashley Hutchings跳槽組建的Steeleye Span則接替原本應由Fairport Convention掌握的英式民謠複興旗幟。早期的民謠樂隊人員更叠早已見怪不怪了，倘若他們初期便有穩定的陣容，那才是見鬼了。而可笑的竟然是我所鍾愛的Steeleye Span專輯是從Ashley Hutching和Martin Carthy因風格偏重問題離隊後開始的，譬如1972年發行的「Below the Salt」。點綴著些許中世紀情懷的「Below the Salt」是Steeleye Span商業上最成功的專輯，Bob Johnson和Rick Kemp接替並完成Martin Carthy和Ashley Hutchings的任務，他們掌控的器樂比Martin Carthy和Ashley Hutchings更具硬度感，搭配上無懈可擊的歌聲和出色的旋律，使得Richard Thompson Fairport Convention相形見礎。Rick Kemp低沈且鈍感十足的貝司讓人忽略了沒有鼓手配置的尴尬，而Bob Johnson和Tim Hart的搭檔也足以稱爲英式民謠電吉他的最佳組合。King Henry，即使是電吉他、提琴和貝司的組合也依舊能奏出凱爾特飄逸脫俗的氣質，而阿帕拉契揚琴又洋溢著清新的氣息，配以自然樸實的歌聲。 離開Steeleye Span後，Martin Carthy和Ashley Hutchings這哥兩究竟做什麽去了呢？他們將受雇傭與Shirley Collins合作的The Albion Country Band獨立出來，開始了他們新壹輪的音樂旅程。Ashley Hutchings邀請老友Simon Nicol、Dave Mattacks慘與樂隊建制，Ashley Hutchings的主導性以及核心推動作用在The Albion Country Band完全展現出來，連Martin Carthy都要避其鋒芒。與Fairport Convention壹洋，The Albion Country Band也是使用原聲/電聲樂器制造出民謠搖滾旋律，只不過他們在英式風格的道路上前行更深遠。The Albion Country Band的曆史要從Shirley Collins的「No Roses」說起，Shirley Collins是英國60年代民謠複興、60年代末70年代初英式民謠搖滾黃金時期的重要人物，具有標志性煙熏歌喉和糅合傳統歌謠/文藝複興歌謠/民謠搖滾的折衷主義。「No Roses」絕對是當年英式民謠界的大事件。Ashley Hutchings、Richard Thompson和Simon Nicol等英式民謠界龍頭Fairport Convention的舊將（這就難怪「No Roses」或多或少有Fairport Convention的蹤迹），與Fairport Convention不遑多讓的Steeleye Span主唱Maddy Prior，多達20多人的豪華陣容堪稱英式民謠的王牌配置。電聲樂器的運用使得Shirley Collins大受關注，可是整張專輯聽起來並沒有多激進多搖滾，相反的是通過Shirley Collins的編排，整張專輯比70年代的Fairport Convention可要時髦多了，內蘊民謠的自省氣質也更濃郁；器樂搭配得倒是相當有趣，令人回味，可惜的是Solo太少，也許是考慮整體性的關系，稍微謹慎了些。Murder Of Maria Martin可謂「No Roses」裏最強勁的歌曲，伴隨著Richard Thompson的電吉他和Ashley Hutchings若隱若現的貝司嗡鳴，Shirley Collins煙熏的歌聲仿佛有那麽股脆弱的味道，是Matty Groves。最後的馬車聲，他們是通往哪？對了，Ashley Hutchings當時可是Shirley Collins的丈夫哦。

> 4回应