ladybird的音乐

Dave， 5年和4张完整的唱片过去了，我挺着大肚子依然和你一起在歌唱。其间的欢愉和我们大二相遇、相伴演出的快乐，并无两样。唯一可能的差别，是你把我拍得越来越好看了！真开心我能当个美丽的孕妇T.T 现在回想，如果没有大一我那场拙劣又伤心的篮球处女秀，我就不会拿起吉他，更不会遇见你，还嫁给你……你知晓我对生命的敏感与乐天，并同我一样相信这美好。在我温暖有爱的声音后面，其实大家更应该看到的是你，是你让我如此常保纯净。 演出的时候，你扮演的不只是旋律、声线，还是镇定剂，可以让我毫无担忧地只需要唱好我们共谱的朴实和自然，并能为大家所喜欢。我要说，功劳是你的，Dave。 在我们的生活里，一切细碎我都想轻轻拾掇。记录一起打造起来的新家，给小北鼻缝制的童衣，一张我渴望很久的橘色椅，欢乐的孕妇聚会，偶尔还有你帅气壮硕的轮廓。凤凰城的生活，缓慢又惬意。而我们也这样浩浩荡荡地走过了几年全职音乐人路程，迈向一个完整的家庭。 这次《Painted Red》是几年感悟所得。Ladybird说她最喜欢《You Would Love Me Too》，说它将暗恋的小忧愁唱得很是轻松愉悦，充满了射手座的自信和乐天：）从专辑免费下载至今，这首歌在大陆得到很好的反响，开心~也希望《Only Have One》和《Back Home》还有其它一些也能够被喜欢，希望多一些人懂得幸福和分享，能够在我们的旋律里找到共鸣，那么安心待产的我，在你的陪伴下，也会觉得一切因此更有意义。 JJ Ladybird for 豆瓣 only. 不能贴图，宇宙超级无敌可爱JJ手工缝制童衣在此：http://mardo.bababian.com/

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就算他是一个拿着英国护照但在美国生活并且组了一个纽约乐队，还带领乐队一举战胜我心爱的Coldplay摘下英国Mercury05年最佳专辑的长发彪悍壮汉，其实都无所谓的对不对。他们要演的只是一场称为“后生可畏”的戏码，并且毫无悬念地把我撂倒了。 A军最初的现场是由阴阳人Julia Yasuda（DJ，同时也是Morse Code暖场）带出来的，可惜名气不大。至于音乐风格是一开始就确立了的，基于主唱是个有着壮硕外表内心却柔弱似女子的彪汉，生来如此巨大的冲突和对变性的渴望，铸造了他们音乐基调：阴郁。光有一众牛人还不够，Antony本身具备穿透灵魂力量的浑厚声线，大范围盖过了关于对他易装癖、双性人形象、关于转性渴望的歌词所带来的舆论误导魅惑。和着柔和的音墙，他颤抖得很凛冽，痛苦全线彰显，无无病呻吟的症状。若说Damien Rice带来的速效难过还有点温柔，他就是毫不留情了。 后来A团队走红的关键大人物有三：Current 93，Lou Reed，Leonard Cohen。 英国实验音乐人David Tibet（Current 93）偶然听到了Antony and the Johnsons的demo《For Today I'm A Boy》（乐队转性主题一开始就很张扬叻），给了他们机会在其厂牌Durtro下发行第一张同名专辑（2000年）。 次年制作人Hal Willner将乐队01年追加发行的EP《I Fell in Love with a Dead Boy》放给Lou Reed听，L大侠马上招募A军加入他当下的project，the Raven。此举使A军获得了更多关注，并顺利签约美国厂牌Secretly Canadian，发行其中有L桑友情出演的EP，《the Lake》。他们的第一张专辑也被重新于04年在全美发行。 2005年乐队的第二张全新大碟《I'm a Bird Now》一下子获得了大范围主流媒体的正面积极评价，获奖此后期间他还参与了电影音乐表演，06年11月启动的欧洲巡演Turning也相当成功。制作这个巡演纪录片的录影带制作人Charles Atlas将片子重心聚焦在Antony一直纠结的变性矛盾之上。 2006年参与Leonard Cohen演唱会《I'm Your Man》演出，Antony当晚在“If It Be Your Will”的献声被认为是当晚表演的亮点之一，声名更随着DVD所到之处鹊起。 这张10月7号发行的5首歌EP依然延续乐队一贯的阴郁风格，给人以舒缓镇痛的共鸣。Antony and the Johnsons的第三张全新专辑The Crying Light将于明年1月21号发行。宣称是说第三张专辑的主题将会更多关于旅景与未来，who knows啊！还是好听就好。 另外，和Bjork相交甚密的Antony经常于她同场演出，有Antony出现的背景总是迷幻而扭曲，而他也热衷这大面积色块凝结和抽象画面的背投。还有，乐队与我喜欢的Rufus Wainwright也是交情匪浅（这个声线阴柔的Gay我老早介绍过了= =，史瑞克2里面唱《Across the Universe》那位），“What Can I Do”那声音一出来我就乐得偷笑...哈，哈哈 嗯，喜欢他们的人对上面的内容可能就比较有兴趣，在此我省略了别扭的介绍和矫情的文字。Anyway，他们的歌还是要好好听，要听到新专辑出来，over. ……（以下是无辨识度浪费时间浪费眼球的翻译，对号入座图片见官网）…… Antony and the Johnsons，其中Antony是Antony Hegraty，the Johnsons分别是： 长得很空灵的首席大提琴手Julia Kent 帅气的落腮胡贝司手Jeff Langston 额头高高又很严谨大叔样的小提琴手Maxim Moston 官网没有露脸的作曲兼小号吹奏者Doug Wielselman 清秀忧郁样吉他/提琴男子Rob Moose 长得有点像越狱Alex的鼓手/打击乐器手Parker Kindred ……（以上是无辨识度浪费时间浪费眼球的翻译，对号入座图片见官网）…… ladybird for 豆瓣 only

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Text_Ladybird@非音乐 真庆幸踏上旅途之前选择了《The Last Party》，来自澳洲的三人组合The Hampdens的首张专辑。 经常戏言，音乐中“前进的鼓点”是能够给予人力量的。The Hampdens不是小清新，他们的音乐恰巧就是给予人动力的一种——即使简介上总说他们的音乐主题是“空虚，孤独和毁灭感”之类，但在女主唱真实的声音中并不会接收到过多忧郁。 乐队名The Hampdens取自Donna Tartt的小说《The Secret History》里面的Hampden学院（这部小说的故事聚焦在学院的一群学生卷入异教狂热崇拜的事件上），乐队成员有三，分别是女主唱Susannah和男乐手Gav和Jules，2002年当Gav和Jules驾车至墨尔本遇见刚满17岁的Susannah，随后将她引进自己的乐队。 The Hampdens于2005年8月建立，《The Last Party》是他们的首张专辑，其中讲述美与期待的“Generation Y”将会是他们的首发EP。专辑在墨尔本和纽约制作完成，制作人兼混音师Victor Van Vugt同时也是Beth Orton和Nick Cave的制作班底。而在专辑发行之前，他们就曾和John Mayer，Miss Higgins和Evermore等音乐人同台演出过。 与《The Last Party》风格相辅相成的是专辑封面和内页，黑暗中赤裸上半身的拥抱封面俘获了许多豆瓣人的心，它们准确地传达了The Hampdens的音乐要表达夜的温热与柔情，才能迅疾地引人入耳。专辑及EP摄影师Justin Smith亦参与了《the Hype》、《Croupier》的小提琴部分。另，整个乐队是穿着朋友Toni Maticevski设计的好看衣服在MV（《Generation Y》在泰国拍摄）、专辑和宣传照片中出场的。 除了Blur、New Order、Portishead、Radiohead之外，Joan as Policewoman、Feist、Sigur Ros、Broken Social Scene等独立音乐人的影响渗透决定了The Hampdens的Debut专辑《The Last Party》注定要风格多元。 其中《The Hype》和《Forget To Begin》最受好评，女主唱Susannah的中低音相当迷人，夹杂的沙哑和真假音转换特色鲜明，和这徐缓的鼓点懒懒地契合。《Forget To Begin》一开场 “You're always on my mind/You're the voice inside my head/I travel through this life/I try to stay ahead”当即能领略到Susannah富有层次感的声线魅力。和专辑同名的《The Last Party》也蛮耐听，认真咀嚼他们的歌词后，自觉曲子的弦乐与和音很容易就被出彩的歌词击败了。 三人作为乐队The Hampdens成员的专辑首场共同表演在7月的悉尼和墨尔本等澳洲城市陆续登场，可喜的是，在此之前官方网站上放出的《Miami》下载短期内就冲到了ARIA排行榜的第23名，着实鼓舞人心——The Hampdens在专辑《The Last Party》出现之前默默无名（我也只能透过官网找到他们些许资料逐字翻译，自己认知后才能信誓旦旦地写下这半感性的介绍字句）。Anyway，这场迅猛的走红，也足以见证黑马的来势汹汹。 而如前文所说，他们的音乐是能够一直给人前进的感觉的，属于还算温柔的侵入，值得一听。其他推荐：《Asleep On tht Lawn》、《Far Away》、《The District Sleeps Alone The Night》。 注：标题“God they do go on”援引自Spin Magazine对The Hampdens的评价。

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文 玛尔朵@非音乐 介绍一个温情的歌手，要尽量没有噱头和刺激性言语，还要避免让它被轻易划入花草派的嫌疑里，这中间的权衡拿捏都要对得起他们的音乐，实在不是一件易事。Greg Laswell就是这个重新让我陷入胶着的歌手。 3月份才出EP《How the Day Sounds》，其中的《High And Low》和《Embrace Me》至今还让我百般回味，转眼到夏天，才思泉涌的Greg Laswell又在MySpace放出他出道十年的第三张个人唱片《Three Flights From Alto Nido》。“alto nido”在西班牙语中为“荫蔽处”，按照他自己的解释，专辑意思是“走在寻找安乐窝的路上”。 来自圣地亚哥的音乐唱作人Greg Laswell至今发行过三张唱片、两张EP，除了专辑的创作，还一手包办吉他，钢琴，鼓以及灌录制作，被圈内人划归全才型singer-songwriter行列。Greg Laswell的音乐风格比较专一，大体可归为indie pop/rock之流，低沉磁性的声线让他的音乐与清新indie有着明显的不同之处，再加上经常以黑白照片look和修得好看的络腮胡示人，给人一种英伦感觉。 对我而言，对Greg Laswell的印象一直是以单独的歌曲和他迷人的个人形象为主，《Embrace Me》和《High And Low》是他所有作品里面最值得咀嚼的。第三张专辑《Three Flights From Alto Nido》的记忆点出现在《The One I Love》、《Comes And Goes》、《Not Out》、《And Then You》上。《The One I Love》很乡村，是人在旅途上或者巡演路上的轻快愉悦。《Comes And Goes》有Greg的吉他垫底，旋律始终悲伤不起来，颇耐人寻味的歌词和鼓点又不让人感觉那么轻浮。《Not Out》和《And Then You》使Greg的鲜明风格得到彰显，有股颓颓慢慢的indie love song调调，《And Then You》是这张新专辑的大爱。 在第三张唱片里，indie rock的比重明显加重，情歌也不如之前作品那般有情绪（试想他的感情观已经进展到冷静理智期就不足为奇了），高低音和迷人的大眼睛依然不改本色，此时的推荐，更多是借新专辑引发的契机。 自第二张专辑《Through Toledo》(2006年) 开始，成熟的作品和动人的旋律便为Greg Laswell的音乐打入主流市场做了很好的铺垫，然而他出人意料的新作品又让自己与主流保持着与众不同。他的作品不仅成功俘获了乐评人的认可，同时也被众多影视作品采用（"Grey's Anatomy", "Shark" on NBC, "The Hills", "Without a Trace" ,"Cold Case" ,"NUMB3RS", "Smallville" ,"One Tree Hill"以及电影"Danika"）。 除了不停创作，平日Greg Laswell还忙于巡演、自己的唱片公司，以及自己的乐队Shillglen。Greg Laswell曾同Ingrid Michaelson、Matt Costa、Sia 、Tim O'Reagan （The Jayhawks）、Amy Millan （Stars）在内的众多明星一起巡回演出，还与Mandy Moore有过一段罗曼史。他的专辑连续多年被圣地亚哥音乐节提名，在2004年和2007年获得最佳本地音乐和年度歌曲奖项，这位音乐圈的全面才子还曾为短片《Deacon's Mondays》和《Longbranch: A Suburban Parable》配乐。 08年春季开始，Greg Laswell加入了欧洲Café Hotel Tour（主办人Tom McRae），才子的生活一点也不清净。在喧闹之中为了寻求内心宁静而产生的作品，想必也能体贴那些同病相怜者的心。Greg Laswell也说，专辑就是要将作品唱给同样渴望宁静的人听。 寻找的过程中所产生的愉悦和乐趣一直大过于抵达，创作，人生，许多许多。不知道Greg Laswell在寻找安乐窝的路上，沿途路过了什么风景和坎坷，但是这一次看起来寻常美好的专辑封面，貌似在诉说着他所找到的云淡风清——在路上的Greg Laswell一直那么美好。 作品链接： 1. 《Good Movie》（2003） 2. 《Through Toledo》(2006) 3. 《Three Flights From Alto Nido》（2008.7） 4. 《Dear Air》（EP 2006） 5. 《How the Day Sounds》（EP 2008.3）

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