南 至。的音乐

你有印象"2001年叱吒乐坛流行榜颁奖典礼-叱吒乐坛15-24岁最喜爱的人人英雄"得奖的人是谁吗?那年舞台的背景是四个巨大的英文字母"HERO",而这个得奖的人站在台上,发光发热. 人人英雄,谁要一个崇高的膜拜对象,还不如听这个疯子唱一首歌. 拉阔是一种魅力,一种美丽. 适合他这种人,直接而又纯粹. 我一直都觉得这个人真的是个疯子.穿一件婚纱,唱一首悲哀的白玫瑰,做一场演唱会的开场,所有的冲突都集合在一起,如果你不敢疯狂,不敢深陷,不敢沉醉,那这个表演有什么意义. 而我又发现,这是对一张演唱会现场CD的评价,我看不到他的婚纱装,也看不到他而后在唱富士山下,或者浮夸的时候穿的那些华丽又夸张的服饰和表情,而我仅仅是应该,听到他的声音. "谁人又相信一世一生这肤浅对白,来吧送给你叫几百万人流泪过的歌". 相信你也曾在歌曲进行到此句的时候,不免皱起过眉头,想起only one的一生一世,显得有些难过.可是这次他那么轻松愉快,这次我们这么舒坦地聆听,还是只有一次的一生一世.应该是他的功劳,他给了我们另外一首K歌. "让那飘呀飘呀的裙,挑惹起战争赐予世界更丰富爱恨".<裙下之臣> 这在流行曲中也算是一种极度的感官刺激,更或者说是挑战.只是那么一个黄伟文,一个陈奕迅,没有什么可以设限,这个世界是可以被放宽的. "谁都只得那双手,靠拥抱亦难任你拥有,要拥有必先懂失去怎接受".<富士山下> 前者多得一个黄伟文,后者更是一个传奇,林夕.没有了林夕,香港会空白出多少岁月,变得残缺不堪.在这首歌迅速窜红之前的那些细小间隙里,你已经听出这首歌的价值了吗?而并非在它变成朗朗上口的K歌之后. "越渴望见面然后发现,中间隔着那十年".<不如不见> 不知是不是巧合,连续三首歌,都是由一些重要的人物,为陈奕迅打造的歌.前面说的都是作词人,而这首,是一位举足轻重的作曲者.打从<黑白灰>之后,这位有才之人的作品，经常穿插在陈奕迅的专辑中.如果你有认真的听过<黑白灰>和<哈雷妈妈>两张专辑,你应该清楚,那么缓慢的节奏,那么随性的声音,却哼唱出一首伤感的作品的原因. "夕阳无限好,却是近黄昏"."日后尽量别教今天的泪白流". 还是忍不住把<夕阳无限好>和<葡萄成熟时>两首歌放在一起写,即使它在Stage 1的时候是在前部分和后部分分开出现.很认真的歌词,唱歌的人也很认真,观众也很认真.某段时期,他就忽然唱起了这么认真的歌曲,当时的你有很疑惑又很忍不住地跟着唱吗?就像CD里面听到的那些观众一样,跟着他大声附和一样. "what a wonderful world".真是一个惊喜. "抬头吧相信爱你便能飞,敢交出你会创出传奇.变幻人生是避无可避 却没人可驱使爱别离,这份情爱却永不会死".<今日> 歌曲中间的时候,他大喊"我地每个人都要加油啊知吾知啊(我们每个人都要加油阿知道吗)".这是一个歌手给的力量,要他的歌迷好好的生活,要更好好的面对人生.当真心地去喜欢,就能飞,相信他的歌迷是这样认为的,而且是坚定不移的认为. "因一个人痛哭哭崩派对舞曲,我也曾像这样青春大概相似,总有段情落入这种困局.或有一天当你大了,城府开始深了,年轻的眼泪流光了,便挂念曾经这样了". 青春大概相似,这个当了爸爸的歌手,好象在唱给他的女儿听,也像唱他年轻的歌迷听,也好象唱给这个世界年轻过的人听. "我又愤怒又脆弱爱都不敢爱,怕被冷落却不肯接待".<我不好爱> 这个疯子安静下来,还是一个疯子.简单的钢琴,依旧唱到你徒然感伤. "你爱我别管我几双耳朵共我放心探戈".<打回原形> 他唱情歌就是这样,没有顾虑,偏偏能攻击情人最脆弱的中心. "没有咪高风我亦有音波功,唱直播跟cd一样.若你想欣赏有没有金曲奖,我亦会一开口就唱".<冲口而出> 整首歌听出了很多种唱法,像乱唱吧,但若不是这样,他又怎能当陈奕迅. "你叫我做浮夸吧,加几声嘘声也不怕,我在场有闷场的话表演你看吗,够歇斯底里吗以眼泪淋花,一心只想你惊讶".<浮夸> 若一个演唱会有高潮,而<浮夸>唱在高潮之后,而那一首歌的时间,必定是高潮中的高潮.唱得那么讽刺,那么不屑,那么愤恨,那么不满,显然用一个普通香港人的身份,控诉他的社会,在被忽视之后走到了另一个极端.所以这个时候,他不仅仅是一个人的身份,还是一类人的代表,满脸泪痕地哭诉,看看时代给了他什么. 如果太多这类人,再如果他们都走到了生活的极端,那么更多的陈奕迅将会出现.只可惜,在社会下自我分裂但勇敢爆发的人,寥寥可数.所有人都靠这一个另类的歌手,替他们呐喊.所以他每次都歇斯底里,都做一场不会有闷场的表演. 最后一声呐喊,你可以想象到,全场灯光爆炸般地点亮,全场观众痛快的尖叫,如此尽兴. "难道我望著你你望我就毫无罪过".<低等动物> 如果说<浮夸>是一个要爆发的人唱的主打歌,那么<低等动物>就是一个懦弱的人在独自埋怨的小调. 不得不说的,是<低等动物>后的中场talking.话很随性,笑声很突兀,不过一切一切都很真切,毫无做作.随便开乐队的玩笑,随便开自己的玩笑,也随便开观众的玩笑. Eason:"你班友仔啊,480,300,200,100蚊...唱死人啊.我吾怕你嘎(你们啊,480,300,200,100块,唱死人啊,我不怕的)." 单立文:"就唱死比距地体(就唱死给他们看)." Eason:"就死比你地体(就死给你们看)." 很好笑的谈话,不过笑话中不知道是否有人真的认真想过,如果到我们死之前,都能够听到他的歌声,如果他死之前,都能够唱歌给我们听,那的确是一件美满的事情. "讲分开可否不再,用憾事的口吻,习惯无常才会庆幸,讲真天涯途上谁是客,散席时怎么分."<落花流水> 发表在康堤做封面的里的歌,探讨人生,探讨喜怒哀了,听这个爸爸唱,一边吸收,一边成长. "我有责任那时继续唱让歌声响遍天".<演唱会> 当初听过一次之后,就没有再听,电子的音乐其实并不算吸引的一种乐风.不过后来才发现,我太小看Eason Chan了.电子曲在他的声音和感染下,实在是极好的娱乐工具.就像歌词一样,他有责任让歌声响遍天. "若问世界谁无双,会令昨天明天也闪亮,定是答你从无双,多么感激竟然有一双我俩."<天下无双> 记得他在广州的演唱会上问在场有多少父母,以下这首歌是献给他们的.然后,<天下无双>的音乐响起来.站在现在的位置上,当了父亲,这首歌有了更深一层的意义,听起来就更加的温暖. "在一起会有多美,在一起也会不美,一个人同偕到老不靠运气.'<与我常在> 明明知道,这首老歌出来的时候,大概就要挥手再见,但是,谁舍得呢. "在有生的瞬间能遇到你,竟花光所有运气,到这日才发现,曾呼吸那运气".<明年今日> 广州场的时候,他唱<十年>,我们都在唱<明年今日>,到后来重新再唱<明年今日>,全场简直要疯了.这首粤语歌对粤语区范围内的我们来说,太重要了.这个陈奕迅对我们来说,太重要了.所以你可以听到,当大家都跟他一起唱的时候,力量有多强大,有多肯定,有多感激. 如果没有这个疯子,那有多少歌只是一首简单的歌. 后来想起当初参加新秀歌唱比赛的他,靠模仿张学友夺下冠军,而后也有公司的人想他把塑造成下一个张学友. 还好,最后,他做了一个很陈奕迅的陈奕迅.不像大多数模仿的人一样,最后無疾而終. 还好,香港有一个陈奕迅. 还好,我们活在了这个有陈奕迅的时代.

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毕竟我们眼球所鉴别出的画像转化为感觉的时候,总会加上些既定的印象和主观意识.所以那个在<雨天>里给我很深印象的女主角,毕竟和郭采洁有所差别.那么也就造成了这张唱片带给人的意外,以及冲突. 当MV女主角的她太脆弱了,以至于给人错觉,让我们直以为她的悲观会填满她自己的世界.但是唱片里大喊我需要你,欢快地shopping,高唱我的未来式,以及勇敢地飞行.这些都让我们相信,也许这些才是真正的郭采洁.跟那些MV里完全相反的郭采洁,声音很坚强,也很坦荡. 这些是冲突.跟我们想象相反的冲突.她并没有如此的忧郁,也没有如此的脆弱. 是啊,有人叫她小孙燕姿,但是毕竟她不是.她声音没有燕姿温暖,相对起来,她的声音仅能贴在你的脸上,包裹你的眼泪.而燕姿的声音,是直接进入鼻腔,口腔,喉咙,引发你的眼泪. 是啊,也有人说她的声音像张韶涵.比起小孙燕姿这个称号,像张韶涵声音的这个说法更加合理.尤其在I remember的演绎上,每个尾音的处理上,像极了当初张韶涵在唱Over the rainbow一样.但我有忍不住又说,论到灵性和穿透力,她又不及张韶涵.但有时张韶涵的声音太具攻击力,让人不禁生了防备,不能完全的聆听.毕竟被那种太激烈的声音攻击过后,我们总会显得有些疲惫不堪,也会怕再接触.而她比起这点来说,刚刚好. 毕竟她不是孙燕姿,也不是张韶涵.她的声音很直接的勇敢,不同于燕姿沉着的勇敢;她的声音很温柔的侵蚀,不同于张韶涵太用力的攻击. 当分清她不是孙燕姿,也跟张韶涵不同. 她就是完整的郭采洁. 自己发声的她自己. 最后想说说最后那一首<爱情定格>.一张新的专辑要抓住聆听者很重要的一点,就是第一感觉.也许是本人对慢歌的敏感度较高,即使中间的快歌也有点小小动心的愉悦感,主打歌I remember一小点不痛不痒的刺痛,但都不及整张唱片最后这首歌.开始和最后的缓慢,像自言自语,很伤心的自言自语,也像一种自省.但中间渐渐加速的旋律,渐渐密集的歌词,这种回忆的伤心,也应该算是恰到好处吧. 后来看看歌词,发现是阿沁的曲,笑了笑,原来是这样.怪不得.

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