E.B.的音乐

总体评价之后，我们按照顺序，一首一首来听。欢迎进入《Rich Forever》评论（倾情吐槽版）。 第一部分： “Holy Ghost”是相当给力的开场曲目，Rozay回应了针对他的illuminati指控，beat和rap都很到位，尤其到位的是hook部分。Rick Ross的hook功力算得上相当了得，这一点，将在这张mixtape的后面继续得到印证。 哦，客串？嗯对，Diddy，嗯……他来干什么的？哦哦对，Bugatti Boys…… Diddy和Rick Ross组了一个二人组，取名Bugatti Boys，但我认为Diddy这么干，只是为了他那“追着其他rapper在旁边嚷嚷”的小爱好才这么干的。我是说，你看，从Biggie时代起他就一直这样…… 之后的High Definition，第二个verse的最后几句算是亮眼，“I’m going straight to hell that’s if ballin’ is a sin”。另外，歌曲一开头的访谈采样用得相当好。这段访谈是前阵子一个对泰森的访谈，听到泰森亲口说自己的金腰带“全都是垃圾”真让人唏嘘，但泰森说“在某个阶段对于你意味着一切，但你的人生重点转变了，这些就是浮云了”，这话说得不错。跟在这样一段让人心情复杂的访谈之后，是Rozay一贯的“哥要hustlin到底，哥要ballin到底”的rap，这种反差强化凸显了Rozay“Rich Forever”的hustler决心，很好的处理。 之后的“MMG Untouchable”和“Yela Diamonds”，内容看标题就知道，一切表现中规中矩。 首波高潮： 然后到了“Fuck ‘Em”，从这里开始，进入了《Rick Forever》的高潮。对，我知道第五首就高潮可能有点早，毕竟曲目表上的数字达到了19。Rozay安排曲目时可能意识到了这点，所以在mixtape临近结尾部分也有一个小高潮，算是一共high了两次。坦白说，我认为这样的节奏安排还是不错的，而且后半部之所以略显疲软，也包含对比的因素，毕竟前半部分这里的高潮high得比较猛一点。 “Fuck ‘Em”的hook，是的，我说了Rozay的hook功力很到位吧？Beat算得上“banging”，两个客串的verse，2 Chainz的风格不太合我的口味，Wale相对好些，有一些不错的歌词花活，但总体来讲，最吸引人的大概还是Rick Ross在hook部分的那声“Fuck ‘Em”。 然后就要进入同名主题曲“Rich Forever”，但在那之前有一个“London Skit”的小段子。我对这段小插曲很不解，我是说，呃，Ricky Rozay同学你不是大毒枭么你不是大hustler么，整这么文艺干嘛？特意找个伦敦口音的声优，弄一个小雨淅淅沥沥的段子，为了说明啥？100美刀一只的袜子？太文艺了你…… 进入“Rich Forever”的正题，yeah, now that’s “Bawse”!!!Beat霸气！John Legend霸气！！Rozay的verse霸气！！！Rick Ross的整个verse对韵脚有着很好的安排，歌词也算是比较高的水准，再加上John legend华丽的副歌，我只能说，Jeezy听到这首歌不知得气成什么样（verse里有一段对Jeezy的攻击）。这首歌用作主题曲算是真的当之无愧，就是收进《God Forgives, I Don’t》专辑也绰绰有余。 高潮在继续，霸气的“Rich Forever”之后是“Triple Beam Dreams”，亮点首推Nas优秀的客串。Nas的flow、韵脚的安排，这些技巧方面的高水准，在前半个verse就显露无遗，歌词内容上，Nas把自己并不成功的贩毒岁月描绘得真有其事一般（当然，歌词内容真实性我们就别考究了，Nas旁边站着的可是牛皮毒枭“Ross警官”）。第二个verse毫不意外地是Rick Ross过来扮演大毒枭大老板角色，延续了他在上一首歌曲中的表现水准。Nas已经在第一个verse炫了一通，Rick Ross却能够不落下风，这样的表现真是可圈可点。技术层面上，这首歌是mixtape之中水准较高的一首。 下一首“Mine Games ”请来Kelly Rowland客串。自从“Motivation”爆火以来，Kelly Rowland再次成为Hip-Hop艺人所青睐的女声合作者。这一次与Rozay的合作，不论是Ricky的rap还是Kelly的演唱都很到位，一首不错的情歌，但我总觉得似乎少了点什么，并没有hit单曲的素质。 好的女士们先生们，第一次高潮到这里差不多告一段落了。接下来一首歌曲是Diddy客串的“New Bugatti”。虽然Diddy的一段里面到处都是内置广告（Sean John和Ciroc有没有？），但说实话倒还挺好听的，只是从韵脚、flow的安排来看，我猜大概是Rick Ross帮他写的歌词。 审美疲劳开始： 到了下一首“Keys To The Club”，虽然有Styles P客串，但高潮过后的审美疲劳还是出现了。各方面都没有毛病可挑，但也没有亮点可看。在这之后的“Last Breath”，事情开始变得更糟。Rick Ross找客串当然是希望增加多样性，但……至少找个会rap的好不好，你找Birdman……当然了哥们Birdman是个跟Rozay同在一个level的烧钱帝，但我说Ross你就让他烧钱好了别给他麦克风行不行…… 好吧，至少还有Meek Mill来救场。这首过后，是一串具备“下一首”素质的泛泛之作，建议听累了就点“下一首”不必犹豫。“ I Swear To God”（韵脚工整但乏味）、“Off The Boat”（French Montana想学Ross的那声“huh”，结果弄得像羊叫）、“King of Diamonds”（这首真没印象了）、“Ring Ring”（难道Ross很认可Future么？）。好，快进四首之后，朋友们，又一个小高潮到了！ 第二波高潮： “MMG The World Is Ours”，嘿，很多人都说Pharrell Williams不会rap，我觉得下一次面对这样的质疑，他可以把这首歌拿出来说事。Pharrell客串的一段听上去很fresh，Meek Mill和Stally的两段也都不错，一首长达六分钟的歌却没让我觉得无聊，这四个rapper和制作人Boi-1da干得不错。“Party Heart”跳过（2 Chainz的风格确实不太吸引我），下一首“Stay Schemin’ ”是专门拍摄了MV的单曲。这首歌的hook和Rick Ross的部分都不错，但亮点还是Drake，一整段歌词里包含许多对Common的回应，虽然整个beef很无聊，但Drake这个verse写得不错。Drake没有在歌词里指名道姓地点Common，大概真的应了很多人说Drake“软”的指责，但这个跟歌曲好坏没多大关系。 一张mixtape写了两篇评论，严肃的总结也做了，详细的槽也吐干净了，打个分吧，3.5星。觉得我写了那么多，肯定的话也不少，给3.5显得意外的低？因为mixtape和专辑毕竟不一样，而这次既然Ross把《Rich Forever》当个专辑一样地来做来推，我也就照着专辑的标准来评。给专辑拉分数的部分，当然就说我常提的“审美疲劳”部分。但如果Rick Ross可以把一张mixtape做到这个地步，《God Forgives, I Don’t》应该还是值得期待的。 评分：3.5 推荐曲目： Holy Ghost f/ Diddy Rich Forever f/ John Legend Triple Beam Dreams f/ Nas MMG The World Is Ours f/ Pharrell, Meek Mill & Stalley

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Rick Ross对《Rich Forever》显然有着很高的标准。 这是一张给今年Rick Ross正式专辑《God Forgives, I Don’t》做铺垫的mixtape，但从各方面看，《Rich Forever》都具备了一张正式的录音室专辑所应有的特质：J.U.S.T.I.C.E. League、Lex Luger、Boi-1da等明星制作人跨刀制作，Nas、Drake、Pharrell Williams、Diddy等诸多大牌客串，毫不含糊的后期处理，甚至还有明确的主打歌MV。 如果《Rich Forever》里面的个别曲目最后出现在了《God Forgives, I Don’t》专辑里，不用感到意外。比如，由John legend客串献声的同名歌曲“Rich Forever”，放到任何一张Rozay过去的正式专辑里都是完全没问题的。 近20个曲目的“Maybach Music”大餐，从头到尾首首都是典型的Rozay风格。这其中有好几首非常出色的单曲，大量的客串也在一定程度上带来了多样性，所以真的不按“下一首”，完整听下来还算是做得到的。 但另一方面，这张专辑，哦，我是说这张mixtape的重播价值还是很有限的。Rick Ross不是什么大胆创新的艺人，而是找到了制造热曲的诀窍、摸索出一个模式之后，就会守住这个模式，一而再再而三频频“刷金曲”的艺人。这一点我不怪他，别指望人人都去当Kanye West，何况过去几年里，Rick Ross的崛起之路，靠的就是这一套心得或者说模式。如果连50 Cent都不能毁掉他的演艺道路，甚至某种程度上落在了他的后头，那么站在他的立场上，Rozay确实没理由轻易变化歌路。 所以，如果你喜欢近几年Rick Ross和他MMG的一系列出品的话，《Rich Forever》是你的菜；如果你对他不是那么感冒，你也可以听几首跳几首。Rozay的音乐有点像DQ冰激凌，份多量足，舔一口奶味十足很有诚意，但你连着多吃几个总觉得不是太舒服。 特别预告：感谢阅读严肃版乐评，明天即将推出倾情吐槽版乐评，敬请关注。 评分：3.5 推荐曲目： Holy Ghost f/ Diddy Rich Forever f/ John Legend Triple Beam Dreams f/ Nas MMG The World Is Ours f/ Pharrell, Meek Mill & Stalley

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《Urban》专稿 一张相当成熟的新人专辑，一个颇有老兵风范的新人，一个精彩丰富的“Cole World”等着你去发现。 下一棒 Jay-Z与Kanye West一张《Watch The Throne》掀起巨大波澜，Eminem以《Recovery》、《Hell:The Sequel》强势回归，甚至把Dr.Dre那首“I Need a Doctor”和T.I.的获释都算进来，仍然不能改变的一个事实是，撑起Hip-Hop乐坛、正在大放异彩的这些“中生代”大牌明星也许是在享受他们舞台生涯接近尾声的一段精彩时光。虽然Jay-Z雄心勃勃想要像一些传奇摇滚明星那样在舞台上活跃到五六十岁，但另一面的现实是，Nas的“Hip-Hop is Dead”都念叨了这么好几年，舞台上依然是那几张老面孔。 Hip-Hop世界有些急切地寻找着“下一个”，那个有足够能力接住前辈的上一棒，并把Hip-Hop在新时代带上新高度的“下一个”。而新人们常常在刚刚崭露头角的当口就被寄予厚望，动辄被媒体、评论界以“救世主”相称，从前几年的Lupe Fiasco到近年的Drake，再到今天Jay-Z的新弟子J Cole。 J Cole被捧上“最新接班人”宝座自然不会全无道理。这位来自Fayetteville的rapper/producer在过去四年间推出了《The Come Up》、《The Warm Up》、《Friday Night Lights》这三张水准优异、倍受好评的mixtape，成功获得Hip-Hop一哥Jay-Z的认可，在Roc-a-Fella王朝分崩离析、Jay-Z与Live Nation合资组建的Roc Nation厂牌帐下，J Cole成为了第一个签约艺人。Mixtape为J Cole赢来歌迷认可，“Jay-Z门徒”的身份为J Cole带来主流关注，而到2011年秋季，J Cole处子专辑《Cole World: The Sideline Story》发行之前，对专辑的高期待以及封J Cole为“Hip-Hop救世主”的调门达到了巅峰，从乐评人到blogger，“Cole World”俨然“the next big thing”的姿态。 “救世主”是个无关紧要的话题，况且Hip-Hop真需要救世主的话，乐坛也不是一张专辑就能够挽救的。但《Cole World: The Sideline Story》的确是一张成功的专辑。新人J Cole带来了一张既有足够冲劲、又不欠缺平衡性与深度的好专辑，一张足够成熟的新鲜专辑。 不曾经历“Golden Age”的百花齐放，不曾目睹2Pac、Biggie的东西争雄，甚至也许Jay-Z与Nas的纽约世纪之争都没赶上，但这丝毫不妨碍我们这些Hip-Hop新生代找到属于自己的声音，J Cole即是其中颇为响亮的一个。忘掉救世主，但你可以在这新一代的Hip-Hop音乐中找到自己生活的回响，这是属于新一代Hip-Hop generation的soundtrack。 过硬 《Cole World: The Sideline Story》是一张足够成熟又生猛十足的专辑，不论是音乐制作还是rap技巧层面，J Cole都有过硬甚至算得上老到的表现，作品的风格、类型比较均衡又不失鲜明的个人特色，而作为最热门的新人，不但没有在专辑中堆砌“大牌客串梦之队”，甚至对客串嘉宾阵容进行严格控制也是颇为值得肯定的做法。 这张专辑是一个地下rapper压抑许久之后的扬眉吐气，包含了一路走来的所感所想。“God's Gift”中的一段歌词很好地概括了专辑背后J Cole的心态：“Jigga wouldn't even take my CD when he seen me/Two years later bitch we made it on, on to the Blueprint”（Jay-Z原先都不肯收下我的CD/两年之后我们成功了，在Blueprint专辑里亮相）。从蹲点守候Jay-Z想让后者听一听自己的作品被无情拒绝，到成为Jay-Z新厂牌Roc Nation门下第一位艺人、出现在《Blueprint 3》专辑、与Rihanna一同巡演，再到长久等待之后的处子专辑，J Cole从默默无闻到成为一名不折不扣的成功rapper的心路历程被呈现在专辑之中，《Cole World: The Sideline Story》讲述的是一个underdog最终成功的美国梦故事。这是新人rapper出专辑时典型到了老套的路线，但J Cole的专辑把各个方面都执行得完善到位，在许多方面又有独特的处理方式和角度，最终让《Cole World: The Sideline Story》既经得起推敲，又不同一般。 《Cole World: The Sideline Story》专辑16首歌曲，J Cole一人揽下其中12首的制作。近十年的制作经验在这张专辑中得到了体现，而独揽制作大权也让这张专辑在呈现J Cole意图时更加纯粹。从“Mr.Nice Watch”的dubstep到“Lights Please”的Roc-a-Fella曲风，J Cole对不同风格的尝试以及兼唱兼说、重视旋律的做法让整张专辑的聆听体验并没有因为单一制作人而显得单调。歌词方面J Cole的表现也是毫不含糊，值得玩味的punchline随处可见，J Cole的歌词功力显露无遗。对歌曲的演绎方面，不论是“In The Morning”的极尽温柔、“Dollar & A Dream III”、“God's Gift”的野心勃勃，“Lost Ones”的冷眼旁观还是“Breakdown”的情感投入，J Cole的rapping都把感情抒发得酣畅而到位。不论音乐、歌词还是歌曲演绎，《Cole World: The Sideline Story》都是经得起考验的。这不是一张有许多噱头可卖的新概念专辑，但中规中矩的定位和创作思路之下，有过硬的执行作为基础，《Cole World: The Sideline Story》是一张在技术层面上没有硬伤、颇为到位的专辑。 独特视角 大致上，《Cole World: The Sideline Story》可以被分成两部分。一类是典型的“扬眉吐气”歌曲，是略显脸谱化的作品，另一半则掺杂了很多经历、感情在其中，是相当个人化的作品。 除去Intro与Interlude，专辑16首曲目的将近一半是用来讲述野心、梦想，陈述现在作为地下rapper的他如何遭遇否定，又如何在努力之后翻身在上的“underdog's on top”歌曲——这些歌曲的各方面都可圈可点，但也典型甚至老套。让《Cole World: The Sideline Story》真正引人称道，显出与众不同气质的，则是另半张专辑的一系列歌曲，是J Cole选择在其中触及的一系列较为个人化的内容，以及他探讨这些话题的角度与方式。“Never Told”、“Breakdown”都是后一种类型的代表。前者引入了自己儿时的成长经历，谈起自己那个玩家级花花公子的父亲是如何在老大不小的年纪依然纵情玩乐，在副歌部分那段玩家爸爸对小J Cole的“是男子汉就不要把秘密告诉妈妈”的对话为歌曲之后的进一步探讨做了极好的铺垫，结合个人经历乃至扪心自问的歌词在对男女关系做了颇多思考的同时，也让人更容易对J Cole谈论的内容产生情感上的联系。“Breakdown”则尝试了从几个不同角度来探讨底层黑人在生活中艰苦的奋斗与挣扎。在歌曲第一段J Cole坦陈了没有父爱的童年给予自己的巨大挫折和痛苦——他个人的崩溃（breakdown）；第二段J Cole从母亲的毒瘾谈起，进而表达整个黑人族群所遭遇的挫败；到了第三段，歌曲又一次使用个人视角，展现了一个黑人女孩在男友犯罪被抓之后的孤独与内心的苦痛挣扎。三个不同角度，三次点题“breakdown”，在一支堪称美丽的beat之上，J Cole饱含深情地喊出“don't break down”令人难以抗拒地感同身受。 男女关系是J Cole在专辑中花费大量笔墨来探讨的一个话题。“Can't Get Enough”、“Work Out”这两首明显写给lady们的歌曲，还有Missy Elliott带来惊艳副歌的“Nobody's Perfect”， 再加上早已在网络广为流传的温柔情歌“In The Morning”，《Cole World: The Sideline Story》不缺讨女孩欢心的内容，但娱乐之外，J Cole也带来不少深入的思考。“Lights Please”、“Lost Ones”、“Daddy's Little Girl”都是让人赞叹的好歌。 感情的爱恨、生活的悲喜、情欲的狂热和现实的理智——一段情、欲掺杂交融着的男女关系所带来的挣扎和纠结，在“Lights Please”当中表现得淋漓尽致。一个值得深入探究的话题，J Cole没有简单地选择做道德说教，而是展现出自己的内心纠结：他试图处理好纠结的情感，积极地把生活向上拉回到理性的轨道，下一刻又在身体诱惑和情欲纠葛之中重新滑落到混沌之中，迷醉与懊悔的一沉一浮之间，人情人性展露无遗。这首歌有一个其他rapper并不经常触及的话题，J Cole不但做了较为深入的探讨，但更重要的是，J Cole采取的切入角度更贴近生活，更让人感同身受地体味到这份纠结。并且，歌曲的beat相当简约，副歌适度出现的旋律带来可听性，整体上，简化了的音乐让歌词内容得以凸显。这样深入浅出的效果让“Lights Please”成为J Cole当之无愧的代表作。 “Lost Ones”是另一首对男女关系做了深入探讨的优秀之作。前两段歌词分别从男女主人公第一人称口吻出发（J Cole甚至在第二段尖着嗓子模仿了女声），展现了两人就育儿问题的分歧，在此基础上，第三段J Cole采用第三人称做出评述，并且暗示了男女主人公做出各自反应背后的心理动态，最终，以一句叩问结束全曲。通过不同角度的切换，J Cole全景式地展现了男女之间的一段争吵，以及背后一系列潜在的纠葛因素。同是探讨情感纠葛，“Lost Ones”采取不一样的内容、不同的方式和角度，却与“Lights Please”同样的发人省思。 另一首既有深度又很耐听的作品是专辑的bonus歌曲“Daddy's Little Girl”，虽然是附赠曲目，J Cole却为此曲拍摄了MV，他本人这首歌曲的喜好可见一斑。一个缺乏父爱环境之下成长起来的女孩子身上的叛逆与悲伤、坚强背后的脆弱透过清远的beat一点一点呈现出来，通过这个女孩的故事，J Cole集中讨论了缺少父爱、单亲家庭孩子成长过程中的苦痛。这一话题可以散见于专辑的不同歌曲，这里那里有所涉及——因为这正是J Cole自己的成长经历，但通过“Daddy's Little Girl”的故事，J Cole在表达的实则是自己的感情。 混合体 每次在专辑中涉及到值得深入的话题，J Cole都采取了较为独特的角度和处理方式。既非传统rapper那样用一味的吹嘘或者硬汉形象来掩盖自己的真实感情，也不像conscious rapper那样带着激烈的批判性，甚至“作导师状”地为自己音乐塞满了“你应该/你需要/你不能/”。J Cole选择细腻的表达方式，但不采取过激的姿态。他把故事说出来，用音乐渲染一点情绪，剩下的只由听者自去把握。J Cole的音乐甚至他的故事让人听来感到格外亲切，与他采取的这些角度、方式，与他对尺度的把握不无关系。 想要典型的Hip-Hop，J Cole可以在各个层面做得到位过硬；想要一点深度和温度，J Cole可以足够细腻，同时并不过激地说教而只是以呈现为主。在一个个高度脸谱化的Hip-Hop艺人当中，你可以看到Rick Ross这样完全是搞“角色扮演”的艺人，可以看到一开口就是大道理、耽于道德说教的“良心说唱”艺人，但在歌曲中呈现出来的J Cole则介于两者之间：他并不是完美的道德模范，而更像生活中每个有血有肉的普通人；但同时他也有夸耀与虚构，是颗冉冉升起的耀眼新星。 一个在主流之中以深度、内容脱颖而出，又绝对比地下艺人更光鲜夺目的形象，你既可在他的音乐当中感同身受地找到自己生活的映射，也可以自在地享受做一个粉丝的追星乐趣。《Cole World: The Sideline Story》是献给Hip-Hop新世代的soundtrack，J Cole则是一个展现出无比成熟度的Hip-Hop新人。 评分 4星 推荐曲目 Dollar & A Dream III Lights Please God's Gift Breakdown

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Rap教科书2011修订版已经由Bad Meets Evil出版社出版，说唱歌手们请开始自习。 《Hell:The Sequel》是一张非常纯粹的专辑，一个词足以概括——炫技，纯炫技。 如果你想要吃透、领会一张专辑，写出一篇比较靠谱的评论，那么《Hell:The Sequel》绝对是一个艰巨的挑战，甚至可能让你倍感沮丧：大概一星期的时间里，我每天都要提醒自己在听歌时集中精神不开小差，因为一个不小心，Eminem和Royce da 5’9”复杂花哨的多重韵脚和紧凑绵密的flow就会让人迷失方向；另一方面，研究这11篇歌词的工作量绝不小于那些收录15、18首歌曲的其他大碟。Eminem和Royce da 5’9”把技术水平作为唯一着眼点，通过《Hell:The Sequel》发力：这张专辑既不追求商业成功也不在乎主题深度，只想告诉你一件事情：老子技术天下无双。 开着网络俚语词典、泡着浓茶，耳机里是两个野兽级的MC在轮番轰炸，我对着屏幕上的歌词大眼瞪小眼，一面对两个艺人的rap技艺暗暗叫好，一面为自己的大脑摊上这样一桩“体力活”暗暗叫苦。 但抛开写评论的心态、单纯欣赏音乐的话，作为一个rap歌迷，《Hell:The Sequel》是毫无疑问的福音。如果你是一个更看重歌词、韵脚和flow，换言之，更看重技巧的rap歌迷，那么《Hell:The Sequel》就是为你量身定做的：一个是Hip-Hop乐坛素质无人能敌的技术帝Eminem（有几位主流rap歌手敢在技术层面挑战Eminem？），另一个是被beef耽搁多年、却一直在地下圈磨砺技艺的高手Royce da 5’9”；一个是经历数年沉寂、凭借《Recovery》进入新巅峰、状态大勇的疯子，另一个是被压抑多年终于捱出头、饥渴难当的野兽。把他们放到一起，给他们最硬的beat，不要swag、beef或者任何炮制热门单曲的模式，只留下他们生猛的技巧，这就是《Hell:The Sequel》。 说唱歌手们喜欢把自己的音乐比喻成让你欲罢不能的毒品，如果的确是这样，那么目前为止，《Hell:The Sequel》是2011年当仁不让的纯度第一。纯炫技，纯NB，纯野蛮暴力不给面子不留余地不give a fuck。They keep it raw. And we love it. Eminem和Royce da 5’9”是老交情，十多年前就以“Bad Meets Evil”为名合作歌曲，那时候的Eminem还是出道没多久、顶着金色头发、满嘴邪恶歌词的Slim Shady。两人因为误会闹出恩怨，不相往来多年，而今重归于好已经一晃十多年，Eminem甚至都已经换下金色的“Slim发色”，并且多次表示，自己已经把那个十恶不赦、嘴里吐不出象牙的Slim Shady给“杀死”了，一副重新做人的派头。然而扮演“Evil”的Eminem虽然顶着黑头发，但在“Bad”角色Royce的协助下正在恢复他的邪恶力量。从第一首“Welcome to Hell”第一拍响起开始，你就知道，那个在歌词里杀人不眨眼、暴力凶悍蛮不讲理、每秒钟用歌词干这个世界十万次的邪神Slim Shady已经正式归来。是的，《Recovery》宣告了说唱歌手Eminem的回归，而《Hell:The Sequel》则宣告了Slim Shady——Eminem的邪恶一面，终于也从地狱深处还魂而来。到这张专辑，Marshall Mathers、Eminem、Slim Shady再次完成了三位一体，三个角色统一在他身上，回到了Hip-Hop前台。 Royce da 5’9”和Eminem重归于好之后，两人像十多年前那样再次联手进录音棚，“做点歌玩玩”，结果良好的化合反应让他们轻轻松松玩出一张高水准的专辑出来。对Em和Royce来说，他们甚至不需要对专辑的概念做太多构想：进录音棚，化合反应，然后走出来把新鲜出炉的好货狠狠摔在你的脸上——他俩就是这么干的。有Bruno Mars和Liz Rodriguez客串副歌，有DJ Khalil和Bangladesh带来时髦元素，但整张专辑都笼罩在D12制作人Mr. Porter的阴暗基调，以及两位MC暴力的歌词之中——从内容、flow到演唱表现，无不暴力得彻彻底底。歌词内容？我比你们NB我比你们狠；flow和韵脚更是无话可说，难度系数就把一大片其他rapper比了下去；两个人的演绎跟配合，也流畅得无刺可挑。当然，11首歌的调子太单一化可以算是个毛病，每首歌都是龇牙咧嘴到你跟前来大肆炫技，每一首歌都是快到停不下来的flow，每一首歌都是邪气冲天的暴戾态度。可你没什么好抱怨的，他们只是在录音棚小玩一把，就完成这副样子。引用Eminem的歌词，这张专辑是他“闭着眼睛随便做做”的，这就已经足够让rap圈子抖三抖的量级了，你要他们认真起来那还得了？ Rap教科书2011修订版已经由Bad Meets Evil出版社出版，说唱歌手们请开始自习。 评分 4.5 推荐曲目 Welcome 2 Hell Fast Lane lyrics Take From Me Loud Noises Echo

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