约克酋长的音乐

音乐失去了“音乐”会是什么呢？~ 我始终信任tzadik的音乐的水准，无论世界音乐，自由爵士，先锋，犹太音乐，民歌......不跟风，不重复，时不时的能小小的震撼一下我的早已经疲惫的小心灵。 对佐恩听之甚少，纯慕名，电脑里还有他作为painkiller和naked city的N张专辑待受摧残，听过两张其他的专辑不是特别的喜欢但是比起其他的日系的先锋和自由爵士确实悦耳了不少，每一曲都短小精悍杀伤力极大，不失他作为一个即兴大师随行和风范。同样的这种范儿带到了《zohar》中，风格完全变化了，变成了一张纯采样交流声的大师~毫无任何的音律可言，相比较他猪脚萨克斯的可听性倒是强了不少 佐恩用实际行动表明了TZADIK的不重复，让作为厂牌控的我十分佩服。至今我听过的十几张唱片还真是没有一张是风格重复的 不打算对该专辑了解的更多了，因为个人实在是不喜欢这种类型，太纯粹。貌似这个是跟电子艺人 Mystic Fugu Orchestra （采样大师）合作的？不过这些都不重要了，留在硬盘里的意义不大。也许我什么时候真的能理解了采样，极微这些风格存在于世上的真实意义，我再去找吧~ 拜拜~《zohar》！ 一家之言

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梅芮迪斯·蒙克 Meredith Monka 集舞蹈家、作曲家、歌唱家、导演、制片於一身的梅芮迪斯·蒙克，来自一个音乐世家。她发明了「人声延展技巧」(extended vocal techniques)，创造了表演艺术「跨界演出」(interdisciplinary performance)的典范。 1964年，蒙克自纽约艺术家摇篮的莎拉‧罗伦斯学院(Sarah Lawrence College)毕业後，蒙克在表演艺术界独领风骚三十余年，作品逾百。华盛顿邮报曾盛赞：“数百年之後，当我们为发生在二十世纪後三分之一的表演艺术作总结时，有个名字将傲然耸现，那就是梅芮迪斯‧蒙克。无论就原创性、广度或深度而言，能与蒙克匹敌者皆寥寥无几。” 蒙克获奖无数，包括地位崇高的麦克阿瑟基金会於1995年颁封她为艺术天才，还有三次奥比奖(Obie Award)、两次古根汉美术馆(Guggenheim Museum)最高艺术荣誉奖、两次布蓝迪斯(Brandies)惊人创作奖、一次贝丝(Bessie) 终生成就奖等。获颁的荣誉艺术博士学位则有来自旧金山艺术学院(San Francisco Art Institute) 与茱莉亚音乐院(Julliard School))等。 1968年蒙克创立“房子”(The House Foundation for the Arts, Inc.)，1978年又成立了《梅芮迪斯˙蒙克人声乐集》(Meredith Monk and Vocal Ensemble)，致力於人声及各类跨界表演的探索。 蒙克灌录了十余张的唱片录音，其中《史迹之音》(Dolmen Music)《近期淑女》(Our Lady of Late)，以及《先锋带》(The Vanguard Tapes)，曾分别获得1981与1986年德国乐评奖的年度最佳唱片。 蒙克的剧场作品尤其脍炙人口：《汁液：三部清唱剧》(Juice：A Three Cantata in 3 Installments)、《美国考古学第一号：罗斯福岛》(American Archeology #1:Roosevelt Island, Atlas)、《宁静政治学》(The Politics of Quiet)、《庆典仪式》(A Celebration Service)、《面向北方》(Facing North)与《三个天堂与地狱》(Three Heavens and Hells)等。她的杰出成就，让纽约林肯中心在1996年为她举办了一场回顾展「梅芮迪斯˙蒙克：对一位艺术家的考古溯源」(Meredith Monk：Archeology of an Artist)的大型回顾展。 蒙克的电影作品则包括短片《爱丽斯岛》(Ellis Island)，以及剧情片《时间之书》(Book Of Days)。《时间之书》曾於PBS电视及电影院线放映，且被选为惠特尼艺术馆(Whitney Museum)双年展作品。 席奥‧布烈曼 Theo Bleckmann 德国人，自1994年起在美国加入梅芮迪斯‧蒙克(Meredith Monk)的「梅芮迪斯‧蒙克人声乐集」(Meredith Monk and Vocal Ensemble)。蒙克许多重要的作品，布烈曼都参与了，包括《面向北方》、《三个天堂与地狱》、《美国考古学第一号：罗斯福岛》音乐会版本及曾荣获1997年贝丝奖的《宁静政治学》等。 　布烈曼也是一位现代音乐及新爵士乐的歌手及作曲家，曾共同合作的音乐家群包括了菲利普‧葛拉斯(Philips Glass)、安东尼‧布莱斯顿(Anthony Braxton)及马克‧德瑟(Mark Dresser)等。 　布烈曼的舞台作品风格大胆鲜明，最著名的是由惠特尼艺术馆委托创作的《焦燥》(Fidget)。他用了肯尼．郭德史密斯(Kenneth Goldsmith)的同名作品为文本，结合多媒体与三重奏及五位女裁缝师同台演出，成功诠释表演艺术跨界呈现。 　布烈曼丰沛的创作力总是让评论家赞不绝口，像他与爵士女歌手席拉．乔登(Sheila Jordan)合作灌录的「爵士小孩」(Jazzchild)，以及与吉他名家班．蒙德(Ben Monder)合录的「无船」(No Boat)，被村声杂志(Village Voice)评为与爵士名家比尔．伊凡斯(Bill Evans Trio)三重奏同样具有沉静与冷酷的魅力，令人无法抵档。

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最近很厌烦千篇一律的编曲和过分主流的嗓音，比如我开始讨厌coldplay了，比如我觉得老安德森已经不再适合出专辑了，比如我在不断的尝试古典音乐的过程中始终不能理解冗长无味的过门了，比如我尝试理解先锋音乐的无调性无序性想要表达的思想内涵.....比如我说着说着又要往跑题的方向走..... 思维又要混乱了 这几个月一直在保持着每天4-6张唱片的速度练习着我的进行曲，可惜好唱片寥寥，因为我就硬盘里固有的东西在较劲儿，没有去追求新鲜的广受好评的唱片，几乎全是上世纪的音乐，总觉得“碟非下不能听也”刺激是受了不少，留下的却没有几张 tiger lillies真正吸引我的首先是主唱戏谑邪恶的唱腔，然后是不拘一格的编曲，然后是略有童心的配器，最终是专辑中每一首歌精彩的旋律走向，有种天马行空的不拘束。每一首歌可以用短小精悍来形容，最长的3：30最短的0:58，这张专辑的概念的味道又那么浓厚，像是在讲一个个童话故事，（我多年不曾研究歌词，所以不能算一个真正意义上的聆听者，这也严重影响我对这张专辑的真正意义的合理而又负责任的判断） 一个优秀的歌者至少在制造旋律的功底上是要过关的，当然不是流行音乐制作人给凯利姐，迈克尔哥制造的那种旋律，喜欢里边风琴给的背景，松垮垮的吉他，欢快的班卓琴。跟我现在的心情和环境不谋而合，我坚定了喜欢一种音乐是在一种特定的环境下的 越说词越少了.....就此打住吧 附乐队成员介绍：（89-现在） 马丁雅克：主唱 手风琴 钢琴 吉他 口琴 班卓琴 阿德里安：鼓和打击乐 和声 阿德里安斯图特：低音提琴 和声

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对于此类大师，我不敢给差评，这是名气控导致的结果。当然也不能像给NICK CAVE打星毫无原则的4星以上。但是其实对于此类唱片，实在是不敢喜欢，这让我想起我曾经叶公好龙的从朋友那拷了无数的先锋试验的唱片在那几个月挨个儿的听一遍，然后有挨个删掉所剩无几，剩下的音乐家不是世界音乐就是就是氛围音乐或者稍有音乐性离颠覆音乐还有一段距离。不曾记住一段旋律，至此仅仅记得几个超级大牌的名字。躺在床上觉得这种经历好笑而且折腾。这种事这两年干过不少，还曾经把遨游所有的皮肤都下载了逐一使用后又逐一删除剩下寥寥几个，现如今遨游浏览器都被我扔进垃圾筐不再使用，原因是太过花哨...... 我发现我发射性的思维又导致我跑题了。50多年前的极微试验先锋艺术家其实仅仅就是给现如今的极微试验先锋噪音艺术家树立了一个“不让人好好听音乐”的样板，让我辈对能把此类音乐听完并且十分喜欢迫不及待的要听无数遍的后生敬仰直至膜拜，我耐着性子才把这整张的专辑听完，相比较，我曾经狂爱极端金属还是有道理的，最起码有歌词，有词了态度就明朗了。当然这个种感觉并不适用在古典音乐和后摇滚上，这些音乐是有旋律有意境的。这些电音前辈在传达什么意思呢？这是我2009年初第一个严肃思考并会持续思考的事情......

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