Diamondshoes的音乐

Miaou给我印象最深的，一是吉他音色，比起大多数闷骚的要亮很多，二是鼓声，清脆而灵动，这两点就足以总结Miaou的曲风。The Day Will Come Before Long给我带来的仍然是这样的感觉，清澈自然，听着很舒服。 这张有两首有人声。其实上一张All Around Us就有一首vocal（You Found Me），可以看出Miaou想从人声上加以突破，结果感觉还是不错的。Epic45和Radical Face风格和Miaou有相似之处，二者融合还是挺好的，尤其Epic45的加入使得音乐更加梦幻迷离（Endings感觉很像Weathering中的曲目）。 另一方面Miaou似乎加大了电子的使用，仅17秒的开场曲和接下来Small Dream的前半部分让我怀疑我在听小电。Up and Sky中也使用了电子鼓点打着4/4拍咚咚咚咚，不过随后标志的吉他和鼓的加入让乐曲更加生动，也是不错的一种编排 大部分曲子类似Painted和All Around Us，总体还是很好听的，但也没有特出彩的。估计乐队今后要进一步在人声和电子声效上加以创新。另外这张专辑曲目变少，只有8首，但每首还是比较丰富的（除第一首平均将近7分）。 福利（载下=115）： clq0pdzc

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日本的后摇，从听感上来分大概可以分为两类，书中形容日本经常用到两个字——“菊”与“刀”，这两个字放到日本音乐上我觉得也是合适的。菊花代表恬静优美，让人眼前一亮流连忘返。Miaou, Euphoria这样的乐队作出的后摇，和以往闷骚忧郁的传统相比，音色亮了很多，听他们的歌曲感觉很惬意，很自由，除了清脆的吉他，同样清澈的鼓点（如Toe）给乐曲带来勃勃生机。反之日本文化的另一方面“刀”，在音乐上则体现在“稳准狠”这三个字上，乐曲平稳进行，你在不知不觉中就被拉入音墙的波涛汹涌之中，最后音乐化作一把把匕首，深深刺入你的内心，并将你的内心世界引向表面，因此在听Mono, WEG和Envy等乐队歌曲的时候，我显得十分投入。Envy的A Warm Room常让我眼泪盈眶。 后摇听多了，就发现后摇过于模式化了，开始各乐器营造气氛，然后一起上，最后大爆发了事，这样就只能考气势或者旋律打动人了，但听多了，听了前面的段落，就八九不离十能猜出后面是怎样发展了，这样就失去了聆听的乐趣。日本的后摇则总是带给我惊喜，因为他们的后摇在自由的基础上就增加了乐曲的丰富度，不断的变化让我永远不知道下一秒会带来怎样的音符，音乐的魅力因此得到体现。Sgt.就是这样的一只乐队，他们不仅大气，旋律也好，更重要的是，听他们的作品很自由，很激发想象力，仿佛在太空中漂游。（曲名很多和自然风景相关）而且每首曲子都很耐听，不光是时间上（几首曲超过10分钟），关键是曲子有段落有层次有深度。我觉得后摇就应在这样，只靠旋律的是不耐听的。 Perception of Causality是Sgt.的第一张CD专辑，和他们后面的作品比较，这张已经奠定了他们的风格。Sgt.主要靠鼓和提琴，尤其是提琴，来推进，来营造气氛，既有大气酣畅的（第2首）也有幽静甜美的（第3首），聆听这两首实在是种美妙的经历。特别是第三首春风，曲子和标题浑然一体，一听我就被春风“带走”了，听过他们的神作“銀河を壊して発電所を創れ”后，我不知道他们还能做出如此的曲子。这也可以说明他们的创作充满变化，或者说：点子不断。 Sgt.的新专辑Birthday最近发行了，试听感觉水准依旧不凡，充满爵士味道，十分耐听。强烈推荐最后一首。

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想一想，后摇这个音乐类型已经诞生了将近20年。从最开始奠定基础的Talk Talk, Slint和Tortoise等乐队到现在泛滥成灾，总的说来，现在的后摇界是乏味大于精彩。最开始的后摇，我认为才是真正纯粹的后摇，真正的Post-Rock, 其注重的不在于怎么用三件套做出多么优美，荡气回肠或者什么样的旋律，而是完美协调吉他，贝斯和鼓，违背常规摇滚的编排和演奏方式的一种实验性创作。乐器玩的high，就偏Math-Rock(June of 44)，更实验些的，就偏Experimental(Tortoise)，总之大概都可以归入Post-Rock。听过Slint的Spiderland的朋友应该体会到这一点。 但是现在，也许是Labradford带来的空灵飘渺唯美的后摇后，更多的乐队将后摇变得旋律化，篇幅也不断加长。那种吉他先来一段动听的旋律做基调，然后各种乐器依次进入，然后基调发生变化并逐渐丰富，最后酝酿到高潮最后结束。数不胜数的乐队都是以这样的方式演奏。实验性的后摇变得越来越不实验性。越来越千篇一律。听多了就会乏味这种情况大概是从Explosions in the sky的流行而开始的。这时，一些新元素加入了进来，比如加入了提琴，融合了其他音乐元素（shoegaze,metal，如alcest)，或加入了人声(Sigur Ros)等。其中人声在后摇中充当的是另一种乐器的角色。目的是帮助其他乐器营造意境。Sigur Ros自创的Hopelandic语言在我耳朵里也许就是啊乌之声，但是和音乐融合便不分彼此融为一体，渲染气氛推动音乐到达高潮。结果Sigur Ros让后摇变得艺术化。而仍坚持老三样的乐队却似乎很难发现变化，mogwai在young team中那股朝气和勇气在后面的专辑里变成了闷骚和忧郁。即使在Mr. Beast的回归也过于旋律化。我认为，原因在于对吉他的过分运用导致随便一群人拿着吉他都能弹出后摇，然后噪音墙轰鸣最后结束。倘若这样后摇也许已经穷途末路了。 但是如果鼓成为了后摇的主角就大不一样。最近听了很多鼓声节奏丰富的乐队的作品。这张Toe的处子作就十分不错。而且似乎日本这个国家的乐队有很多都注重鼓的运用(Fullarmor, miaou, Te...)，鼓的运用使得音乐不在忧郁，而变的轻快自由，而且有即兴的味道。Book about my idle...就是一张十分清新“爽脆”的专辑。Past and Language这首曲子就体现了乐队的特点。这也是我最喜欢的一首曲子。同样是老三样，但鼓节奏的丰富性让专辑变得更加具有可听性。但是这张专辑也不是所谓的Math-Rock,在玩鼓的同时吉他也很好的维持了旋律性。总而言之Book about my idle plot on a vague anxiety是一张自由干净，令人心情愉悦的一张专辑。

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英国自赏团的第三张专辑，在我看来应该算是他们比较出色的一张专辑。虽然他们模仿的痕迹很多，但做为Shoegaze,这个有点自恋又有点gay的音乐类型来说，也无可厚非 显然他们受Slowdive的影响很大，My Bloody Valentine倒没多少像，这帮小伙子喜欢做柔和的，雾一样的白噪音。这也是美国和英国玩Shoegaze的最大不同，美国的是Post-MBV，必须玩出吉他啸叫才叫痛快，而英国的却是Post-Slowdive,飘渺，把吉他玩得好像白茫茫的雾才是王道。我的看法：还是更喜欢后者 说起他们的模仿，从封面就看出个一二三来。和Just for a day有异曲同工之妙。一样的红色基调，但还没有Slowdive来的抽象，最起码有"Daylight"来呼应他们的乐队名字。至于音乐，1，2，8是极品，其他的就差不多是一个样，但总的来说，还是相当的不错 想打个3.5分，可是这里没有，所以就4分吧 其实Shoegaze里还是喜欢这种类型的，夜深人静时候聆听，更可体会到这种音乐是何等的自恋，这是献给孤独者的音乐

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