他的乐评 · · · ( 22篇 )
日系小清新:土岐麻子
对于日本这个国度的音乐,一直以来并没有太多的偏爱,也就是高中受了小冬的影响听了几个她所谓的心头好,现在能回忆起来的歌手也是寥寥可数,象L’Arc~en~Ciel这个人人皆知的视觉系啦(更多人知道的应该是“彩虹”这个名字吧),才女Aiko啦,再有就是Le Couple了,犹记当时日剧一片欣欣向荣的景象,于是我也就在看那会儿...(21回应)
对于日本这个国度的音乐,一直以来并没有太多的偏爱,也就是高中受了小冬的影响听了几个她所谓的心头好,现在能回忆起来的歌手也是寥寥可数,象L’Arc~en~Ciel这个人人皆知的视觉系啦(更多人知道的应该是“彩虹”这个名字吧),才女Aiko啦,再有就是Le Couple了,犹记当时日剧一片欣欣向荣的景象,于是我也就在看那会儿火的一塌糊涂的《同一屋檐下》这套剧的时候,记住了Le Couple那首轻快上口的《温暖的诗句》并连带听了他们整张专辑。而在之后很长的一段时间里,还是一头扎堆于欧美唱片,毕竟那才是我的最爱。直到去年初开始玩豆瓣,因为系统的自动口味推荐,还是接触到了不少好声音,比如走英式摇滚路线的Love Psychedelico,比如有“日本Club 8”之称的Mondialito,比如朴实自然的熊木杏里。再有,就是下面要推荐的土岐麻子了。 其实最早看到她的名字,是在一堆爵士唱片中,认识我的都知道本人对Jazz那是相当的不感冒,以至于当时看《海上钢琴师》听到1900说了一句:F*ck The Jazz会窃笑不已,也会在别人享受地听着Norah Jones时在一旁困得直打呵欠,所以把土岐麻子的音乐从我的大脑里过滤掉是再自然不过的事情了。但是我得承认,本人对“清新”两个字实在是毫无抗拒力,所以看到她这张《Debut》上被人贴了这个tag,就忍不住心痒痒地把它下载下来了,当然事实证明我这个选择是没错的,否则我现在不会在这里大写特写她的音乐。 《Debut》一共也就9首歌,甚至都达不到一张标准专辑的曲目数,可音乐这东西贵精不贵多,土岐麻子这9首曲目虽不能算得上首首精品,但是细细听上一遍之后,很少人能不被里面那些漂亮的小调子打动的,就连我这个日语盲都忍不住要去查歌名的含义,让自己能更好地投入到这一串串美妙的音符中去。开场曲目《ロマンチック》意为“Romantic”,土岐温和甜润的声音确实就是浪漫的最佳标签,略有些明快的节奏听着让人心情愉悦不已,加上大石学大师那一手华丽得让人无比崇拜的钢琴,要让乐迷沉醉其中真是小菜一碟;接下来的《私のお気に入り》倒玩起Lovely风格来了,叮叮咚咚的背景音乐仿佛是玩具盒子发出的声响,而土岐的唱腔又似乎是小娃娃在牙牙学语,咿咿呀呀一个词一个词的把整首歌唱完,甚是悦耳又有趣,估计让小孩子来学唱这首歌会别有一番味道。专辑大部分歌曲也都是那种让人一听就上瘾的轻快小品,但如果你想来点舒缓的,也不是找不到,《夕暮れよ》跟《ブルー・バード》就应该是不错的选择,听听看,把明亮色彩换成忧伤调调的土岐麻子,其实也是一样能叫人着迷的呢。 印象中大部分日本歌手的英文发音都很不标准(呃,其实中国歌手也一样有这个问题,毕竟是亚洲人呀),土岐麻子嘛,当然也不例外,专辑里面收录了三首英文歌《Under Surveillance》、《Takin’ It Slow》还有《It’s a Short Life》,基本上都带着很浓重的Asian English的味道 , 但是正所谓音乐无国界,再说了,土岐麻子这把如此清新迷人的嗓子,还有那么经典的王道乐器——钢琴,配合起来,早就让人忽略了她那不标准的口音,没有任何别扭,反而还觉得有点俏皮可爱哟,尤其是听《Takin’ It Slow》,悠扬流畅的旋律,美得象诗句的歌词,听着听着心都跟着她的声音飘到九宵云外一起歌唱起ba-ba-ba了,如果生活可以就这样慢慢地,慢慢地,那真是很美好呢^_^ 试听及下载:http://richland.blogbus.com/logs/5387061.html
《北京的冬天》:老狼歌唱八零年代人的回忆与梦想
我一直都固执地认为,老狼的声音就是属于我们八十年代初出生的这一拨人的,不是么?我们聆听着他的《恋恋风尘》走过朦胧青涩的中学时光,我们歌唱着他的《晴朗》在大学里追求那个百分之百的女孩,而今,当我们一个个都踏上为生活奔波劳碌的道路时,他又及时地带来了一张《北京的冬天》,让我们再次在他的歌声里找回属于...(66回应)
我一直都固执地认为,老狼的声音就是属于我们八十年代初出生的这一拨人的,不是么?我们聆听着他的《恋恋风尘》走过朦胧青涩的中学时光,我们歌唱着他的《晴朗》在大学里追求那个百分之百的女孩,而今,当我们一个个都踏上为生活奔波劳碌的道路时,他又及时地带来了一张《北京的冬天》,让我们再次在他的歌声里找回属于我们那个年代的人的生活印记。 这的确是一张掺杂着八零年代人回忆与梦想的专辑。先说回忆。如果你对那个叫郁冬的歌手以及他那张叫《露天电影院》的唱片还有印象的话,那你兴许会跟我一样,在听到老狼这次新专辑的标题打榜曲目《北京的冬天》时,脑子里依稀还能响起当年那个原唱版本的一些零星旋律。事隔十年,老狼重新来演绎这首歌曲,新版本的《北京的冬天》虽然还是一样的词,但是少了郁冬当年那种寂寞伤感的味道,更多的是一种追忆往事后心情的释然,这跟老狼较郁冬温暖的声线是分不开的,不过最大的原因应该还是新版本里更为丰富的编曲和更多样性的音乐元素,弦乐、小号、箱琴的加入都在一定程度上增加了歌曲的流行性。另外一首出自郁冬之手的《情人劫》,同样是他十年前的旧作。98年的时候,叶蓓在她那张《纯真年代》专辑中演唱了这首歌,当时那个版本叫《在劫难逃》,当时的叶蓓还是一个刚刚出道的小女生,她那并不娴熟的演唱技巧现在听来甚至有点别扭,但不可否认的是,那时候她羞涩而稚气的嗓音反倒是给我们这群刚刚开始迷恋校园民谣的少男少女留下了深刻的印象,甚至于那句“当你走后我终于知道,在你面前我在劫难逃”还成为懵懂的我们标榜自己“爱情宿命”的经典歌词。多年之后,当耳边再次响起这段熟悉的音乐,换作老狼用他浑厚沙哑的声线来演唱,依然还是那么动听,相信即便是没有听过叶蓓那个旧版本的人,也会被它琅琅上口的旋律所感染,十年的时间竟然没有磨灭一首歌的可听度,除了佩服郁冬的才华,还能说什么呢?当然,并非只有资深民谣音乐人的经典作品才能如此打动人,由钟立风这个新锐歌手创作的《弄错的车站》同样是专辑中相当出色的一首曲目,具有异域风情的编曲令人耳朵一亮,老狼漫不经心的唱腔,还有那些夹杂在旋律中的采样对白,将整首歌曲打造得非常具有画面感,如果有哪个导演想拍周游异国的怀旧电影,这首《弄错的车站》绝对是上乘的OST,连电影题材都可以参考该歌的MTV。 再说梦想。十二年前,听《恋恋风尘》专辑中那首《蓝色理想》的时候,我们这帮八零年代的孩子在方格纸上一笔一划地写着关于理想的命题作文;五年前,听《晴朗》专辑中那首《关于现在,关于未来》的时候,我们开始因为梦想跟现实的冲突感到彷徨无奈却又无能为力;现在,老狼又在《北京的冬天》里歌唱我们这一代人追求理想,向往自由的心态。不过,跟前面两首作品相比较,这一次的《鸟儿的幻想》终于没有了那种迷茫无助的感觉,取而代之的是一种积极乐观、勇往直前的精神,“终于飞上天,真正的一只飞鸟,疾速向前,穿行在云间”这样豁达的歌词似乎也是第一次在老狼的歌中出现,无论这是强心剂也罢,是自我催眠也行,但人在追逐梦想的时候还是挺需要这样的话语来鼓励自己的,再加上抢耳流畅的吉他扫弦,听罢这歌心里还蛮爽快。之后的《有多远就走多远》和《心中的舞蹈》或许都可以看作是这种态度的延续,而且还颇有点“走自己的路,让别人说去吧”的意味。 其实,抛却“回忆”与“梦想”这两个主旋律,专辑中还有着几首迷人的小调子。最打动我的还得算是《那么那么地》这首带着浓浓Bossa Nova味道的小品,舒缓美妙的悦耳节奏,搭配上写实又写意的歌词,在这个暖暖的冬日听来,除了“舒服”二字无他;《每一分每一秒》就如老狼自己说的那样有着“细节美”,无论是歌词中那些经得起推敲的文字,又或者是那一个个像是敲打在你心上的拍子,都值得你在听的时候细细揣摩;至于跟王婧合唱《想把我唱给你听》,说实话重新编曲后没有原来的四人版那么吸引人,好在王靖的声线也算是清新甜美,表现不过不失吧。 总而言之,《北京的冬天》仍旧是一张属于八零年代人的专辑,老狼的声音仍旧是属于我们那一代人的,好听不好听每个人心中自有评价,但是不可否认的是它实在有着太多八零年代人过去的影子、现在的印记和未来的梦想,就冲着这一点,它已经不失为一张能代表歌迷心声的好唱片了。 (tom的稿子~请别转载~谢谢^_^)
如此这般的Birthday
很早以前就跟刘小超讲过,如果不是他的ALL Muzik,我估计这辈子都不会去听Hip Hop这种玩意儿,如果是这样的话,我就有很大可能在听到这首Flipsyde的《Happy Birthday》时也是把它Skip掉,更何况还是这歌还是改编自T.A.T.U.的单曲 ,很抱歉,我实在是对这两个整天半真半假玩LALA的女生没多大好感。 想不到这回无论是Hi...(15回应)
很早以前就跟刘小超讲过,如果不是他的ALL Muzik,我估计这辈子都不会去听Hip Hop这种玩意儿,如果是这样的话,我就有很大可能在听到这首Flipsyde的《Happy Birthday》时也是把它Skip掉,更何况还是这歌还是改编自T.A.T.U.的单曲 ,很抱歉,我实在是对这两个整天半真半假玩LALA的女生没多大好感。 想不到这回无论是Hip Hop还是T.A.T.U.都还让我蛮意外的,晚上偶然听到这首《Happy Birthday》,是Flipsyde拿T.A.T.U.05年的那首《Gomenasai 》去采样的,当年听T.A.T.U.的原版根本没啥感觉,现在这样MIX了一下倒是真的有点打动我了,不过我想更多的原因是这首歌所要表达的那种情绪给了我一点震撼吧。虽然歌曲叫《Happy Birthday》,但压根儿没半点快乐的气息,从头到尾都弥散着一种忧伤的氛围,其实从歌曲一开头那句:Please accept my apologies,就应该知道这歌要讲的是一个悲剧故事了,让我吃惊的是后来听到很多关于小孩子的歌词,什么"you never got a chance to even open your eyes ”,"sometimes I wonder as a fetus if you fought for your life”,才仔细地再看着歌词又听了一遍,总算明白他讲的是那些一时冲动Make Sex后,有了小孩又跑去堕胎的父母的心声,而这句Happy Birthday也是讲给那些fetus听的(真可怜,连Baby都还不是)。 歌曲节奏感很好,T.A.T.U.那段Chorus也成了全首歌的点睛之处,让我佩服起她们营造的这种小伤感了,清亮透明的女声外加纯净的钢琴背景,似乎一切都很完美,不过听着还是让人挺揪心的,尤其是看到这种专辑封面那双小孩子的手印,再想想歌词里写的东西,怎么都开心不起来,如此这般的Birthday,还是少几个吧。 歌词: http://artists.letssingit.com/flipsyde-happy-birthday-77p186p 歌曲试听 http://8box.cn/song/show/5451?ref=cmt 《Gomenasai 》原曲试听 http://8box.cn/song/show/1077?ref=cmt Youtube视频 http://www.youtube.com/watch?v=-qj3nWy7HMs (下面的Comment尽是一堆关于abortion的感想了=_=||)
他的音乐动态 · · · ( 10个 )
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Original Soundtrack / Soundtrack / 2004 / Sire / London/Rhino / Audio CD
可爱啊~
4月30日













《My December》:为Kelly Clarkson的华丽转身叫好
这已经不是今年第一张挑战歌迷听觉习惯和欣赏口味的欧美专辑了,先有嫁作人妇后“老来俏”的 Avril Lavigne,在《The Best Damn Thing》里染起头发,唱起了流行舞曲;后有潜伏了四年之久的Linkin Park,突然来了个180度大转弯,不玩咆哮玩柔和,交出了一张完全脱离Nu Metal轨道的《Minutes to Midnight》;现在,Kelly C...(6回应)
这已经不是今年第一张挑战歌迷听觉习惯和欣赏口味的欧美专辑了,先有嫁作人妇后“老来俏”的 Avril Lavigne,在《The Best Damn Thing》里染起头发,唱起了流行舞曲;后有潜伏了四年之久的Linkin Park,突然来了个180度大转弯,不玩咆哮玩柔和,交出了一张完全脱离Nu Metal轨道的《Minutes to Midnight》;现在,Kelly Clarkson则用这张《My December》来宣告她已经正式完成了从平民乖乖女到天后歌手的转变:唱片封面一改之前的甜美女生风格,换上了一袭优雅的长裙;专辑曲目的制作也不再听从老板的安排,反倒还亲自参与了所有歌曲的创作,尽管这事把Clive Davis这个老头子气得七窍生烟,甚至还出现了公司不打算发行这张专辑的传言,不过幸好《My December》最后没有胎死腹中,我们也得以听到一个全新的Kelly Clarkson。 跟前两张专辑用抒情歌打头阵不一样,《My December》的首播主打单曲便是摇滚味十足的《Never Again》,正如Kelly自己所说,此歌是受到Alanis Morissette那首《You Oughta Know》的启发所写,自然也少不了火药味的歌词以及强劲的节奏,然而最容易让人产生联想的是,当年Alanis Morissette正是凭借收录《You Oughta Know》的那张《Jagged Little Pill》成功转型为摇滚女将,难道Kelly Clarkson有步其后尘的想法?无怪乎有人说专辑不如改叫《Jagged Little Idol》还更合适一点。接下来的《One Minute》和《Hole》同样都是口味偏重的两首曲目,《One Minute》反复律动的Funky拍子仿佛一下子把人带回了八十年代的Disco舞厅,副歌部分的和声更是把Kelly的声线优势发挥到极致;《Hole》则像是《Never Again》的延续,歌词中那种空洞和绝望在Kelly声嘶力竭的演唱中表现得淋漓尽致。一鼓作气来了三首这么劲爆的曲目,她似乎就是在向歌迷宣告:不要再把我当成那个“美国偶像”出来的流行歌手,谁说我不能唱摇滚了?谁说我不能自己写歌词了? 的确,对于那些Kelly Clarkson前两张专辑的死忠歌迷来说,这张《My December》给他们的刺激未免也大了点。不过换个角度想想,假若她自参加完American Idol之后,就如众人想象的那样,把自己定位成大众流行偶像,也许在短时间内,她会是炙手可热的一颗新星,只是很难说,第二届American Idol冠军出炉的时候,又有多少人会记得她Kelly Clarkson。作为一个选秀节目出身的女歌手,能够在格莱美拿到“最佳专辑”奖,并且让这么多人对她的新专辑抱有期待,唱功了得自然是重要因素,但是要不是她懂得适时地来那么一点变化,一批批的美国偶像这样子出来,她的地位早就岌岌可危了。其实,在《Breakaway》中的她不就是已经露出了玩POP ROCK的苗头了么?否则怎么会有如《behind these hazel eyes》、《Walk Away》等等单曲的出现?如果说你能接受她在上张专辑中小试牛刀的“成长”,那这回这个“华丽的转身”也并非就那么地不堪入耳,相反,《My December》的旋律性和耐听度,都是前两张专辑远远不能相提并论的,这大概是跟它风格的多样化有关系,除了之前提到的三首口味较重的Rock曲目,还有洋溢着乡村音乐气息的《How I Feel》,在这样一个炎炎的夏日,听来煞是爽快, 而像《Be Still》这样的慢板R&B作品也能让人沉醉在Kelly Clarkson细腻柔韧的声线中,但正所谓好货沉底,全碟带出惊喜的还是最后那一首《Irvine》外加隐藏曲目《Chivas》,从未想到如此安静的Kelly Clarkson竟也别有一番迷人的气息。 《My December》大概会不可避免地成为一张Kelly Clarkson歌迷的“分水岭”唱片,不喜欢她这种变化的歌迷,OK,你大可以听完把唱片扔了,再在新的American Idol里寻觅自己的偶像,或者乐观一点,希望Kelly“回头是岸”,下一次出一张《Kelly Is Back》;而喜欢她这种变化的歌迷,如我者,则会继续为她鼓掌叫好,因为,肯踏出“改变”这一步,她就已经值得加个勇气分了。
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