CityTiger的音乐

好吧，我承认，我是从电骡上下载到的。 好吧，好吧，我承认，我在工作时间下载完成后开始听的。 好吧，好吧，好吧，我也承认，我听着它忘了很多烦恼和冬日的抑郁，还有——工作！ 我完全沉醉在短短17分零2秒，任思绪随着五首反复吟唱的委婉清澈的旋律，最终飘的不知去向。 咋一听，会觉得曹方和某个时段的王菲演唱很相似，但是听下去，静下心听下去，不同啊，竟然是彻底且截然的不同，如果说王菲慵懒且怨怼，那么曹方就是寂寞却自由，是一种打开心扉的放纵和坦荡。声音干净的透彻，旋律把握的流畅自然，没有很多的技巧炫耀，反而平实的让人难以自拔。 真诚感谢豆瓣，感谢各位豆友，你们的投票，让我没有错过这个声音！

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1997年，一好友买了这张专辑，结果，1/4的大四时光被我霸占着听到磁带快报废，一晃十年了，我无意中在verycd上找到了，听着耳机中传出熟悉而又陌生的旋律，我险险的掉下眼泪。 这张专辑没有听过的人，我衷心建议，好好收藏，真是难得一见的经典啊，其中几首对唱，更是经典中的经典，尤其是和张雨生的合作，绝配啊，已属绝响，顺带缅怀一下张雨生，天妒英才！ ——————————————————————————————— 不可不知的还有童孔这个人！ 　　童孔的父亲在安徽搞戏曲，从小耳濡目染，童孔很喜欢音乐，但并未像父亲希望的那样，学习二胡、小提琴等正规乐器，而是一发不可收拾地疯狂练起了吉他。17岁时，童孔萌发了到北京去做音乐的愿望，便开了一个吉他训练班，一个月内挣了300多元钱后只身北上，并拜《太阳最红，毛主席最亲》的作者、音乐家付林为师。在师父的推荐下，童孔的音乐之路走得很顺，很快签约广州太平洋影音公司，成为1985年为数不多的“签约歌手”，并以张海波的原名推出第一张个人专辑《劲歌》。其中付林为电视剧《吉他歌手》创作的歌曲《人生小站》经他演唱，一炮唱红。 　　那年头，人们大多数翻唱日本、欧美歌曲，这首原创作品的成功给童孔带来很大震动，从此，他边演出边在编曲、创作上苦下功夫，为后来成为知名制作人打下了坚实的基础。 　　1988年，童孔推出第二张原创专辑《我不是一个野孩子》后，积极学习，弥补创作上的缺陷，1994年签约中国台湾飞碟唱片，与张雨生等人同门。在公司的精心包装下，外形条件很优秀的童孔以帅气的造型推出同名专辑《童孔》，犹如一颗炸弹，在当时的流行乐坛掀起巨浪。这时的童孔，却因个性太强，对唱片公司的宣传方法感到不满毅然做出惊人举动。他说：“他们想让我成为青春偶像，我更注重思想性、感觉性、状态性。不愿打扮得那么干净，不愿编胡话，把没有的说成真的。一次北京电台现场直播采访我，节目正在进行，我忽然说，对不起，我不当歌手了，起身背着吉他走掉，全部人都傻了，就这样和公司解约。” 　　刚刚成名，童孔就选择了这样的方式离开，他自己也觉得很可惜，别人想得都得不到，他得到了却并不珍惜。 　　但身为音乐人，童孔不愿离开这个圈子，走到幕后的他同样光彩，先后为多名艺人制作了令人叫绝的歌曲。张惠妹的《日出》、陶晶莹的《爱缺》、蔡健雅的《天之美》、阿妹妹的专辑、黄磊的《花开的地方》、林志颖纪念张雨生专辑……一首首脍炙人口的歌曲令已“变脸”音乐制作人的童孔在台湾音乐界声誉极高，也令他赚到很多钱。事业正处于巅峰时期，童孔却又做出惊人之举：“当时‘台独’分子到处传播反对祖国的言论。每当听到那些话，我就很不舒服。1999年，和一个‘台独’分子辩论，最后打起来，差点打死他，因此被遣返回内地。” 　　这次离开，童孔不仅失去了事业、离开音乐圈，还被迫与妻儿分开，孤独一人。说到这里，童孔心中那段不堪回首的往事深深刺痛了他，他的声音有些哽咽：“什么都没有了，妻离子散，那种伤痛非常残忍，我也不想再提。”几年来，虽然退出歌坛，童孔却并未抛开音乐，而是四处采风，创作了《三亚湾恋曲》、《大理舞曲》、《土家山歌》等歌曲。 　　从台湾回来后，没有亲人，没有单位，童孔心里的委屈、苦没处诉，便和朋友到贵州黄果树瀑布游玩，在附近的马马村发现一所破烂的小学，他想把所有的门窗桌椅给修好，于是找到村委会主任沟通后，拿出30万重新修建小学。“我想得很好，重修学校后，我就当这个学校的音乐老师。还要在学校旁边修一座小房子，平时没事的时候就写写歌、画画，在这里呆一辈子。”没想到好事多磨，贵州省先下了个不准乱建学校的文件，接着村上某领导挪用了那笔捐助款中的两万元。当时，此事为媒体广为关注。童孔提起往事，仍忍不住伤心：“那时像得了脑震荡，思维受到撞击，对这个社会产生怀疑。从那以后，我再也不给任何人钱了。” ———————————————————————————————— 所以，童孔是个爷们儿，真爷们儿 同样，童孔的歌也非常非常非常不错，千万别错过！

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bigrong，是大学时睡在我上铺的兄弟。不久前，他父亲去世了，铁铮铮的汉子仿佛一下又长大了不少，肩负家庭与事业的同时，他对父亲的思念一直流淌在他的blog上，那天，我又看到他blog上的短篇，记述曾经父子间的点点滴滴往事，心神激荡下，回复中推荐给他——思念是一种病。 我知道，或许有人说这首歌是写给曾经的恋人的，拜托，不要太狭隘了，思念是没有范围定义的，有思念的人是感性的、怀旧的、深刻的......被思念的人是幸福的、喜悦的、感动的，阿岳说的不错，思念真的是一种病，而我们其实都有这种病，我们其实都病的不轻。 当爱的初体验渐渐散去，是哭着说爱我别走，还是淡淡挥手轻轻说分手吧，年少轻狂的激昂终将淡去，洗尽铅华历经磨难后的沉稳与睿智慢慢凸现，现在听张震岳，我才是真正被打动，而不是之前，仅仅是触动而已。 整张专辑没有了以往的张扬和嬉皮，蔓延的是伤感无奈与沉思，是反抗后的顿悟，是失败后的自嘲，是发自内心的剖白，旋律不快不慢，轻巧却坚定，简单而动听，我们可以毫不费力的身心释放与融入，这在以前是从没有过。阿岳长大了，真正意义的长大了，这4、5年，他脱胎换骨了，这是我喜欢的音乐，这是值得我深藏进ipod的音乐。

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评论这样一个音乐剧，不是我所能做到，非不能，实是不敢，无论对这个音乐剧本身的编排，还是面对曾经叱诧风云的ABBA，我只有心存敬慕，所以，我只是罗列一些和这个音乐经典作品的相关信息给大家： 《妈妈咪呀！》（英文名《Mamma Mia！》）是全世界目前拥有最多演出的音乐剧。总共有11个团队演出（9个长驻演出及两个巡回演出），一周有超过八百万美元的票房。全世界看过《妈妈咪呀！》的观众人数已超过2700万人次。全世界每晚有超过18000人观赏《妈妈咪呀！》的表演。《妈妈咪呀！》已创造超过16亿美元的票房总收入。 《妈妈咪呀！》以极快的速度在世界城市巡演，从1999年4月6日在伦敦的首场演出之后，已在20多个国家、130多个大城市上演。 ABBA是世界流行舞曲音乐的开创者，虽然他们已经解散了20多年，但其歌曲仍旧走红，持续了40年。其唱片保持着每年两百万张的平均销量，至今在全球总销量已达3亿7000万张。麦当娜说过：“想要站着不动听ABBA的歌，是不可能的！”U2主唱Bono更称：“在ABBA面前谈流行音乐，我们都还不够格。”虽然你可能并不知道ABBA，其实他们的歌你多少都听过。麦当娜冠军舞曲《Hung Up》取样于《GIMME！GIMME！GIMME！》（给我、给我、给我），凯莉?米洛在悉尼奥运会中也翻唱过该歌；U2曾在1992年翻唱其超级单曲《Dancing Queen》（舞会皇后），西城男孩重新诠释ABBA的《I Had a Dream》（我有一个梦想）夺得英国歌曲榜冠军。 ABBA的单曲《滑铁卢》（Waterloo）在1974年的欧洲电视歌曲比赛中获奖，并获得英国单曲排行榜冠军，进入美国单曲排行榜前10名。他们迅速在欧洲走红，随后是惊人的成功：连续18首歌曲进入英国单曲排行榜前10名（其中8首达到第1名），8张专辑达到排行榜第1名。第1张专辑《滑铁卢》在1974年的英国专辑排行榜列第28位；《ABBA》在1975年列第13位；《精选集集》（Greatest Hits）达到1976年的第1名并在榜上停留长达130个星期之久；《Arrival》同样达到1976年专辑榜的第1名。随后发行的专辑都是第1名：1978年的《The Album》，1979年的《Voulez-Vous》和《精选集2》（Greatest Hits Vol. 2），1980年的《Super Trouper》，1981年的《The Visitors》，1982年的双唱片《单曲集--第一个10年》（The Singles-The First Ten Years），1981年出版的《西班牙专辑》（Spanish Album）。录音工作分别在英国的Epic公司和美国的Atlantic公司进行。其中，《舞蹈皇后》（Dancing Queen）达到1976年美国单曲榜的第1名。 —————————————————————————————————————— 看着这些，你有理由去怀疑什么？

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