Kyoto的音乐

自从10年开始对David Guetta的关注，直到现在，他不断地以欧洲电音教父的身份锲而不舍地提携身边的或大或小或明或亮的明星，David Guetta的市场攻略是非常明显的，而且相当成功。 虽然这么说会被很多其他Dj粉丝炮轰或攻击，但是反正我肤浅的看法确实如此，DG多少是在这个欧美音乐圈里制造与贩卖梦想的典范，不单只只是自己的自我跨越，同时一直都有种捧谁谁红谁翻身的能力。 最早开始关注David Guetta其实比较晚，是从10年那张feat上Rihanna的who's that chick开始的，当时觉得实在是很极品的一首歌，编曲独到且有画面感，Rihanna的dirty也发挥得非常好；后来陆续找回去他跟别的歌星一起feat的歌，例如sexy bitch，memories不得不说，真的是一首一首足以横扫舞池的神曲啊。 后来陆续出来的Little bad girl,where them girls at，从制作上面与编曲上面，一看就知道是专为dancing floor设计的。而从这些过度作品来看，David Guetta是聪明而有才情的，他永远都能发挥合作歌手的声音特质，Rihanna的dirty vocal，Nicki minaj的饶舌，Akon的性感公鸭喉，等等。可以说，在我认识的David Guetta的概念里面，他是一个善于用电音与节拍映衬出歌手特质，并且有着明显足够辨析音乐度的能力。 好了，如果只是这样，我也只是处于一种单纯的形而下的喜欢，只会在去夜店或者健身的时候来用他的节拍来麻痹一下神经罢了。“艺术高度”这个词我是根本没办法用在一个DJ身上的。 而让我真正开始用艺术的庄严眼光看待David Guetta（严肃脸）是最近才开始的 ，事情是这样的： 当初我抱着电脑在看Glee的时候，Rachel当时对着Finn在深情款款地唱着: I can't win, I can't reign I will never win this game Without you, without you I am lost, I am vain, I will never be the same Without you, without you I won't run, I won't fly I will never make it by Without you, without you I can't rest, I can't fight All I need is you and I, Without you, without you 当时我的眼眶就湿润了，我很难想象david guetta能跟情歌发生出这样的化学反应。 好了，再到后来在UK榜拿得很不错的成绩的，找来了我很喜欢的澳洲歌手Sia来feat，又是一首极品的神曲，这个时期的David Guetta仿佛已经不再一味地追求快节奏和舞曲效果，更多地关注歌词内容以及歌曲效应，所谓的电音中迷离与怅惘，大概说得就是这么件事情吧。后来的Turn me on，据我所知，这已经是David Guetta第二次跟麻辣鸡的合作了，这次David Guetta走科技高端路线了，更多着重了麻辣鸡声音的发挥，综上所述，这些都是让我察觉到David Guetta开始转型的先兆。 讲了那么多，才到这张单曲的有关评价。也是到了Jessie J的这张LASERLIGHT,我才更加肯定了DG的艺术性方向。将一首慢歌冠上节拍，近可攻占舞池，退可单独solo成为旷世情歌，其实不失为一种很好的发展模式。而David Guetta的大胆，从选择了Sia 跟 Jessie来执唱，就可以看得出来。虽然说这两个实力唱将本来应该不属电音舞池咖，但是DG大叔还是多少神奇地实现了唱功与电音的融合。总的概括，那就是DG大叔现在开始走内涵路线了！ 再说到JESSIE J，这是个我从他出道就非常看好的歌手。本来我一直都很想写她第一张的评论，但是各种原因没写成，今天也在此借花献佛说说我对她的喜爱。她的第一张专辑曾经是我的年度最爱之一，虽然有点红不起来，但是最近的转型，我也相当喜欢并且看好，domino与laserlight估计是为新专辑的预热吧，非常期待新专辑的到来。 好了，虽然我知道这么做是很断章取义的事情，但是多少我是看到了david guetta的转变，最后献上MV，jessie j在里面很美啊！！ http://www.yinyuetai.com/video/391214

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自从10年开始对David Guetta的关注，直到现在，他不断地以欧洲电音教父的身份锲而不舍地提携身边的或大或小或明或亮的明星，David Guetta的市场攻略是非常明显的，而且相当成功。 虽然这么说会被很多其他Dj粉丝炮轰或攻击，但是反正我肤浅的看法确实如此，DG多少是在这个欧美音乐圈里制造与贩卖梦想的典范，不单只只是自己的自我跨越，同时一直都有种捧谁谁红谁翻身的能力。 最早开始关注David Guetta其实比较晚，是从10年那张feat上Rihanna的who's that chick开始的，当时觉得实在是很极品的一首歌，编曲独到且有画面感，Rihanna的dirty也发挥得非常好；后来陆续找回去他跟别的歌星一起feat的歌，例如sexy bitch，memories不得不说，真的是一首一首足以横扫舞池的神曲啊。 后来陆续出来的Little bad girl,where them girls at，从制作上面与编曲上面，一看就知道是专为dancing floor设计的。而从这些过度作品来看，David Guetta是聪明而有才情的，他永远都能发挥合作歌手的声音特质，Rihanna的dirty vocal，Nicki minaj的饶舌，Akon的性感公鸭喉，等等。可以说，在我认识的David Guetta的概念里面，他是一个善于用电音与节拍映衬出歌手特质，并且有着明显足够辨析音乐度的能力。 好了，如果只是这样，我也只是处于一种单纯的形而下的喜欢，只会在去夜店或者健身的时候来用他的节拍来麻痹一下神经罢了。“艺术高度”这个词我是根本没办法用在一个DJ身上的。 而让我真正开始用艺术的庄严眼光看待David Guetta（严肃脸）是最近才开始的 ，事情是这样的： 当初我抱着电脑在看Glee的时候，Rachel当时对着Finn在深情款款地唱着: I can't win, I can't reign I will never win this game Without you, without you I am lost, I am vain, I will never be the same Without you, without you I won't run, I won't fly I will never make it by Without you, without you I can't rest, I can't fight All I need is you and I, Without you, without you 当时我的眼眶就湿润了，我很难想象david guetta能跟情歌发生出这样的化学反应。 好了，再到后来在UK榜拿得很不错的成绩的，找来了我很喜欢的澳洲歌手Sia来feat，又是一首极品的神曲，这个时期的David Guetta仿佛已经不再一味地追求快节奏和舞曲效果，更多地关注歌词内容以及歌曲效应，所谓的电音中迷离与怅惘，大概说得就是这么件事情吧。后来的Turn me on，据我所知，这已经是David Guetta第二次跟麻辣鸡的合作了，这次David Guetta走科技高端路线了，更多着重了麻辣鸡声音的发挥，综上所述，这些都是让我察觉到David Guetta开始转型的先兆。 讲了那么多，才到这张单曲的有关评价。也是到了Jessie J的这张LASERLIGHT,我才更加肯定了DG的艺术性方向。将一首慢歌冠上节拍，近可攻占舞池，退可单独solo成为旷世情歌，其实不失为一种很好的发展模式。而David Guetta的大胆，从选择了Sia 跟 Jessie来执唱，就可以看得出来。虽然说这两个实力唱将本来应该不属电音舞池咖，但是DG大叔还是多少神奇地实现了唱功与电音的融合。总的概括，那就是DG大叔现在开始走内涵路线了！ 再说到JESSIE J，这是个我从他出道就非常看好的歌手。本来我一直都很想写她第一张的评论，但是各种原因没写成，今天也在此借花献佛说说我对她的喜爱。她的第一张专辑曾经是我的年度最爱之一，虽然有点红不起来，但是最近的转型，我也相当喜欢并且看好，domino与laserlight估计是为新专辑的预热吧，非常期待新专辑的到来。 好了，虽然我知道这么做是很断章取义的事情，但是多少我是看到了david guetta的转变，最后献上MV，jessie j在里面很美啊！！ http://www.yinyuetai.com/video/391214

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我终于可以毫不避讳地说我爱上了你。这句话，不单止只是简单总结了《傻子》这首歌“终于不惜代价不顾后果地去爱你的决绝”的主题，也表达了我终于找到了合适的契机来表达“我终于可以坦诚承认我爱上林宥嘉这个音乐人”这个事实。 只可惜我不是傻子。我对你的喜爱并没有想得那么理所当然，我对你的要求甚至可以用苛刻二字来形容。早在《神秘嘉宾》之时，只有一首《残酷月光》来一小惊艳片刻是不够的，此张专辑的其他歌曲实在平庸；再到《感官世界》，着重了包装与文宣，清新程度倒是能吸引很多少男少女的眼球，但是平心而论声音的可能性发掘得还不够，注重包装而忽略声线，显得本末倒置；好不容易到了《美妙生活》这一章无论是包装定位还是声线的呈现方面我都满意的专辑，《早开的晚霞》让人欣慰，但是专辑声音的处理还是显得略带拖沓，一张专辑听起来还是有点累。直到这首《傻子》的出现，摒弃了一些过于臃肿的专辑概念，定位《爱》这部电影的基调，显得干净利落多了，少了些专辑带来的故作玄虚的累赘感，实在是一首惊艳之作。而此时我觉得不应该再吝于赞美，其实我是一直都很看好林宥嘉，所以才会要求得那么高，而且还是偏执地按着我自己的预想线路去看待林宥嘉的发展。 我对待华语音乐的看法现在只剩下两个可怜巴巴的态度，一是作为一个歌手必须要有一副独一无二的好声音。二是，要是没有好声音，退而求其次起码要有辨析度极高的创作能力。作为原音控的我，早在星光的时候我已经有留意到林宥嘉的声音，当初第一首听的是他唱的《躺在你的衣柜》，觉得这个选手很聪明，聪明到了解到自己的声音足够驾驭什么音乐，所以他才那么轻易地剑走偏锋。当时的我觉得这个男歌手的声音很像陈奕迅，但又比陈奕迅的声音多了尘世味道。后来，林宥嘉签了哪家公司我也不得而知，让我开始有点厌恶的是他翻唱的那首《你是我的眼》居然大肆红起来，出于烂大街便开始略带厌恶的恶俗心态，我开始不大看好这位浪费资质的歌手。 还好，林宥嘉总算争气，没有在《你是我的眼》《我爱的人》这样的扯着嗓子硬吼的路线上越走越远，当然也得益于华研的栽培，虽然不是我最想看到的发展模式，但是今时今日的林宥嘉也总算是音乐风格成型的实力男歌手。后来的后来，商演巡演不断，也在内地不断积攒着人气，很遗憾是我并没有花钱去看他的演唱会，虽然我喜欢他现场的声音，主要是，对待他我要有远超过脑残粉对于他的期盼。好在华研给力，林宥嘉自己也争气，还好没有在人气面前落入俗套。 先从形象塑造来说，这点还是很成功的。华研本来就擅长包装得知性而不失人情，有姿态却也温和的林宥嘉渐渐成形，《自然醒》《纪念品》《感同身受》这样的歌词旋律，都努力为林宥嘉定位成一个略带摇滚范的知性青年；华研也没有过多逼迫林宥嘉去参加影视剧演出，而是适度地商演，上通告，也并不要求他克制本性，所以他那大大咧咧的性格才会招致多人喜爱，音乐节及公益活动也让他建立了良好的亲民形象。老实说，这是好事，但是我个人在感谢华研拯救林宥嘉之余，也担忧这样子过于刻意的包装与强调音乐概念，会埋没林宥嘉的声线。 再到音乐路线，我个人认为，林宥嘉跟田馥甄都是华研开拓新音乐风格新纪元的试验品，而且还成功了。当初我万万是料想不到，林宥嘉除了《说谎》之外，其他歌曲也能打榜打得如此好，像《心酸》这样子的歌曲，换在早几年梁静茹时期，肯定不会受追捧。而林宥嘉专辑的数首主打的走红，都一次次拓宽了华语音乐圈对于“好听”的定义。而我个人最爱的林宥嘉的作品《感同身受》《早开的晚霞》，以及这张单曲《傻子》都充分显示出我最想看到的林宥嘉的嗓音潜能：《感同身受》中的通透高音相对于《你是我的眼》时期更显得干脆利落，最主要是态度十足；《早开的晚霞》中的口鼻腔共振，适可而止的磁感中音，最漂亮的还是那气音，颇有陈奕迅的味道；而《傻子》这一首歌，终于达成了我对林宥嘉高音通透与气声中音的结合的强烈渴求，而且终于让我找到了早期唱《躺在你的衣柜》的那种自由拿捏的感觉。 再回归到《傻子》这一单曲，我之所以那么喜爱，除了他实现了我对林宥嘉的要求之余，还是一首大情大爱的歌曲，略有隐晦却跳脱以往专辑那种爱而不敢明言的那种清新姿态，我喜欢洒脱而直入人心的情歌，仅此而已。而陈建骐的编曲早在他自己的作品中就可以看得出这他是个多懂得营造气氛的幕后，当年他帮《艋舺》写的原声还没听厌，现在又来帮钮承泽的《爱》来助阵，自然是信心保证。如今这张《傻子》作为主题曲提前漏出，其实也是越来越多作品所采用的宣传方式，而林宥嘉的这首《傻子》的造热造势功能自然是很给力的，连我都开始等不及想要看到这部电影了。 林宥嘉无遗算是台湾造星活动中相当成功的一例，也是包装决定出路是良好发展模式的最佳佐证。但是真正让我爱上林宥嘉的是他的声音，除却这个期盼之外其他的我都不关心，作为近年来新生代当中我听过的最好的声音之一，有的是本钱，今时今日我也终于肯大方承认我爱你，所以，请继续用音乐证明，你声音的潜质，还远不止如今这样。

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最近实在是很多歌手，而且是优质歌手出新专辑，像孙燕姿的《是时候》，张震岳的《我想要的感觉》，Jessie J的，Avril的，Britney的等等等等，大牌巨星们交出的作品基本都令人满意，在这样的环境下，Matt Wertz这样的一半Alternative Rock一半country pop的、几乎没什么名气的歌手，还是选择毅然地交出沉寂3年继之后的又一张全新专辑。 挣扎来挣扎去，考虑写孙燕姿，Jessie j还是张震岳呢？还是拿自己有限的时间写写这个我09年听了大半年的歌手。 网上能找到Matt的资料其实是非常少，而且我也不爱常泡论坛，除了可以了解到他是个很才华横溢的唱作歌手之外对他几乎是一无所知。当年误打误撞莫名喜欢上这个歌手，也是我内心老清新的夏日情怀恰好碰上了他醒目专辑名字的化学反应作祟，结果一听08年那张的第一首Everything's right就开始欲罢不能，再听到神曲‘5:19’就开始彻底爱上。 只可惜这年头不是谁都能像Keith Urban那么幸运娶了我最爱的女人Nicole之后夫凭妻贵，在造诣上也没有像Taylor Swift和Lady antebellum那么颠覆到将country music跟pop结合得那么好，所以这会不会是Matt没有大红大紫的原因？ 但是从音色控的我的角度来说，这把vocal虽不像Jason Mraz那样清澈见底，但是还是有种很青春的介质在里面，而且创作的作品也屡屡有惊艳全场的亮点出现，嗓音不像Keith Urban那样略显干扁，也不像Jack Johnson那样云里雾里走飘渺路线，也没有Owl city那么梦幻，你们也知道的，有为数不少的乡村歌曲，都有种甜到发腻或者苦情到巴不得全世界陪你一起内伤的感觉，Matt的音乐就恰到好处，很真挚，不会太厚实，也不至于太尖锐，一切都体现着恰到好处的舒服度。 回归这张昨天出来的专辑曲目上面，昨天晚上躺在床上边等待末日边认认真真听，还是有些话想吐槽。 第一感觉就是，Matt你是要flop了么？不能越来越像Keith Urban啊！ 今天又听了一遍，发现虽然风格跟上一张不太一样了，用了很多鼓点电吉他跟架子鼓，暂且将其解释为Alternative Rock的作风吧，不过还是有用了本人很爱的沙锤跟铃鼓在里面，发现越来越有爱了！ 但是不管怎么说总体感觉听起来还是很凌乱，一下子Indie Rock一下子又很认真地唱country pop，实在好难转变心情去听啊，而且我必须承认，Matt的Alternative Rock写得还真的一般般，不是说不好，是区分度并不高。但是，他的乡村又写得那么好，所以，Matt你是要耍那样？！当我听完第一首Don't come easy想打4星，你就来首很country的Everything will be alright来虏获芳心，听完pop得要死的Feels so right还是想打4星，你又来首Easier tonight来让我果断五星，所以你是想闹怎样？！ 再说说编曲方面好了，在这方面我也没研究多少，但是我一直都认为，即使是country pop，穿上了Rock的编曲这样的外衣，都能为本身歌曲增色不少，你看看Taylor Swift就知道了，Love story取得空前成功之后又如法炮制Speak now一样。所以，我喜欢Matt的原因也是因为他的编曲不算很flop，而且很抓耳的原因吧。在这里要大赞Everything will be alright，编曲很简单，但是又很精致，简直是2011的消暑良品！ 好了，最后，推荐几首专辑里面我认为很不错的歌曲给亲爱的单曲党们，即使没耐心听完整张专辑，听听这几首也无妨： 1，Everything will be alright, 2，Running back to you（最早泄露出来的单曲，要知道泄露出来总有它动听的理由） 3，Family 4，feel so right 5，easier tonight

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