LongboardChery的音乐

说Iggy Pop是朋克之父，就像说Led Zepplin是金属一样，是一个模棱两可的论断。没有人能说“不是”，但又不能说全对。要说Iggy是摇滚圈内的阿诺施瓦辛格，我可以无条件举双手加鼓槌赞成；或者，还可以说The Stooges的1969，1970和Raw Power是朋克音乐的集大成者。但这又不是Iggy Pop一人的功劳。Iggy作为“朋克之父”享受了30年的光环，Ron Asheton却在自己老家的房子里孤独地死去。当Iggy把作为一个歌手已经技穷的时候，想起了重组The Stooges，唱出来的却是 "My idea of fun is killing everyone" 这种不着边际的调调。 其实又何妨承认，Iggy当年的成功与David Bowie有着密不可分的关系，但他在音乐才华上根本不及后者的十分之一。他所擅长的也就是往人群身上抹抹花生酱，睡睡年轻韩国女孩，练练肌肉。如此而已。要说他嗑high了以后写的歌词是诗，那Layne Staley，Mark Sandman，Neil Young等人直接就是缪斯的化身。前两个已经死了，不说了；Neil Young终其一生都在进行流派的跨越和融合，其广度和深度都是Iggy Pop无法望其项背的（遗憾的是最新的一张Fork on the Road的确有够乱）。人家还会弹多种乐器，虽然电吉他弹得不能算技艺超群吧，至少比某人抱一把箱琴坐地上念 "I wanna f*ck her on the floor, upon my books of ancient lore" 强那么一点。 好了，下面终于开始说专辑本身。让Iggy Pop唱爵士，简直就是让一个东北大汉（注意，不是小沈阳）去唱苏州评弹。当他抖着气声唱出“啊~~~~~~~~~~~~How intensive”的时候，我可以清楚地体会到胃里的阵阵痉挛。曾轶可也颤音，可人家有小清新作看点，你有什么，老牛嗓？若真如Louis Armstrong或Tom Waits那般沙哑倒好了，可偏偏……又没那么哑。就这么高不成低不就地漂移着，令人起鸡皮疙瘩。 Iggy Pop嗓音的最大特点就是“平”。他可以做一个很好的朋克歌手，用饱满的热情弥补先天的不足；但显然以他现在的年纪再高喊 "now I wanna be your dog“已经有点力不从心了，所以很讨巧地改走抒情路线。殊不知，缺乏质感的声音根本无法表达出爵士乐深沉与灵动兼备的个性。Nina Simon等著名歌手都拥有Ph.D学位，Iggy Pop你又凭什么以为半路出家就能玩转大乐队呢？ 对于那些错过了在空难或浴缸里死去的机会，又尚未因吸毒过量而心脏病发的（前）摇滚明星们来说，如何优雅地老去是一个重大课题。似乎没什么人愿意选择退居幕后这种安全稳妥的方式，而是争先恐后地利用夕阳无限好，赚取人生的最后一桶金。这令我忍不住联想到：也许”嗡嗡鸡“的来华演出被取消未尝不是件好事，起码在我的心目中，Pete Shelley将一直是那个年轻，苗条，略带羞涩的玻璃小男孩。

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无意中听到帕格尼尼与吉他的二重奏，有首曲子特别炫，查了下叫Centone Di Sonate, Op.64, No.1- Rondoncino。Centone Di Sonate应该是“梦中协奏曲”的意思，这是其中的第三首。前2分别为“引子”和“庄严的快板”。这个Rondoncino不知什么意思，听着有点像回旋曲。气氛随着半音阶层层叠加，循环往复，渐渐热烈，到1分23秒时忽然把开头重复一遍；随后以小提琴拨弦的形式再次开始叠加往复。在2分半钟时又回到开头，扩展之后，以俏皮的拨弦结束。全部曲长为3分9秒，但是起、承、转、合一个不落，更难得的是圆滑自然。 帕格尼尼这套协奏曲带有西班牙之风，不仅体现在吉他部分，也体现在小提琴大量使用的半音阶上。有些地方让我想起《闻香识女人》中的Por Una Cabeza（“只差一步”）。刚把那8分钟Tango又看了一遍，觉得女配角用“惊鸿一瞥”来形容真是一点不过分。她把角色需要的矜持而热爱生活、外表羞赧而内心开放的气质演绎得完美极了。而当她的男朋友Michael出现时，整个画面好像被污染了似的。Michael是一个从衣着到举止都很轻浮的公子哥儿，他用左手与Frank握手的动作让人真的很想给他一拳。后来Frank要为女孩买单时告诉Michael：“把你的手从口袋里拿出来”，我看了十分高兴。女孩被男友拖走了，一面说 "Bye" 一面恋恋不舍地回头望着。鲜花插在牛粪上，怎不叫人惋惜。 回到帕格尼尼的话题上来。虽然这套二重奏我听了几次，但直到今天才发现是Perlman演奏的小提琴，共18首，后几首没有名称。电驴上还有另一个版本，正在下载。看来帕帕写的东西凡人还是可以弹的。 PS. 播放时小提琴是在右音箱偏左上的位置，而吉他则在左音箱，低音靠左，高音靠右。

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原文地址：http://blog.163.com/chery_zheng@126/blog/static/5770130120092132953392 这大概是摇滚史上标题最拗口的一张专辑，如果不是最长的话。《城市天气的旅行》好歹可以翻成英文：Traveling through the weather in the cities；而"Watch out! Climate has changed, fat mum rises..."译成中文是什么呢？有人又习惯性地往政治隐喻上想，真的很没劲。 新专辑宣传的时候用了一张太空感极强的照片（见上图），配合这张照片的专辑名称应该叫“异形”或者“神7”。看了照片我以为重塑要转型做 Electronic，以后现场就带个DJ放他们EP的Remix，乐手什么都不用干了；结果一听根本不是这么回事。按照佛教“成住坏空”的规律，新专辑在“住”方面还是比较成功的，算是承袭了上一张EP所确立的风格，虽然没什么拓展。不过后朋这流派本身也没什么好拓展的，再往下走就是像四人帮和 Talking Heads那样引进funk和其他的黑人音乐元素，而国内的乐队估计不会如此。不知乐队是否意识到这个瓶颈，新歌里添加了很多器乐，结合我以前在现场看到的，计有：口琴，手鼓，鼓机，和那种用来吹的小键盘，等等。其中我最烦那个口琴，同样的两个riff吹来吹去，简直就是Ourselves Beside Me的翻版。另外，在已经有马辉如此优秀的鼓手的情况下，为什么要找个女孩打鼓机，我也很不明了。现在的唱片业不怎么景气，似乎越是这样唱片公司越要大投资大制作，大干快上，多 = 好。《城市天气的旅行》收录的曲子多么经典（除了《我会在南京的路上等你》），后期生生地加了一个瑞典交响乐团，而且每曲必加，从0分10秒加到曲子结束；没听过的同学自行下载“瑞典皇家交响乐团新年音乐会”即可，不必费30块钱买唱片了。 说到制作，"Watch out!"明显偏袒器乐，对人声则显得重视不够。录音棚比起现场最大的优势并不是你可以反复地录一段10秒钟的solo（何况华东也不弹solo），而是对人声的处理有了无限的可能，想怎么玩就怎么玩。未经抛光的人声就像一个女孩没有化妆的脸，也许本质上并不坏，但你有条件做得更好，为什么不做呢？器乐的录制达到了专辑的水准，人声听起来却好像demo，而且每每为器乐所遮盖，这未免说不过去。另外，我个人非常喜欢的"Surrender"和"Escape behind II"效果还不如好的现场（比如摩登天空音乐节或在MAO的演出），仔细一听，原来是把底鼓录得像柴锅一样了，怎不叫人伤心…… 重塑曾经是我唯一欣赏的国内乐队；现在看来，也只能是“曾经”。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树……不管怎么说，祝他们全国巡演顺利。

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昆丁的作品除了《低俗小说》以外其他的我都认为是徒有虚名，但他为原声大碟选歌的眼光不能不说十分高妙。《低俗小说》中Mia回家后放的第一首歌是 "Girl, you'll be a woman soon"（女孩，你很快会成为一个女人）。昆丁说剧本还没写成这首歌就已经在他脑海中定下了，如果不能用这首，他宁愿放弃整部电影。为什么？我们无从得知。不过，歌的确是好歌。《低俗小说》拯救了约翰屈伏塔，同样拯救了许多濒临饿死的优秀音乐家。 Chick Habit是Deathproof的片尾曲。该片即是最近炒得火热的《刑房三部曲》之一。片子很一般，昆兄在节奏控制方面要向《越狱》的导演好好取经。女孩扎堆交谈的镜头，即便是关于她们的私生活的吧，也还是令人感到冗长烦闷，昏昏欲睡。另外我很反感昆兄客串出演的做法。每次我看到他的脸，立马想到“这是昆丁·塔伦蒂诺”而不是他应当扮演的那个角色（虽然一般都是小角色，但也有台词啊，可他说台词的那个别扭……）。每次他和一大帮专业演员出现在同一个镜头里，整个气氛立刻就拧巴了。 不管怎么说还是推荐一下Deathproof的原声大碟。比Planet Terror（《刑房三部曲》的另外一部）强，不如《低俗小说》。后者的原声之所以成功，在于每一首被选用的歌都简明地点出电影中每一个章节的主题，是典型的剧情与音乐相得益彰的例子。而Deathproof中所选的歌曲虽然也很怀旧，但是影片的节奏感不强，在某种意义上孤立了配乐。

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