Charles Rosen的音乐

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http://dl.dropbox.com/u/3969241/book 以下来自维基百科： 约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林（Joseph Rudyard Kipling，1865年12月30日－1936年1月18日，又译吉普林或卢亚德·吉卜龄），生于印度孟买，英国作家及诗人。主要著作有儿童故事《丛林之书》（The Jungle Book，1894年）、印度侦探小说《基姆》（Kim，1901年）、 诗集《营房谣》（Gunga Din，1892年）、短诗《如果》（If—，1895年）以及许多脍炙人口的短篇小说。他是英国19世纪至20世纪中一位很受欢迎的散文作品，被誉为“短篇小说艺术创新之人”。 吉卜林的作品在20世纪初的世界文坛产生了很大的影响，他本人也在1907年获得了诺贝尔文学奖。他是第一个英国诺贝尔文学奖获得者，也是至今诺贝尔文学奖最年轻的获得者。此外，他也曾被授予英国爵士头衔和英国桂冠诗人的头衔，但都被他放弃了。 由于吉卜林所生活的年代正值欧洲殖民国家向其他国家疯狂地扩张，他的部分作品也被有些人指责为带有明显的帝国主义和种族主义色彩，长期以来人们对他的评价各持一端，极为矛盾，他笔下的文学形象往往既是忠心爱国和信守传统，又是野蛮和侵略的代表。然而近年来，随着殖民时代的远去，吉卜林也以其作品高超的文学性和复杂性，越来越受到人们的尊敬。

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中英对照及图片版： http://sluggishflow.ycool.com/post.3096632.html（博文，原谅我对吃喝拉撒的坦陈） http://sluggishflow.ycool.com/post.3097266.html 当我凭借《中提琴奏鸣曲》终于获得平生这稍许的一阵成功后，谣言四起。我听到传闻说不可能自是我己写了谱子，一定是我找了枪手。甚至我还有一两篇报纸剪报，上面说我不可能自己写作了这个作品。最可笑的事情是很快我又得到一份剪报，上面说我根本就不存在——根本就没有一个叫蕾贝卡•克拉克的人。这是埃奈斯特•布洛奇（Ernst Bloch）的一个笔名！ 　　 这是蕾贝卡•克拉克在1976年的采访中谈及自己在1919年创作的《为中提琴和钢琴而作的奏鸣曲》所说的。卡拉克是为由伊丽莎白•斯普拉克•克里奇（Elizabeth Sprague Coolidge）赞助的比赛而创作了这个作品。这个比赛也是在马萨诸塞州的匹茨菲尔德（Pittsfield, Massachusetts）举行的一年一度的室内乐音乐节的一部分。比赛的方式是以匿名的方式投稿，73位向“中提琴和钢琴”的编配投稿——这也是当年选定的编配。 这可是一个不光彩的时刻——六位评委在两个作品上僵持了，最后克里奇夫人打破僵局将大奖指定给布洛奇的《中提琴组曲》，而克拉克的奏鸣曲获得亚军。这首奏鸣曲在音乐节上演出了，随后付梓，但是在这段“稍许的一点成功”后，克拉克和她的音乐被完全地遗忘了。直至1976年广播庆祝克拉克的90岁生日时才迸发出对她的重新发现。也正是那时开始，她的中提琴奏鸣曲可能成为主要的，比较常被演出的为中提琴与钢琴而作的作品，有超过一打CD唱片，最近还被改写成为了中提琴和管弦乐队编配。 克拉克生于并学成于英国，但是她与美国的紧密联合，因为她的父亲是美国人，并且她所有的最著名的作品都是在她在美国居住期间写成的。她在英国伦敦皇家音乐学院跟随查尔斯•斯坦福爵士（Sir Charles Stanford）学习作曲，他同时也因是拉尔夫•沃恩•威廉斯（Ralph Vaughan Williams）和古斯塔夫•霍尔斯特（Gustav Holst）的老师而为人所知。克拉克的父母都是狂热的业余音乐家，所以她从小学习小提琴，但是斯坦福的建议让她转为拉中提琴，她也作为演奏家演奏了不少年。从1924年她开始将伦敦作为中心，但是在1939年克拉克访问美国的兄弟的时候战争爆发了，她很紧张，便不回去了。在康奈狄格州当了一阵子保姆之后，她在1944年嫁给了钢琴家詹姆斯•弗里斯金（Jams Friskin）并在纽约生活，直至她于1979年以93岁的高龄逝世。 在克拉克生前只出版过20部作品。在很多时段她写得很少，最后她放弃了写作，在遗产中留有接近80份手稿。在这张CD中的作品中，只有《奏鸣曲》、《帕萨卡利亚》和《中国谜》是在她生前出版过的。 批评家指出一些克拉克奏鸣曲音乐语汇的风格内容。在不少主题中我们或许会发现勃拉姆斯式的激烈的抒情方式，还有浓密的织体，还有就是她用清晰可辨的奏鸣曲式写作了第一乐章。沃恩•威廉斯是克拉克提到的对她有影响力的作曲家（也是同事）。而那些淡淡的和声语汇使得克拉克与时常被称为“英国印象主义”的风格连结在一起。主题再现和变形是这个大型作品布局的一个重要手段。为最后扩张的结尾部分循环重复开头“小号吹奏”动机就是一个例子，这个动机和其他起源于它或它的片断的动机同样也出自作品之前的部分。中间的乐章，速度标记为活泼的（Vivace），是一个欢快的谐谑曲，不谐和音和参差的和声效果使得它有绝对的讽刺意义。它的异域情调让我们想起拉威尔德《钢琴三重奏》（Piano Trio）。在第三乐章的开头克拉克尖刻地引用了德彪西的《小牧羊人》（Little Shepheard），但是是以宽阔、庞大的形态写出的。在结尾是无可超越的狂喜。尽管在87年前被提名为亚军，克拉克的奏鸣曲显然是胜者。 　　 在帕萨卡利亚（根据古老英国曲调），克拉克使用了原有的素材来构建作品结构，并且使之与传统相结合。这首作品是基于一首赞美诗《圣神请降临》（Veni creator），收录在1906年沃恩•威廉斯编写的《英国赞美诗》中。虽然这首赞美诗是献给托马斯•塔里斯（Thomas Tallis）的，但是这个题献并没有被研究证实。赞美诗作为有机整体以潜伏背景而非出现在明显的位置。克拉克自己在1941年3月28日于纽约首演了这个作品。那场音乐会的成功使得这个作品得到了出版。这是她生前出版的最后一部作品。在我发表在《蕾贝卡读本》（蕾贝卡•克拉克学会，2005年）上的文章中我指出弗朗克•布里奇（Frank Bridge）在1941年1月10日的突然去世可能激发了克拉克写下这部忧伤的作品——这也是她所有作品中最具英国传统特色的。 　　 在作曲家在晚年审视自己几十年前的时候她指出，在把音乐留于手稿阶段的时候她是把它当作有尝试性的。在1909年写成的《摇篮曲》是根源于浪漫主义传统的，但是显露出了形态的细微变化和民歌式的特质，好像五声旋律。在中音部分的气氛特点以它闪耀的变化与外声部形成对比。结尾部分的特征在于结合了钢琴的对位旋律。 　　 在1913年创作的《根据古老爱尔兰曲调而作的摇篮曲》则更加尖锐，以乖僻纠结的旋律和欢快的多调性变化来表现。开放式结尾是神秘并引人入胜的。而如在1944年作品辑中她苏格兰曲调的歌曲《我令我心静》（I’ll bid my heart be still）中，旋律并不多样，但倒是在中声部设置了不同的内容、调式和织体。 　　 克拉克在重要的采访中很多次地说起她使用笔名“安东尼•特伦特”（Anthony Trent）的故事。而在1918年1月13日存留下来的节目说明了《梦神》（Morpheus）是她用“特伦特”这个名字写作的。在1976年她记述它“不是特别好”，但是这个表述反映出的是她习惯性的谦逊和她意识到的，她的作品时常被不公正地评判：“这是为了女人的解放…这首由‘安东尼•特伦特’写作的作品较之我其他的作品被更多地关注——我是说，其他以我自己的名字写作的作品。”《梦神》很能营造气氛并且很具生动性的。它使中提琴得到展现，并且提前展示了她在《中提琴奏鸣曲》中的风格，尤其是奏鸣曲的第三乐章。 克拉克在1921年写了为小提琴和钢琴而作的《中国谜》，并在之后一年作了改写。她在回忆录中解释这个旋律是她从一位她家的中国朋友那儿学来的，在她于1923年期间的环球旅行到达北京的时候她又检测了这个旋律的准确性。这是个流行的，让人易于接受的作品。在1926年它被予以出版，克拉克也为它改写成了长笛、弦乐和钢琴。 《我令我心静》是由一首苏格兰曲调改编而来的。这也是克拉克的最后一首中提琴作品。这一曲调也被收录在由克拉克的老师查尔斯•斯坦福《国家新歌曲》（New National Songbook, 1906）中。看来是克拉克和詹姆斯•弗里斯金一起，在1944年那个充满激情的夏天——在他们结婚的几个月前共同构思了这个作品。他们的浪漫史有少量克拉克留下来的，二人的通信为证。在给弗里斯金看了这部作品后，弗里斯金在1944年7月24日的信中鼓励她写更多内容：在看完让我十分感动的，你那小小的中提琴作品的最后12小节，我觉得你该开始写更大型的作品——我甚至愿意打赌，它们就在那儿呢——只要你让它们变成作品。再写一首中提琴奏鸣曲如何？请尝试一下吧。但是没有任何迹象表明她尝试了——《我令我心静》倒是克拉克给自己留下的讯息。克拉克与詹姆斯•弗里斯金的婚姻让她平静下来。她为自己的作曲家身份得不到认同的问题搁置了下来，这个问题变得平静而隐密，并维持这一状况很多年，直到1976年她的作品被重新挖掘出来。 在不规整节奏、尖锐的旋律和和声的刺耳不谐和方面，《未名作》（Untitled Piece，约1918年）比1941年为小提琴、中提琴和钢琴而作的杜姆卡（Dumka，又译悲歌舞曲）发展得更显强烈。后者显示出克拉克是深陷在十九世纪室内乐创作的传统中的（当然我们会想到德沃夏克的杜姆卡三重奏，Dumky Trio，Dumky是Dumka的复数形式）。 杜姆卡是一种斯洛伐克的传统悲歌。它被采用来创作器乐形式的作品而依然保留了阴郁的风格，但是依然保持了强烈的猛冲性格的片断。德沃夏克的杜姆卡是两个以上的多乐章结构的杜姆卡套曲。在克拉克的晚年她回忆起这个作品是创作于1941年的，这大概也是个较接近的年头（因为她大多数的作品都没有在生前出版）。规整清晰的多调性和声显示出浓厚的浪漫主义和民族主义融合的风格。没有信息显示这首作品的创作源于何处，但是一个可能的影响是在20世纪40年代初克拉克读了对一本关于创作了多首器乐杜姆卡作品的捷克作曲家波胡斯拉夫•马蒂努（Bohuslav Martinů）的书，潜心于对它的编订和查证的工作中。 　　 《前奏、快板和田园曲》（Prelude, allegro, and pastorale）是在1941年创作的，题献给蕾贝卡的兄弟汉斯，一位著名的生物化学家——还有他的太太弗里达。汉斯演奏单簧管弗里达演奏小提琴，二人都是挺好的业余音乐家。常为自己演奏的乐器中提琴写作的蕾贝卡也给这个作品的两件乐器以相近的音域做了很好的融合。 克拉克决定将《前奏，快板和田园曲》投献给1942年在加州大学伯克利分校举办的世界当代音乐学会音乐节。她与指挥家、在此校担任教授的阿尔波特•厄尔库斯（Albert Elkus）的友谊可能起到了作用，他也是这个音乐节的组织者之一。这个作品是33部被音乐节采纳的作品之一，也是其中唯一的女作曲家创作的作品，三部英国作曲家的作品之一。 　　 作为对提供作品信息的回应，克拉克写了一封信给音乐节组织者，在其中给与自己的作品恰当、生动的描述，其中也能体现出她平易近人的性格： 整个作品都挺朴素的：一个不起眼的短小《前奏曲》，一个当初我想叫它为“托卡塔”的《快板》——它给两位演奏者不少空间去发挥他们的长处…这段的主题有点儿“镜像写作”的意思，在结束部，作为补充，两件乐器的旋律频繁地互相穿越。而在这个片断的中间，在中提琴以拨奏奏出的第二主题之后有一个赋格段。整个第二部分可以说是听上去很生机勃勃的，而且我觉得那两部分我写得挺有效果。第三部分《田园曲》是挺忧伤怀旧的，最后以暗淡的方式结束。 在1999年发表在史特拉杂志（The Strad magzine）上关于这个作品的文章也可以在www.rebeccaclarke.org上看到。虽然克拉克从来没找出版社出版这个二重奏，但是她把它看得很重要，因为她在1978年的一次访谈中提到当朋友们私下在她纽约的公寓中为她演奏这个作品的时候她十分高兴。在2000年，它成为了克拉克遗产的器乐作品中将要出版的第一部作品。 　　 里安•库蒂斯（Liane Curtis） 蕾贝卡•克拉克学会主席 www.rebeccaclarke.org

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Matthias Pintscher, Jörg Widmann和Enno Poppe都算是目前德国年轻一代的作曲家。据说他们三人经常因为“相像”而被媒体放到一起谈论。其实三人有很大不同。就作品体裁而言，三人中身为指挥的Pintscher能够写不少乐队作品并指挥演出（此人貌似在19岁前已经写了3部交响曲，被认为是德国的Ades），这大概也算是当代作曲家中少有的一大优势了。和Widmann相比，Pintscher明显更能显示出作为一位作曲家的写作技巧，而Widmann的作品显得很展现器乐演奏者的演奏才华。相对Poppe而言，Pintscher不那么具有先锋的创作理念。Pintscher在三人中显得比较学院派，乐曲受到频谱派的影响，运用到不少泛音写作技法（当然，于是也很好听），肢体细腻、复杂，打击乐器的运用尤其丰富和考究。 《那絮斯的倒影》是大提琴协奏曲，它让大提琴的中高音区极富表现力，变幻出丰富的音色效果。另外，给我留下深刻印象的还有第一乐章小号加弱音器的滑奏，在各乐章中各种各样的弦乐虚滑、半音；最喜欢的是第五乐章中两把大提琴（独奏VS首席）的一段solo，和高潮时（化水仙花）狂魔乱舞般的，即兴的乐队齐奏、高潮后（变花）后弦乐烘托下又毛骨悚然又清冷的效果。 整个作曲的大提琴和乐队平衡感都很好，体现出作曲家极佳的写作技巧。倒是这样年轻的作曲家体现出来的老练让人很是惊奇。 ======= 题外话：他们三人倒是有共性的，除了年龄相近外（相差5年以内），三人都是帅哥。 题外话之题外话：平彻的作品基本没交给国内乐队好好演出的希望。因为乐队中细致繁复的打击乐器。某年钟鼓奖的时候瑞士指挥就因为某乐队打击乐器竟然因为“单位没有这乐器”而跳过不演奏而暴怒。

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