Cam(牛贱桥)的音乐

原文地址：http://bitetone.com/2010/09/24/%E7%A2%9F%E8%A9%95-va-chopxticks-records-compilation-2010/ By nghaiarfa, September 24, 2010 本地後搖新貴無料放送 LABEL: Chopxticks Records LANGUAGE: 純音樂 (Instrumental) / 英語 (English) RELEASE DATE: 2010-09-10 RATING: 9.0 Chopxticks這個香港新晉獨立廠牌，絕對是近年最有聲有色的音樂推手之一。這個與後搖滾相當有淵源的唱片公司，早前曾將日本後搖天團MONO送到香港作首次演出，而最近亦將瑞典Post Rock新代表Pg. Lost及其他值得注目的後搖樂隊一併帶來香港舉辦音樂會，儼然成為好此道者一個不能不懂的廠牌名字。 然而，Chopxticks似乎並不甘於作為一個搞音樂會的公司，他們更不惜工本為旗下的本地樂隊推出唱片合輯，作限量免費派發，開創了一條非常獨特的音樂航線，寫下了香港獨立音樂的一個新定義。 Chopxticks現時旗下共有Modern Childen、Old Man On The Chair、The Grand Experiment、Pasha四支樂隊，廠牌明言希望繼續簽下有潛質的樂隊。這四支樂隊各自交出兩首單曲，加上剛發表首張專輯的後搖樂團Fragile添上一曲，成就了這張本年度最不容小覷的合輯。 先簡略點評四支樂隊: Modern Children擁有著indie pop底蘊，不諱言深受Belle & Sebastian及Arcade Fire等外國獨立樂隊的薰陶，今回兩首歌曲及早前已於其官網作線上單曲免費下載，後者起用synth pop的跳躍節奏，聽得出與一般本地樂隊音樂取態上的分野。 Old Man On The Chair則走向接近Post Rock的風格，特別是當中一曲向日系旋轉主導的後搖靠攏，亦是非常不俗的嘗試。另一曲偏向爵士搖滾的編曲，配上恰到好處的Action倏然停頓，成為新派的Instrumental Rock的優秀示範。 Pasha雖然從未作出任何形式的公演出，這次小試牛刀的兩首歌曲，竟然是dream pop的延伸作，女主唱加上電子碎拍，又是跟一般本地獨立樂隊走出截然不同的道路。有聞Pasha的形象會有不少的驚喜，且看他們日後的現場功架水準如何。 數到專輯的一大驚喜，就要提到The Grand Experiment的出場。中文名為華麗實驗的TGE，早期曾於一些樂隊比賽上亮相，歌曲旋轉獨到卻略嫌不夠扎實平穩。這次他們走進錄音室，經過調較的聲音果然讓人眼前一亮。這支自稱演繹流行搖滾的樂隊，當中一曲竟然帶有本地實驗先鋒Primary Shapes的寬廣視野，將以往對這支樂隊的演出水準疑慮一掃而空。帶有日系搖滾的風格，算是走對了路。 而Fragile的< 花火>利用長達八分鐘的音樂鋪陳出後搖獨享的迴盪氣氛，比如MONO般的細膩音符有條不紊地順序排出，明顯經過心思熟慮的用心經營。 這張合輯最值得一讚的是混音相當具水準，一張完全無料放送的唱片，得到專業水平的音響工程製作，比起坊間的獨立製作平均水準有了一大段進步空間，更顯示出五支樂隊皆能獨當一面而來。這張酒紅色封套的合輯，幾乎將香港獨立音樂開拓至一個高了一班的層次，誠意推薦給所有喜歡獨立音樂的樂迷。

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这张堪称是ATA自从95年出道以来最经典的一张，每一首歌都让人听得很舒畅，中世纪感觉的木吉他始终是我的最爱，男女声的吟唱也让人想起了那一片森林。到底是人在述说故事还是森林在唱出故事？ OIL ON CANVAS绝对是近两年听到的最让我感动的新古典~~~

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听July Skies的06年专辑《Where The Days Go》好多次了，然而到现在才敢动笔写这张专辑的听后感，因为有很多很细腻的东西需要反复地体会才能把感觉说出来。 《Where The Days Go》是MMM在2006年发行的编号为21的唱片。至于MMM厂牌，我觉得很有必要介绍下。Make Mine Music这个厂牌，来自英国。详细情况我还没了解，只是想当然的认为，这是一家由旨趣相近的艺人团体所组织的“自制”厂牌。这种组合既是对音乐人创作自由的最大维护，艺人相互之间也可以砥砾互助。July Skies据说现在是五人编制，但从开始至今的大部分时间里，这支乐队都是Antony Harding的个人旁支计划。 风格里写着的是氛围吉他/后摇滚，不知道什么时候氛围吉他也成流派了，所以我还是把它称之为氛围后摇滚比较适合。July Skies的歌很重视氛围感，这也是他们的特征之一。飘渺的回音，空灵的节奏，欲仙欲醉，犹如太阳那迷离的光线轨迹，夺目而刺眼。可能你会觉得这种纯乐器演奏的歌曲听着会很枯燥，但July Skies的歌在保持一定基调的基础上，加入了很多不同的元素，听起来不重复不单调。吉他的缓拨、并不刺耳的回授、呓语般的人声，构筑起July Skies式音乐的主体。不得不提一下July Skies的唱片封面，清一色是风景图。但却又不是一般的风景，因为看着这些封面，很自然会让人心底产生一种安逸的慰籍，在摄影师镜头下的是一片寂静与幽深。如果要概括地说明什么是July Skies式音乐的话，我想这段摘自他们的官方网站的话是最合适不过的了：“...70年代记忆的碎片...废弃的飞机场..无尽的童年夏日...穿过树叶斑斑点点的阳光...褪色的童真...灰色的英伦雨天...失踪的飞行员...记忆里一个模糊的微笑...” 06年新专辑《Where The Days Go》，一如既往的敏感、细腻、柔软、怀旧，仿佛是一张埋藏着回忆的发黄的旧照片，渗透出淡淡忧伤。重点推荐几首歌：第1首Coastal Stations，这是很典型的开场曲，是整个专辑的缩影，悠然拨弦的吉他声，加上缓慢且梦幻的吟唱，让歌曲听起来特别迷幻。第2首Swallows And Swifts是我第1次接触他们的曲，淡然舒适的音符抚面而过，让我从此爱上了他们。第4首拥有一个很温暖的名字，Learning With Mother，仿佛是一个母亲正在为小宝贝轻声唱着摇篮曲般的画面，谁也不想打断这个如此温馨的场景。第5首The Softest Kisses是一首让人感觉很愉悦的歌，午后阳光给人的舒适程度也不过如此。整张专辑共19首歌，在这我就不一一介绍了，还是让听者自个儿去体会吧。 在国内，很多人把他们与Slowdive放在一起比较，其实我觉得这样很没有必要。July Skies是很明显的清朗纯真的天籁之音，而Slowdive是给人颓废迷离的靡靡之音。所以将他们作比较确实是没多大意义。所以，还是放下一切动机，纯粹地去品尝July Skies吧。

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记得他们上一张专辑《Forever Autumns》是2005年出的，而一年多的时间里他们的转变（听说人员重组了）在新专辑里很好地体现出来。 一直以来，LOT的作品风格是厄运金属，特点是慢而忧伤的旋律，主唱略带幽怨的唱法。而新专辑中基本已经颠覆了他们这种传统。旋律变快了，主唱唱得更有力了，传统重金属里的弱音随处可见。总的来说，LOT变得更有Power了。很难想象这是LOT的作品，新专辑的出现意味着他们的新尝试。当年，我们还是可以从一些细微的地方听到LOT式一贯的特点，例如部分编曲和主唱的演唱。 首曲听着给人感觉满震撼的，一听这首歌我就知道LOT要转型了，强烈的鼓点完全没有了以往的温和，失真吉他的狂燥扫弦扫清了过去的柔情；第4首的旋律是我喜欢的类型，唱法很有美国重金属的味道；而第5首歌是整个专辑里唯一一首最接近LOT以往曲风的歌，听着有点《Forever Autumns》的影子。其他歌曲的风格基本已经转向前卫金属路线，这个大家自己去体会吧。 貌似最近不少乐队都在转型，听说Nightwish的主唱招了个男的，打算转力量型。估计大家要做好心理准备去迎接这些情理之中或意料之外的改变。

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