伯克希尔的音乐

视觉上似乎这个乐队很囧，但是音乐不错，非常八十年代。"NME described their debut as "silly but their songs demand to be taken seriously,"第一首歌standing one the shore里闪过的女声伴唱让我莫名对这首歌的好感upup，电台里最多播放的两首歌walking on a dream和we are the people也挺好听，尤其是后者的女声伴唱也成了脑海中经常拂不去的旋律。那首Country好像是80年代美国电影中常会听到的配乐，电吉他或者键盘演奏出的深邃的旋律让人觉得压抑或者诡异。整张专辑弥漫的复古气息随着最后一首歌without you被有力的加强，这首歌甚至于前面的歌曲在氛围和气质上都不太一样了，两个囧人做出这么正统深情的音乐，然后在这种让人意犹未尽的时机收尾，听完之后倒着的感到意味深长。

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现在的小孩子大概已经不晓得N'sync和N'sync当年的主唱JC了，如果从一个偶像团体里只能产生一个成功的solo singer，很明显这个名额被JT同学拿走了。 JC的这张专辑是我大一暑假的时候兴致勃勃的从不知名或者说忘记了的某地满心欢喜的下载的，尤其喜欢100 ways、come to me和build my world，在那个还loli着的时代，N'sync的JC是我高中的本命（之一吧），solo的JC太……怎么说呢……太个性了，这张专辑其实很严肃很认真很专业，但是，它吓跑了当时很多的N团粉丝，那个时候大概还有关于他和Tara Reid的绯闻之类吧（记不清了），总之单飞的JC俨然就是屹立于纯洁粉面前的欲火男了，当个比方说深受外国loli苏的《暮光之城》男猪脚在当红之年不延续青偶路线改去拍了hardcore porn（……）那要吓死多少人啊多少人（当然肯定也有人狂喜的……）。这张专辑多好呀，当时的评论口碑是不错，但是在市场上绝对是underestimated，群众不好这口，歌词太不纯洁了（笑），专辑第一首歌100 ways的画面感就很强（orz），更为驰名的All day long I dreamed about sex其实倒还好了，就是这个标题大概18+了。不知道为什么，当我耳力进步能听懂歌中更多内容的时候更加觉得JC是要走专业音乐精英路线的非偶像非大众音乐创作，但是他担的本钱不允许他这样挥霍，虽然这么有思想的雅痞男应该是不错的，但是显然当时大伙都还没准备好接他的招儿。 Come to me直到现在都是我很喜欢的一首，虽然距离上一次听已经三年以上了……（打*），不过，真正爱一首歌就是这种感觉吧，不可能all the time listen to the same song，而是think of it now and then→all the time，然后听之。 今天收拾以前的刻录碟，发现一张2004年5月刻的CD里头还有这张专辑，一瞬间感慨万千，以前的电脑早就崩坏了，这张专辑也就无处可寻，没想到…… 再次听还是觉得很好很优秀，还是top级别，欢喜啊、遗憾啊，随他去吧。 这么多年，我早爬墙了，我不知道JC现在还有没有再发新歌，或许由于一开始不重视市场只顾艺术，现在就更多在幕后吧，米国的流行音乐啊，我早就将你遗忘了。

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梦想成为Frank Sinatra或者Tony Bennett这样的人，并且不断朝这个方向努力着，这不是一个普通的18岁小孩追求的，或许是出于对Jazz音乐的热爱，从小受到的熏陶和小小年纪不凡的理想，让Peter Grant以一种比外表成熟的多的声音表现他在歌唱上的天赋，所以，听到他的这张新专辑New Vintage，心里面便深深佩服这个小孩，这不像一个少年的声音，深沉而嘹亮、悠长而激情，初听的时候会想到Micheal Buble，但是Peter Grant的声音比Micheal Buble更厚实、更有磁性。听到他翻唱Scoot Walker的那首经典的Joanna的时候就有点吃惊，虽然有些细节上处理比如高低音转换还不是非常自然，但是淳厚的声音足以让听者为之一震，不由想到Frank Sinatra的演唱方式。似乎英国一直以来都不乏坚定地走Jazz路线的年轻歌手，Jamie Cullum、Tyler James，还有Will Young也算。Peter Grant会是下一个焦点吗？应该说，他完全具备成为一个成功的Jazz singer的条件。虽然年纪轻轻，但是他的演唱生涯已经有十多年了，他的父亲是位小有名气的男高音，从小受家庭音乐氛围的熏陶，当别的小男孩忙着打电玩的时候他在专心练习乐器，六七岁的时候已经登台，14岁开始在全国各地巡回演出，并且赢得了不少支持者。父母支持儿子的理想和追求，还希望他进入戏剧领域，但是Peter同学更想进入大学学习，因为那里可以结识更多的音乐方面志同道合的专业人士。总是，他对自己的未来发展已经制定了明确的奋斗目标。“I don’t want to be a pop star, I want to be a singer of great songs.” 再来说回这张New Vintage专辑，听过之后让我更加吃惊，看来这个有着迷人声音的小小的单薄的男孩是个挺有“野心”的家伙。有人问他有没有受到几年前Robbie Williams的Swing when you're winning的影响，他却说早在Robbie之前他就已经采用这种风格了（那个时候他才几岁呀），因为这正是他自己喜欢的。二者整体上的风格似乎有类似，至少那种Frank Sinatra式的舒缓慵懒而浑宏的音乐特点都有体现，但是Peter Grant在选歌上面更广，Jazz、bossa nova、soul，甚至Rock都有。他能把Kaiser chiefs的modern way和beatles的I saw her standing there唱成地道的Jazz风格，当然咯，在Vocal Jazz里面这也不是稀罕事。还有Barry White经典的You're The First, The Last, My Everything，Peter同学演绎的完全是另一种感觉（8过我个人还是更喜欢原版~）。他唱的Frank Sinatra名曲best is yet to come也不错，这算是整张专辑里面节奏相对鲜明的了，绝大多数曲目都悠扬舒缓。bossa nova名曲girl from ipanema也被他演绎了一番，还有the carpenters的we're only just begun，Jazz的味道相对淡一些，和声部分很舒服。这些都是在初听就会留下深刻印象的好歌~所以对喜欢vocal jazz的人来说，Peter Grant的这张专辑是不错的。

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Tango音乐是很“抓人”的，一旦喜欢上它，就很难从它的魔咒解脱，心甘情愿做它的奴仆。我庆幸在从一开始接触Tango音乐就能听到最精彩最经典的大师级作品。sexteto mayor，六个老爷爷组成的Tango乐团，在他们光辉的演出历程里，演绎了无数至动听美妙的经典曲子，听他们的唱片，真的有一种要沉醉进去的无措的冲动。从没有如此深刻的感觉到手风琴和小提琴所蕴含的无穷尽的表现力，一种沁人心脾的熏陶。更让人由衷对阿根廷产生无限向往。去过阿根廷的老师回来说：阿根廷真的是一个遍地都能舞起Tango的国度。我觉得，说的更确切些，是指布宜诺斯艾利斯吧，这个独居南半球一隅的有点没落但又始终显得光彩照人的魅力之都，曾经富丽堂皇、如今也像一个很有风度的老妇人般用音乐诉说自己的寂寞与哀愁。很多阿根廷人说起中国的第一感觉是“远，真远啊”，那么大多数中国人说起阿根廷来又会是怎样一种意象呢？精湛的足球？辽阔的潘帕斯？还有影响了一代中国人文学思想的博尔赫斯？似乎都不够，也都不够具体，在能否给出一个有说服力的关于阿根廷的意象的问题上我们一再犯难。 于是，我情愿把自己交给音乐，因为当语言无所适从的时候，音乐是最好的表达之声。 当你喜欢上Tango的时候便总有种自失的感觉“我是谁？我在哪里？为什么我心中正蓬勃汹涌的这份感觉总是这样熟悉又遥远？” Tango可以是热情奔放的狂野，但更多时候我似乎从中感受到的是在激情之下细腻而又伤情的调子。手风琴是Tango演奏的灵魂，小时候不喜欢手风琴这种乐器，不喜欢它的音色，所以当家长要让我上手风琴班的时候被我连哭带闹的拒绝，现在想起来似乎有点愚蠢了。8过庆幸的是我发现了手风琴的美妙动人之处，那种婉转细腻，与小提琴天衣无缝的混合演奏，还有那铿锵有力的旋律，无一不在相我倾诉那个南半球的遥远国度的幻景幻真，我不知道自己是因为喜欢阿根廷才喜欢上Tango音乐，还是因为流连于Tango音乐而对阿根廷心向往之，或许是同时的吧。这种感觉是如此美好，美好到足以平复个人内心中简单直白的浮躁不安，只一心虔诚的为这百听不厌的动人旋律暗自庆幸，原来生活就是这样，早已流淌在这饱满而绚烂的音乐之中了。

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