BFSH的音乐

我喜歡喝咖啡，但我喝咖啡的習慣有一點麻煩，我對於牛奶與糖於咖啡裡面的份量要求得很嚴格，當然我並不會於茶餐廳因為咖啡中的牛奶與糖的份量不恰當而大發雷霆，只是要能夠成為我心目中的一杯好咖啡，牛奶跟糖的份量操控得要很認真的對待。牛奶於咖啡之中所發揮的影響力一點不少，某程度上我還可以沒有糖，但沒有奶就萬萬不能。牛奶的重要性在於其恰如其分的中和性，它能夠令咖啡變得更易入喉的同時，亦精準地將咖啡中的味道擴散得更淋漓盡致。 聽牛奶@咖啡的音樂很難想像這是一隊來自北京的樂隊，當然這是一個很個人很主觀的感覺，不過從之前對來自北方音樂的認識當中，都沒有找到跟牛奶@咖啡一樣的爽朗與開懷，而且從音樂當中你可以感受到那是一份發自內心的真性情。 牛奶@咖啡由一男一女成員組成，男的格非負責鍵琴結他編曲沉迷電玩世界，女KiKi的負責主唱，這個配搭很容易就聯想起香港的PixelToy來，太空蛋糕當中還有彷彿是PixelToy註冊的電玩聲效左右穿插，甚至令人想起PixelToy的甚麼節快樂來。不過如果我們就這樣輕易認為牛奶@咖啡就是一隊來自北京的PixelToy的話，就未免太武斷了。燃燒吧！小宇宙於性格氣味上是一致的，但於音樂色彩上卻是花樣百出的。被雀巢牛奶選為全國廣告主題曲的Lasia是典型的guitar-pop；只有我們知道的地方是現代愛情童話故事；而專輯主題曲燃燒吧！小宇宙配上了彷吹口的樂器部份，竟然令我想起了久違了的The Boo Radleys 名曲Wake Up Boo!來！小王子是滿載濃濃聲效營造出浪漫迷朦氣氛的down-tempo作品；然後再聽一起來及月亮上的花園，就更不其然想起了自然捲來。 牛奶@咖啡的音樂於生活中的位置，彷彿都有著牛奶於咖啡之內的中和作用，他們的音樂令苦悶的生活添上生氣的同時，亦為充滿希望的夜空添上燦爛迷人的花火。

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這張專輯的消息是從網路上找到的，是的，在所有自己一直有留意及接觸的報刊雜誌中都沒有關於這張專輯的報導，因為這張專輯實情是一張徹頭徹尾的古典樂歌劇專輯，吸引我的是這套歌劇的作者Roger Waters。跟肥樹談及這張專輯，他不忘提醒我，這是一張很傳統的古典歌劇，並不是Pink Floyd或Roger Waters式的搖滾專輯。我沒有因為這個警告而有任何擔心，因為我知道這專輯雖然並不是Roger Waters式的搖滾，但肯定是Roger Waters式的古典。 Roger Waters製作Ça Ira這套歌劇的構想起源於八九年，當年經朋友介紹下認識了歌劇作家Etienne Roda-Gil及他的妻子Nadine，而當時正巧Etienne與Nadine已經完成了Ça Ira原裝法語版本的劇本。經過一段時間的溝通與了解，Roger Waters為這個關於法國大革命的劇本所感動，然後便建議由他將Ça Ira轉成英語版本，並編寫成完整的一套歌劇，當然這個構想即時就被接納了。Ça Ira是Ça va的未來式，意指一切都總會過去，而Roger Waters則為它換上了一個比較正面的理解方式，Ça Ira變成了希望就在前面There Is Hope。 我沒有聆聽歌劇的習慣，對於這一方面的認識更加是皮毛得可憐，我既並認識負責指揮與演奏的單位來頭有多大，更不了解歌唱家們的背景與來歷，但聆聽Ça Ira的過程還是一樣的有趣，或許這是一個不一樣的處理手法，當cd開始轉動的同時我開始想起一幕一幕The Wall、The Final Cut、Amused To Death曾經留下過高低起伏的畫面來，我發現其實我老早已經有不一樣聆聽歌劇的經驗，我並沒有感覺任何納悶的傳統歌劇氣氛，相反我彷彿只是在感受很Roger Waters的史詩式搖滾，只是電結他已經被小提琴完全取替了。 經過了零五年Live 8 Pink Floyd的經典重組，再到這張Ça Ira，然後得知零六年David Gilmour將推出距離上一張專輯二十二年後的全新專輯On An Island，我的心情又回到小時候聆聽Dark Side Of The Moon及The Wall時的興奮與期待。 其實Pink Floyd有可能重組嗎？ 參考網站： http://www.roger-waters.com/

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印象中這類型的專輯有很多，而且種類繁多。我聽過管弦樂版本的R.E.M.、Trance版本的New Order、Reggae版本的The Beatles、當然jazz版本的就更多，但大多數都不是味兒，感覺上大部份都擁有同樣的問題，就是為改而改，結果出現許多不倫不類的三不像。所以我一向對這類的甚麼tribute都相當小心，亦沒有再對那股化學作用存有太大的期望與幻想。 這一張有點不一樣。 Down to the Bone - an Acoustic Tribute to Depeche Mode隨著Depeche Mode推出全新專輯Playing The Angel的同時期推出，於網路上找到Never Let Me Down Again的mp3試聽過後就立即將這專輯買下來了，這專輯是一張很窩心的專輯。 要將一隊電子組合的歌曲變成原音來演繹是需要一點膽量，畢竟原裝版本的成功某程度上都跟電子聲效上的處理有關，但這些輔助都要被一一抽出，然後直接就向歌曲的骨幹處去走，down to the bone。不過Sylvain Chauveau & Ensemble Nocturne的這個計劃証明了這是可以成功的，因為它讓我們看清楚原原本本的DM曲目，原來已經擁有一條相當優美的旋律線。建築於這條秀麗的旋律線旁邊的，是由鋼琴、中提琴、大提琴、單簧管、結他等原音樂器築起充滿張力的音牆，主唱部份則由Sylvain Chauveau本人負責，他的聲線跟Dave Gahan及Martin Gore竟然都各有幾分相似。曲目方面最意外的是竟然出現收錄於Wim Wenders導演Until The End Of The World電影原聲專輯內的Death's Door，經Sylvain Chauveau調理過後的版本，比原有的來得更滄涼慘白。而接著Death's Door而來的是名為(Enjoy) The Silence的45秒近乎死寂的ambient環境聲，只出現了幾粒絃音後就靜靜的走了，然後緊接的已經是優美但煽情的鋼琴與絃樂演奏的In Your Room。 充塞於整張專輯之中最突出的一種感覺是簡約，但回看今年34歲的Sylvain Chauveau於1998年前的音樂路，可能這是有點奇怪，1998年的一次轉變令到Sylvain Chauveau由一位搖滾歌手兼結他手，將路徑作180度轉移向靜態原音及簡約的音樂或是聲音領域探索，放下了暴戾狂妄的搖擺心窩，重新向最傳統的古典音樂與最前衛的電子聲效兩個看似風馬牛的界別鑽研，結果Sylvain Chauveau將自己的音樂打造成一種既擁有傳統音樂的古典美、亦同時具備充滿趣味的聲效實驗性、及兼容了環境與簡約意味的一種深度藝術項目。 於還未將這專輯放進cd機或電腦之前，請先作好足夠的心理準備，請別抱著要聽Depeche Mode的心態來聽，若你執意如此只會自討沒趣，如果你可以將這張Down to the Bone - an Acoustic Tribute to Depeche Mode看作是一張全新的專輯，你的得著會更大。 參考網站： http://scnet.free.fr/

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丹麥位於歐洲北部，瑞典西南面挪威南面，日德蘭半島則於德國接連。這幾年間我們開始接觸比較多來自北歐的聲音，有的瑞典有的挪威有的冰島，但印象中來自丹麥的卻一直不大顯眼，甚至去想跟丹麥有關的人與事，第一時間我都只能夠想起安徒生、米高勞特立與白賴仁勞特立及藍罐曲奇而已。 成軍於1995年的Mew都是來自丹麥，四位成員包括主音兼結他Jonas Bjerre、主音結他Bo Madsen、低音結他Johan Wohlert及據說是最遲加入樂隊的鼓手Silas Utke Graae Jørgensen。1997年Mew於丹麥本土推出首張專輯A Triumph For Man，當中的I Should Have Been A Tsin-Tsi (For You)總算得到一點本土電台的播放率，然後同年的聖誕，樂隊再將專輯內的She Came Home For Christmas作單曲推出。這專輯並不能說是成功，但總算為Mew於丹麥人心目中留下了一個不錯的印象。2000 年，他們自組屬於樂隊自己擁有及管理的廠牌Evil Office並推出第二張專輯Half The World Is Watching Me，同年這張專輯贏得了GAFFA的最佳丹麥本土專輯(相信GAFFA是丹麥的音樂頒獎禮之一)，接下來樂隊開始新一輪的巡迴，翌年正式簽約加盟國際大唱片廠牌Epic/Sony。 2003年樂隊終於推出加盟後的首張專輯Frengers，當你拿起字典打算翻查Frengers一字的意思時，可能你會發現找不到。Frengers的意思是"Not Quite Friends, Not Quite Strangers"，而今天所有Mew的樂迷其實都是以Frengers自稱的。Frengers專輯收錄的歌曲大部份來自之前只於丹麥出版的兩張專輯，經過從新修訂後出版。Frengers與 Mew的事業上佔了相當重要的位置，2003年Danish Music Critics將Frengers選為年度最佳專輯，而Mew亦獲得年度最佳樂隊的榮譽。除了於丹麥的自家地頭得到全面的勝利，這張專輯更為Mew成功打開了踏上國際舞台之門，由2003年開始Mew正式成為另一隊國際級樂隊。 2005年Mew終歸推出第四張專輯，當然對於我們身處於距離丹麥十萬八千里路遙的香港人而言，這只是樂隊的第二張專輯而已，不過都沒關係，無論是第二張還是第四張，And The Glass Handed Kites肯定是Mew另一張超水準之作。And The Glass Handed Kites所擁有的張力與魔力都是你無法於聆聽之前所能夠想像的，一小時之內沒有一秒鐘的鬆懈沒有一秒鐘的停頓讓你得到喘息，一小時之後得到的感覺是清楚明白甚麼叫扣人心弦。 如果以專業樂評人們喜歡的用詞來形容And The Glass Handed Kites的風格，progressive rock、dream pop、shoegazer，甚至是post rock都可以放在Mew的類別上，然而聽過Mew的音樂之後，最令人拜服的是他們將這些云云種種不同的音樂元素精闢老練地結合得天衣無縫，而從And The Glass Handed Kites專輯中按捺不住的大音量更加是充滿震撼，擊鼓的牽引配合低音線的壓迫，層層疊疊似夢迷離的結他組合，高音準低音甜的主唱部份唱出只能夠用美麗來形容的旋律，編排上的時而急躁時而平和將情緒完全帶動著，And The Glass Handed Kites所帶來的震撼與衝擊就算並非前所未有，都肯定是久違了的一種音樂體驗。 當你完全投入過音樂之後，請再次準備接受Mew帶給你的另一種觸感上的衝擊。Jonas Bjerre本身是一位自主錄像的愛好者，Mew的音樂錄像某程度上都帶有或多或少的實驗味道，而這份味道多半是來得比較內斂的，不知道這是否北歐地方打造出來的獨有氣質，差不多的感覺從Sigur Ros的音樂錄像中我都體會過。Frengers專輯的兩款日本版之中，就有一款是附送了一張DVD的，內裡的錄像充滿趣味性，當然同一時間你都可以說是無聊，這只能夠留給看官自定。 參考網站： Mew官方網站 http://www.mewsite.com/ Mew非官方樂迷網站 http://www.mew-world.com/index.htm

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