Autorun的音乐

在香港闲逛的时候，一天晚上走到油麻地附近，看到街边贴了一大片海报，仔细看，上面写着“黄家强《别了家驹十五载-海阔天空音乐会》”，演出日期是6月10日，黄家驹的生日。如果这个人还活着，已经是46岁高龄了，不敢想象他会不会跟同期的谭校长一样，开始一脸假笑无缘无故的出现在各种不合时宜的场合喊一些廉价的口号给后生们励志；还是像他昔日的那些战友一样在个人理想的执着和大环境盖上的过气标签之间左右摇摆。谁知道，他已经死了15年了，一段足够让一个新的生命出生、成长、并且形成自己世界观的时间。这个时候，我们再去拾起昔日的伤痛和碎片去纪念，不知道究竟是为了记住，还是忘却——我更觉得它好像是尴尬的徘徊在两者之间，让释然和痛苦都不那么彻底。 回到北京，很偶然，晴天给我听了一首叫做《礼物》的歌，老歌了，收录在张炬去世10周年的同名纪念专辑里。关于纪念张炬，我只知道在1997年天蝎文化出版过一次双张的《再见张炬》，而2005年出版的《礼物》我却闻所未闻。不能怪我，一转眼，这个在曾在红勘体育馆的舞台上长发飞扬的热血青年也死了13年了，而这段漫长的时间里，那些许诺过继续活在他的梦里的战友们，并没有兑现诺言，和那些曾经振聋发聩的音乐一起，消失掉了。我们的忘记不是无情，只是太多期待没有被满足之后，一种本能的懈怠。 黄家驹也好，张炬也罢，其实早都被我们忘了，但我尊重那些真正难以忘却有心纪念的人。因为时间过得越久，那些狂热的缅怀者便被渐次筛出，滑落回自己冷静而平庸的生活里，也让人明白，即使是同样的失去，但却是不同效果的痛苦。也许到了最后，真的就仅剩下最紧密的关系中所包含的人事物还在怀念着。就好像这次几十年不遇的特大自然灾害里，几乎每个人都对着闪烁的屏幕流过泪水，可是多年以后，再谈起那些曾有的伤痛，不需刻意渲染煽弄也总会失声痛哭的只可能是那些有过切肤之痛、生命里最珍爱的部分再也无法补全的当事者们。 每次去听演唱会，流行也好，摇滚也罢，看到最后总是一把鼻涕一把眼泪，好像平时这些液体都被存进了一个巨大的塑料袋，而到了现场没怎么样就被狼牙棒敲了一下，千疮百孔的倾泻而出，不发泄这一把就觉得值不回票钱一样。其实，每一次令人唏嘘的，也许不是那些引发唏嘘的事物本身，甚至不是回忆，而是因为那些曾经抛弃的或者被带走的、以为再也不会搅动自己心绪的碎片再一次梦幻般的被展现在眼前和耳畔。当许巍唱到“没有什么能够阻挡你对自由的向往”的时候，我知道已经太多东西都可以阻挡我了；当Beyond一上来就用海阔天空开场的时候，我就知道自己其实早已经无法“不羁放纵爱自由”了；甚至当张学友唱起那句“还是想和你在吹吹风，虽然已是不同时空”，我都绝望的认为，基本上那就种无涯的奢望。好像一瞬间，人生里的瑕疵和疼痛点都被唱尽了。唱者无意，听者有心。每当这种时候，我就放弃抵抗，以泪洗面，给自己平凡的人生一个竖起一个里程碑似不能错过的发泄出口。 再一次听到这首《礼物》的时候，发现自己又一次结结实实如假包换的被类似的感觉击倒了。我还在前一句的重击中蹒跚趔趄缓不过劲的时候，后一句就不管死活的又踏上了一只铁蹄。忍着不想哭，觉得和被淹没在几万人的巨大吵杂中的眼泪相比，一个人对着屏幕哭，太自娱自乐了。我也不太清楚，我的感动是不是因为歌曲里那种扑面而来的伤感，在最后时刻到来时候依然愿意共赴的勇气，还是那种把最终的孤独作为生活中时刻与我们并行的一个轨迹去默然接受的无奈。“时间留下了美丽和一片狼藉，庆幸我们还有运气唱歌”，是啊，这首歌里那些发出声音的老家伙们，估计哪一个再单发专辑我都不愿意再自己掏钱去买了。虽然，我们曾经把他们所谓的音乐当作生活中非常重要的部分去揣摩和感受，但我发现，其实那个时候，我们在意的不过是自己的姿态和热血沸腾的温度，即使那些音乐里面有些值得思索的东西，也被我们的冲动和涉世不深撇到一边了。之后，还没等到成熟的能够对等的去琢磨和品位，他们就未老先衰或者脱离群众了。 可是，这首老男人帮的合唱曲，却又让我排开那些声音的表层，直接摸索回自己曾经幼小的心灵。就好象那些曾经爱过的姑娘，虽然如今人去床空，已成陌路，可那些相处过的日子，总是或多或少改变了我们对未来对爱情的看法，或多或少成为我们价值观里面提供给自己的论据。我们在那些激荡的年轻的岁月里靠着聆听他们让我们的青春期因为叛逆而变得完整，虽然渐渐的，我们开始抛弃并嘲笑他们的落伍：张楚死了，窦唯傻了，何勇疯了，李延亮开始穿各种艳俗的花T恤，丁武的高音再也上不去了，汪峰越来越像白岩松大爷……可我们始终没法回避，每次回头望去跳过这一部分历史便出现断层，那些躁动、执着乃至最终的嘲弄和淡忘都已经写进我们自己的历史。直到再一次听到这样一首歌，我们不得不承认，他们清清楚楚唱出来的伤感、无奈甚至依旧怀着希望硬撑的各种情绪，绝大部分都是我们曾经或者正在经历的。 马世芳在《地下乡愁蓝调》里写，如果约翰列侬还活着，“是不是还会像麦卡特尼一样，60好几了还能办全球巡演，还能有机会对小布什、海湾战争、MTV和iPod发表看法，我们多想知道看他会在博客里写些什么！”这些假设美好到让人一听就觉得根本不可能实现。我们不再激动很可能是因为我们都在同步的变老，当下的刺激只适用于那些新来的年轻人们，对于我们，已经是“腐朽的很容易消化掉，新鲜的又没什么味道”。也许真的，“最后剩你自己陪着自己，最后剩我变得越来越忧郁”，那就让悲观主义者再彻底自娱自乐的high一次吧！我知道激情没有消失，只是没有什么值得与之呼应的时候，我们把它封存了，就像你说的：“世界没人明白我，我就孤独着”。 http://caotieou.com/?p=375

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【已刊发于平媒，请勿转载】 刘若英个人音乐风格是在2002年发行的第七张个人专辑《Love and City》达到一个高潮的。在此之前，女人们在情感中有点问题的时候顶多扪心自问一下“我这样爱你到底对不对？”，受伤了也就哭喊着“啊～多么痛的领悟”，再生气点就是“把爱剪碎了随风吹向大海”，实在烦了我“只爱陌生人”还不行么？到了刘若英这儿，彻底想开了，啥爱不爱的，天空再蔚蓝我也不抬头看了，一首一步到位的“一辈子的孤单”，谁能比我惨？ 从这之后，《我的失败与伟大》《听说》《一整夜》无非是将这种惨劲儿从各个侧面丰富细化加工润色，进而巩固成一种彻头彻尾的流派。到了《我很好》，风格就是话语权了，刘若英一张嘴，我就知道我这辈子又他妈的要孤单了。『这个决定是多么艰难/爱你却选择离开/并不是我总把孤单当成习惯/未来并不如想像中简单······当你说 你都能理解我痛苦失神/害怕失去一个人/才想回到一个人/我会把这份爱存放在心的最底层』。曾经，她的歌词里似乎还有些来龙去脉，好像《后来》，讲述了一些”只怪当时年纪小，怎么恋爱没学好“的追悔莫及。再看现在，”爱你却选择离开你“这样的话已经如同那些伪彪悍的人生一样，不需要解释了。明白了么？现在要想幸福，努力的方向就是怎么艰难却执着的离开你爱的人。行吧，只要是自己的努力，都值得本人骄傲一下，但我还是不懂，这种不孤单就不罢休的劲头到底换来了什么？是解脱，释然，快乐还是继续追寻的希望和勇气？ 好像都不是。的确，我们没有那么惨，但我们也经常被提醒：敢爱敢恨以泪洗面的年代已经过去了，现在不敢爱不敢恨才知性才透彻，才能在这个欲望都市里立于不败之地。如果离开和放手是因为害怕彼此受到伤害，这不仅正常而且才是真正牛逼的高尚的有觉悟的。这个时代多元化了，人所追求的东西也不再是一条简单直接的幸福路径，我们越来越可以在追求其他价值平衡自己的生活体系的同时，把感情的事儿或主动或被迫的不当不正不上不下的摆在那，在这种非稳定的状态中来探讨所谓的真爱的意义和获取的途径。 只能说，刘若英以一种雕琢的非常自然的知性女才气女的形象很好的迎合了这个时代里的一群人，他们经济独立，有点思想，看别人的问题头头是道，提到自己就莞尔一笑语焉不详，他们大都经历过不止一段不太成功也算不上失败的爱情，他们累积了一定的阴影却还心存着一丝希望，他们崇拜爱情的美好但是拒绝其中不可避免的伤害，他们即使在面对幸福到来的时候还是有心情有资本去折腾，怀疑，尝试否定之否定的考验和煎熬。之所以能够代这个表，或许是因为刘若英的怀疑和疏离以及豁出去不爱也死不了的那种大无畏精神始终保持着一种貌似经过了深思熟虑而沉淀下来的爱情学术味儿，同时又散发着一些不太刻意的独立和矜持，让某些人在某些情感阶段觉得异常的共鸣和信服，相见恨晚的认为只有这样的状态才能更接近并从而获得真爱。 刘若英情歌里面的爱情感悟统统是发生在”得不到“和”已失去“的状态下的，于是让人马上就能和”最珍贵“扯上关系。得不到的时候他们就看淡，看不淡的时候他们就抽离，抽不走的时候就告诉自己“一切都没发生过，这样也不会太难过”，实在都没法儿解释了我们还有“一辈子的孤单”垫底呢，怕啥！只是，这些其实和”最珍贵“都没关系，也根本无快乐可言，什么时候阿Q神经就变成了”知性“了呢？刘若英的歌声所代表的和她众多粉丝的感情世界一样，近乎炼狱，但离天堂遥不可及。 我们不应该用一句“一个歌手的风格与定位是唱片工业定制包装出来的结果”来解释刘若英这种拧吧状态的延续，或多或少，如此固定的风格是和歌手本人的真实生活态度和内心取向有所呼应的，就好象任贤齐本人其实就是个心太软的孱头，陈升也的确是个放荡不羁嗜酒又话痨的老流氓，李宗盛对感情和生活发掘的再深刻也无非就是对音乐那种玩乐状态的延续。刘若英也一样，从她早年在个人专辑中的词曲创作，到她和张艾嘉共同策划的《20.30.40》以及《生日快乐》，再到她个人的三本文字集，都能看明显看出这位歌手兼演员希望将那种情感中某个时期不稳定状态不断重复并演绎成流派的想法。 刘若英生于官宦世家，自幼又父母离异，说起来也是个苦孩子。我一直觉得，那些生命里尤其是童年时期有阴影的人不是其他正常人能够在短时间之内通过人间真情令其感化并拉回正常人生轨道的，非要这样，容易把自己也搭上。人家刘若英是有情感基础去继续怀疑和疏离的，毕竟被宠爱有加过，毕竟经历了一些阴暗面，毕竟人越独立越参省越是“靠不住主义”的忠实信徒。可是，作为庸庸碌碌的普通听众和消费者，如果没有什么特殊理由，就不要假想那么多复杂的拧吧的戏码背负在自己身上，时时刻刻都幽怨的对那些已经跟自己没关系的爱情缅怀着，成全着，后来着··· 刘若英的《我想跟你走》有这样一段话： 小女孩仰头问妈妈：“我们为什么要学钢琴？” 妈妈说：“女孩子有一技之长是好的，如果有一天老公不要你了，你还可以教钢琴养活自己，甚至养活孩子。” “可是他为什么不要我呢？”连婚姻是什么都搞不清楚的孩子问。 妈妈回答：“那不重要。起码我们做好了准备。 后来的电影《生日快乐》也是由此发展而来的，这几乎就是刘若英情感价值观的核心：一切都可能无疾而终，因此，与其都将失去，那还不如在最美好或者貌似最美好的状态下嘎然而止各自封存，因为爱情，婚姻，男人都是靠不住的。 其实我想说的是，持有这样感情观和价值观的刘若英，也是靠不住的。 原文blog链接：http://caotieou.com/?p=311 blog九点链接：http://9.douban.com/subject/9114912/

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不论何时何地听到My Chemical Romance这首Welcome To The Black Parade，我必然放下手中一切活计，摒除各种私心杂念，靠墙立正目光呆滞两腮潮红口角流涎的听完整首。我从来都是觉得猛烈的抨击点什么让我感觉踏实可靠心安理得，猛烈的赞扬点什么就让我异常局促忐忑不安，对自己是不是不怀好意的憋着坏蓄意先扬后抑明褒暗贬十分没底十分不确定。我也始终讨厌就作品论作品就事论事对事不对人这种自欺欺人的做法，因为人和事根本就分不开，说都说了，还解释：“我说的是你办的事儿，没说你”，废话，这有啥区别啊？况且，从小老师就告诉我们写作文记事的要通过写人，写人的要通过记事，写景的里面要有人有事，抒情的里面要有景有人有事···对不起我又把自己打到岔上了，我要说的是尽管我是如此的爱憎分明不忘本立场坚定斗志强，我还是要勉为其难丧失立场的夸一下这首歌乃至这张专辑这个乐队。正如张爱玲所说：“这么牛逼的乐队，不顶不厚道啊～”。 要说这歌，一开始给我这种曾经沧海的老梆子听懵的主要原因就是它非常难能可贵的完全是通过纯音乐上曲式的编排和氛围的渲染传达出真实的力量感。开场是钢琴诗人式的，追忆童年，沙哑的诉说，然后基本没什么过渡一下子飞流直上转入七十年代冲浪的节奏，昭示着初步的自省和反叛，在副歌“We‘ll carry on”的反复处情绪达到第一个小高潮，尽显朋克本色，一阵“嘈嘈切切错杂弹，大猪小猪落玉盘”之后，从理性的四环路直奔激情的平安大道，豁然开朗风卷残云，第二副歌如Glamour Rock和Prog Rock般气势宏大般铺天盖地，再经过一段九十年代Grunge风格明显的bridge之后重返第一副歌一气呵成浑然一体喘口气眨个眼都可能会错过一个精彩的瞬间，整个是一个西方摇滚史有声教材速成精华版啊，都说音乐是能够给人力量的，可是谁见过？谁感受过？小情小调靡靡之音顶多算感染点情绪，红旗招展动感节奏顶多算热烈下气氛，这金属那金属嗷嗷了半天抡圆了膀子演奏巨复杂内容巨空洞，声儿大的确能把人震一下子，但是一直干嚎多大声儿也习惯了也不搭理你，大声还得清楚，能说明白自己不？说不明白就把歌词都去了，改前摇改后摇改班得瑞改喜多郎改lounge改new age，做音乐做伟大的音乐做永垂不朽的伟大的音乐就得能够箭在弦上还吱吱嘎嘎把弓拉满了最后一瞬间射出去让听众躲都躲不开最后定在那儿。还好，我有幸感受到了，在那一刻各种摇滚老梆子灵魂附体，我迷迷糊糊的感觉到我不是一个人我不是一个人··· 我英文不好，折合到大学英语的话也就相当于24级，只是这词里说的事儿我以前也自己琢磨过，所以还没怎么热身就共鸣的一塌糊涂：我们的人生就是从假设开始的，虽然一切必将由美好开始到毁灭结束，但还必须硬撑，大人硬撑着做无限美好憧憬状的描述，孩子硬撑着耐着性子听着根本没谱的事儿，但就因为我们是孩子，就因为未来的无限可能性，就因为父母未竟的梦想，就因为明天会更好这个无端的假设，我们就还是要不由分说的被督促被鞭策，然后继续假设我们长大了会成为科学家文学家艺术家医生教师工人律师解放军战士甚至是明星富翁风云人物，童年有假设和梦想的资本，就好象青年有轻狂和犯错的资本一样，我们的父辈希望我们成为那些“破碎的、挫败的、被诅咒的”救世主，打败那些“恶魔和不同信仰的人”，可是总有一天他们会离开我们，他们离开的时候只是说，他们要离开了，撇下一些话和孤零零的我们，他们没有对照过自己的童年时被给予过的期许和离开时候环抱的现实，因为对照出的结果太恶心，对谁来说都是悲观厌世的，我们最终的归宿也一样如此，我们就这样不断轮回，期许-等待-蜕变-落空，再将期许告诉我们的孩子，孩子的孩子，孩子的孩子的孩子，所有人早晚都要加入那个“黑色的游行队伍”，那每个人的人生区别到底在哪儿呢？ 没错，“我们只是人，不是英雄，我们不感到耻辱，如果有疤痕的话我们也会勇敢展示出来，不管死亡还是离开，记忆会继续前行，我们也一样会继续前行，坚持或放弃，你都无法强迫我，因为这世界已经无法强占我心。”从假设的乌托邦里褪尽光华，摒弃柔软选择坚强，是个狼狈不堪、痛苦、真实但却异常痛快的过程。我为这不怕死的宣言感动，可是我又觉得虚无缥缈，不论是一直消停的，还是挣扎之后被迫消停的，最终都是消停了，那各种不同生活方式的区别到底在哪儿？小时候我们被教育如何出类拔萃，尽管出类拔萃本身就不是一个群体性概念和事件，随着年龄的增长，眼看着身边的小伙伴变得陌生变得误入歧途变得音同字不同字同音不同，于是我们的教育又开始刻意的强调差距选拔和适者生存，似乎，一个人在集体中的表现才是最重要的，个人的存在是因为集体的存在才有了意义，我们一直在成就从国家到班级各种大大小小集体希望看到的繁荣景象，我们一直在做我们必须做的事，我们一直不知道什么时候轮到自己可以选择去做自己喜欢做的想做的事情，我们一直在努力，我们一直经受挫折，一直也没有人告诉我们如何培育自己内心足够强大的力量去面对当我们知道自己不精英不优秀不出类拔萃并且也不知道什么时候有可能精英优秀出类拔萃时所拥有的落差、迷茫、困惑和恐惧。也许等待就是等待，真的就与等待的结果没什么关系。 曾经信誓旦旦不可一世的对别人和自己说，我不和那些不听摇滚不看足球的人做朋友，这话现在都让自己脸红，好像自己是个啥似的，别人不和我做上朋友就活不了了似的。实践证明，这个世界不听摇滚不看足球以及既不听摇滚也不看足球的人太多了，如果真按我说的做那我会非常非常的孤独，而且也会错过和很多优秀的人成为朋友的机会。10年过去了，国产的足球早就不看了，可是舶来的摇滚还在听着，我又开始问自己，究竟那些曾经被大声而清楚的摇滚乐熏陶过鼓噪过的青春和那些安安静静到头来也一样无处安放的青春到底有什么区别？也许没有什么本质的区别，可是至少，至少在可以冲动可以犯错的年纪我们不计后果不论是非信以为真的觉得自己拥有或者可能拥有改变这个世界的精神力量，至少，至少在同样的最终沦为平庸琐碎默默无闻这个不可逆转的巨大风车面前，我们唐吉珂德一样的单挑过挣扎过痛苦过，而且在那之后的很多年，依旧保持着一颗赤子之心走在那黑色的游行队伍中间，希望能够了无牵挂的被幸福麻醉，却一次次在痛苦和真实面前热泪盈眶。 渐渐懂得，年轻其实是个外在的概念，与年龄无关，年不年轻的区别就是自己是否还容忍和允许自己像年轻那样行事。所以约翰列侬才说，摇滚的孩子不会老去，他们只是渐行渐远··· blog原文链接：http://caotieou.com/?p=146

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最近在听老狼的这张《北京的冬天》，听歌总是错拍的，新专辑出来非要等到市面上都悄无声息了，也不热卖了，也不签售了，也不打榜了，才愿意开始听，不然总觉得自己是一个赶时髦凑热闹的，就算偶尔听了，也不好意思说，偶尔说了，也说自己是听说的。里面那首《想把我唱给你听》以前听过，是个什么校园歌曲大奖赛的主题歌吧，歌不错，地方按错了，大赛的主题歌要选一个烂的，最好能跑调忘词的，或者根本就没调，标杆定的底一点让参赛选手好有超越的快感啊，不然比了半天连主题歌都不如，多悲观厌世啊～ “想把我唱给你听，趁现在年少如花···谁能够代替你呐，趁年轻尽情的爱吧”，这样的歌词，直白粗浅，比喻老套，但还是会让我触动心动以及感动，年轻的时候听这种没感觉，听着有感觉的时候那肯定是不年轻了，什么时候我能年轻并有感觉着呢？那话说的没错，“青春就像卫生纸。看着挺多的，一大圈，可是用着用着就不够了”。成长中的沮丧就是这样，当你觉得你已经可以从容淡定的笑傲江湖坐看云起，忽然掉下一片树叶给脑袋又砸了一个大包，然后心里就特别没底：究竟要经过多少个轮回我才真的长大并且知道自己长大了而不是误以为自己长大了呢？ 的确是曾经年少如花过，都一朵一朵的，争奇斗艳招蜂引蝶，可是人活到了我这个年纪，不得不开始慢慢面对一些事情，花儿开始一朵朵的争先恐后的被人采走，秩序井然天经地义，平淡的生活中不时有噩耗传来：女孩结婚了，新郎不是我。眼看着那些曾经并肩战斗党同伐异指点江山一见面就谈人生谈理想谈精神生活的女文青们被逐个认领，成为另外一个人和房子和车子和孩子和等等等等的一部分，而不再是一个鲜活独立的个体，曾经共有的牢骚和愤怒分裂了，一部分变成她脸上被幸福击垮并攻占的甜腻微笑，另一部分是我略带嘲讽与过去告别不以为然的邪恶狞笑，我扼腕，我叹息，荆轲刺秦的感觉涌上心头，这感觉朴树一定明白，不然也不会有那首憋憋屈屈的《那些花儿》。 绝对不要怪罪女孩，女孩年纪大了绷不住或者没必要绷是一个赤裸裸血淋淋的现实，但凡在二十六七岁还忙着做分手扫尾工作的那些姑娘，很快都在她们二十七八岁的时候就偷偷摸摸不管不顾的领了本，毅然决然的赶在最佳生育年龄段的尾巴上很知道心疼自己和全家老小的培养出一个共产主义的接班人，一点功夫没耽误，自己和周围的人都特欢欣鼓舞，觉得幸福的人堆儿里又多了一个花仙子，一切顺理成章一步到位，都与幸福美满特别有关特别熟。只是有些事情不能细想，偶尔回头看的时候，发现自己的青葱岁月花样年华都和一个脾气不好长相不帅异常幼稚且根本不懂自己根本不懂爱情根本不会照顾甚至有点自私自利的男孩儿无私的分享了，死去活来之后黯然收场，甚至没有珍惜最后的时刻，因为很有可能那就是这辈子最后一次像模像样的分手；然后转过头，发现自己的现在和另一个脾气不好长相不帅异常幼稚且根本不懂自己根本不懂爱情貌似很会照顾其实也不太照顾看似大公无私其实还是有点自私自利的男孩儿的照片一起被贴在了一张红色封皮证书上。什么也别说，就还只能继续对着镜头傻笑。 名花有主儿的需要往前走那关键的一步，不然再好的感情就这么名正言顺的拖着早晚也得反目，没主儿的没有困难创造困难也要赶上那一步，孤独就说孤独，寂寞就说寂寞，不要拿变态当常态，不要以为找不到人爱和找到的人你都不爱是一种令人愉悦的忧伤，孤芳自赏一点不美，除非你真把自己当朵花了，开了这一季就啥都不管了，总不能一去KTV就点“一辈子的孤单”和“后来”，猛托物言志，猛借景抒情，永远对爱情处于一种缅怀的状态的吧？往往这种时候容易走极端，要么就破罐子破摔谁及时出现拉了一把借了几天的肩膀就以身相许，要么就天天护肤瑜伽养鱼浇花的死扛着，心想老娘这么多年都已经独孤求败了就把宁缺勿滥进行到底了怎么着吧？女孩归根结底是要找一个对自己好的男孩，不管是第一次还是最后一次，如果一个男孩不能从一开始就对一个女孩或者含蓄或者露骨的哈着，围前围后奴颜婢膝的宝贝长宝贝短，您就别指望在以后漫长的人生旅途上他对你的感情曲线会触底反弹持续走高，可能这期间两个人的关系会有来自婚姻家庭房子车子孩子爹妈工作金钱的各种刺激和推动，但纯爱情推动的因素一定是走低的，所以一切的基础就必须是高调的。爱情是存钱，婚姻是取钱。很多大龄女青年貌似看破红尘的把自己的情感终极目标定位在“平平淡淡才是真，不离不弃就是好”，其实不是，永远不要忽略理想和现实之间的差距，定位平淡最终可能只剩枉自嗟呀，定位在轰轰烈烈吧，虽然轰轰烈烈也挺傻，但或许还有可能落得个你所说的“平淡”的归宿。千万别以为想平淡是低姿态，那就跟大晴天没下雨非想看彩虹一样，奢侈着呢！ 改天去K歌吧，如果你觉得自己还是朵花的话，只要不是“后来”和“一辈子的孤单”，你唱啥我都老实听着。 （我写作文就这样，命题的写成自拟，自拟的写成命题，好不容易命题了还文不对题，好不容易对题了写着写着还跑题，跑题了你也别着急，过几个自然段还能跑回来，总之你就不能跟我着急，我手中无题，心中有题的呢～） 原文链接：http://caotieou.com/?p=145

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